Breno Jaime: O Som que Move Corpos e Inspira Almas

Há artistas que tocam música. E há artistas que tocam pessoas. Breno Jaime é esse nome que pulsa diferente, que transforma batidas em emoção e pistas em verdadeiros templos de celebração. Com 15 anos de trajetória como DJ e 12 como produtor musical, ele não apenas conquistou seu espaço — ele o construiu com suor, talento e uma paixão que arde como fogo.

Nascido em Belém do Pará, Breno começou sua jornada ainda adolescente, aos 14 anos, enfrentando barreiras que teriam feito muitos desistirem. Mas ele escolheu o caminho da persistência, da entrega e da ousadia. E foi essa coragem que o levou, em 2017, a ser convidado para integrar o casting de DJs residentes do lendário festival paraense "Uma Noite na Terra do Nunca". A partir dali, sua história tomou um novo rumo — e o Brasil começou a ouvir seu nome com outros ouvidos.

Breno se tornou uma presença marcante nas noites de Belém, passando por pistas icônicas como as da Boate New Hyper, Vezena, Malícia Hot e, atualmente, incendiando a 279Main com sua energia inconfundível. Seu talento o levou ainda mais longe: hoje é DJ residente da renomada Produtora Fervo, responsável por alguns dos maiores eventos de tribal house do estado.

Mas Breno não para por aí. Suas produções autorais e remixes já atravessaram fronteiras, tocando corações e pistas em mais de 20 países. Seu estilo é um convite ao êxtase: moderno, tribal, com linhas de percussão intensas e um feeling musical que só quem vive a música de verdade consegue transmitir. Cada set é uma experiência sensorial, um mergulho profundo em atmosferas que só ele sabe criar.

Seu talento como produtor já lhe rendeu colaborações com grandes nomes da música eletrônica mundial. Foi convidado pelo aclamado DJ israelense Yinon Yahel para assinar um remix oficial do Festival Hell Heaven, e também já remixou artistas como Nicky Valentine, Amannda, FRANCINNE, Allan Natal, Mark Alvarado, Bruno Ramos, Mike Soriano, Hector Fonseca, Macau, entre outros.

Entre seus hits mais celebrados, estão:

Starclubbers – El Sonido Latino [Breno Jaime Rework]

Sophie Ellis Bextor – Get Over You [Breno Jaime & Macau Remix]

Vmc Ft Evanns – Vai [Breno Jaime & Ozkar Lugarel Remix]

É impossível falar sobre a cena tribal house brasileira sem mencionar Breno Jaime. Seu som está presente nos sets de DJs por todo o país, sendo reconhecido como um dos produtores mais talentosos e respeitados da atualidade. E não é só pela técnica — que é impecável —, mas pela alma que ele imprime em cada batida.

Ao vivo, Breno é um espetáculo à parte. Sua performance é intensa, vibrante, carregada de improvisos ousados e mixagens precisas. Ele não apenas comanda a pista — ele a transforma. Cada apresentação é um ritual de liberdade, onde o som conduz, o corpo responde e a alma agradece.

Breno Jaime é mais do que um DJ. Ele é uma força criativa, uma presença magnética e uma referência viva da música eletrônica brasileira. Seu som é quente, seu talento é inegável, e sua missão é clara: fazer do mundo um lugar mais dançante, mais livre e mais conectado através da música.

Our community invites all genders to celebrate music and art 🤍❤️

"Draws breath above clouds of wanders and surfs upon sound waves." 🪩🌙✨👩‍🎤🍄🕺😍

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Correo: Gerson.chacon1@outlook.com

Martin Magal is a DJ and producer based in Israel, known for his emotional melodies and deep, uplifting soundscapes. He has performed at some of the most prominent clubs in Israel and is steadily expanding his global presence.

Martin has released music on respected labels like Area Verde, Siona Records, and ERRORR, earning support from internationally renowned artists including Argy, Joris Voorn, Agents Of Time, Kevin De Vries, Korolova, Innellea, Miss Monique and many others.
 
Focused on musical storytelling and high-quality production, Martin continues to refine a signature style that balances energy and emotion.

Raised in a musical household and inspired by his father, a guitarist, Martin brings both passion and discipline to his craft. Whether in the studio or on stage, his goal remains the same: to connect with people through music and take them on a journey with every track and every set.

Being one of the most in-demand Techno DJs of our times, Ben Klock needs little introduction. His name has been closely associated with Berlin’s legendary club Berghain since 2005. His monthly residency has formed the backdrop to his international success, providing an invaluable platform for his ability to create a room rather than just play to it.

Much of his early career was marked by marathon sets – a signature that played a considerable role in nurturing his skills and reputation – but even the more compressed sets he shares today evidence an intricate narrative and sense of flow that defines him as a DJ. It was these inherent abilities that led him to compile the fabric 66 compilation in 2012, before winning the BBC Radio 1’s Essential Mix of the Year award in 2015.

His releases on Ostgut Ton have become landmarks in the imprint’s history. 2009’s “Dawning”, the first of his collaborations with Marcel Dettmann kickstarted the label itself and remains a stand-out track in its discography. Another release of particular note is the Before One EP including “Subzero”, which many techno lovers still refer to as their gateway track into the whole genre itself. For many, however, it is his album One (2009) that best captures Klock’s talents as a producer. His skills as a remixer have also seen him rework tracks by a wide variety of artists, including Kerri Chandler, Depeche Mode, Robert Hood and Kenny Larkin.

Additionally, Klock curates with great passion his own label Klockworks, founded in 2006. With releases from DVS1, Stef Mendesidis, The Advent, Sterac, Etapp Kyle, Temudo and many more Klockworks became a synonym for unique, high quality Techno.

In 2017 Ben started his own event series PHOTON which is a unique concept show that blends light, architecture and music. Since then he toured PHOTON at special venues in major cities around the world such as Printworks (London), Gashouder (Amsterdam), Arca (Sao Paolo), to name a few. It quickly became a new standard for audio visual electronic music events. In 2023 the project returns after a pandemic induced break with a brand new visual and artistic concept.

Edwin Tworowski is following