Disputatio (2023), for 16 instruments

Kresten Osgood, drums
Anssi Karttunen, cello
Lucas Dann, piano

March 8th 2024 Het Roode Bioskoop, Amsterdam

The Badgers: The Amsterdam Set

3 movements for voice and electronics. Inspired by the monstrous, joyful, cathartic sculptures of the Stravinsky fountain.

Original music by Sivan Eldar. Original text by Laura Vazquez. Computer Music design by Sivan Eldar and Etienne Demoulin. Mixing and mastering by Sylvain Cadars (IRCAM).

Commissioned and produced by IRCAM-Pompidou Center for Festival Manifeste (2023), and for the exhibition "Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely & Pontus Hulten" (2024).

Sivan Eldar: L'eau la colonne le fer - Part 1 (Laura Vazquez, IRCAM)

Peyee Chen - voice 
Jessica Kuhn - cello 
Brigitte Sauer - flute
Live performance on November 8, 2020 
Festival Neue Musik Rockenhausen

Helmut Lachenmann, TemA

Emergence II. Sans fond ni rivage

Oren Boneh - Als ich tot war (2024-25)
Original music for 8 instruments and electronics composed for Ernst Lubitsch's silent film Als ich tot war (1916)
Commissioned by Ensemble Intercontemporain and IRCAM-Centre Pompidou

Premiered 20 February 2025 at La Cité de la Musique, Paris 
by Ensemble Intercontemporain, conducted by Martin Matalon

https://www.orenboneh.com/

Als ich tot war (2025) audio only, no film - for 8 instruments and electronics

Poetic Forms : Laisse, Chanson de Geste est la deuxième œuvre achevée de ma série Poetic Forms, dans laquelle les composantes structurelles de la poésie littéraire sont transposées ou transformées en paramètres musicaux. Cette série s’inscrit dans le cadre de mon projet compositionnel plus large : explorer de nouvelles approches pour construire et définir les éléments fondamentaux de la musique. Le sous-titre de la pièce — 5 lignes pour quatuor à cordes — met en évidence sa base structurelle : la laisse de cinq vers, tirée de la Chanson de Geste, plus précisément de la Chanson de Doon de Nanteuil, dont seuls des fragments nous sont parvenus. Inspiré par cette forme textuelle, j’ai réutilisé et réinterprété un large éventail de techniques compositionnelles issues de la musique ancienne, en m’inspirant notamment d’Hildegarde de Bingen, de l’École de Notre-Dame (Léonin, Pérotin), de Guillaume de Machaut, de l’Ars Subtilior (Solage, Ciconia), ainsi que des traités théoriques du compositeur du XVIe siècle Nicola Vicentino. Composée pour le projet Musiques Envoûtées du Quatuor Béla, la pièce a été conçue autour de la notion de résonance comme idée musicale centrale. Au cours de son élaboration, j’ai exploré différentes dimensions de la résonance : en tant que perception de l’espace acoustique ; comme relation entre les instrumentistes (corps résonants) ; comme phénomène harmonique ; et comme lien entre les phrases musicales successives ou interpolées. Ainsi, Poetic Forms : Laisse peut être perçue comme une sorte de traité sur la résonance — examinant son potentiel en tant que principe générateur de la forme musicale — dans l’esprit même des œuvres et des figures historiques qui ont nourri sa création. 
Immense remercie à Quatuor Béla pour leur travail magnifique et pour leur performance à l'église d'Ayn pendant la création, entendu ici en 5 Août, comme part du Festival Nuits d'Été.

Poetic Forms: laisse, chanson de geste, for string quartet (world premiere)

the second half of a recording made by the London Contemporary Soloists, 2015

string quartet (second half) (2009)

Faab IV / A femme fatale (* 2016 ) 
for Fl, Cl, Vl, Va, Vc, Piano. 
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* 2016 : Swiss Premiere : March 2016, Gare du Nord &  Festival L'Archipel .
neuverBand Ensemble 
Conductor: Arash Yazdani 
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Faab series is focusing on relationships and attitudes of human beings to / and within each other. Each piece is a story, a collage of different images and situations and at the same time an observation of emotions and how we act and react to them in our daily lives.
Faab IV is an observation of a Femme fatale. A stock character of a mysterious and seductive woman whose charms ensnare her lovers and her surroundings. Her ability to entrance and hypnotize everyone and everything around her just with her presence, look and her intensity. It is almost supernatural. She has the power to achieve her hidden purpose by using feminine wiles such as beauty, charm, and sexual allure.

Faab IV / a femme fatale (2014-*2016)

2018, for two pianos and two percussionists, played by Ensemble Berlin PianoPercussion: Sawami Kiyoshi(pf), Prodromos Symeonidis(pf), Simone Beneventi(perc), Adam Weisman(perc)

13.6.2018 Konzerthaus, Berlin

Bild für Bild (2018)

Solicitations: songs, cries, whispers.  Three movements for String Quartet. Dedicated to Quatour Diotima. Recorded live at Festival Présences, Auditorium de Radio France, February 2019. More info here: http://www.sivaneldar.com/solicitations

Poetic Forms: laisse, chanson de geste, for string quartet (world premiere)

EdoFrenkel (composer)