Les personnages sont des véhicules primordiaux de narration : leur unicité, leur personnalité, leur « voix », en un mot, rend un récit mémorable – et le prive d’une substance nécessaire en cas d’absence. Techniques, approches et outils pour réaliser ça dans ses histoires ! 

Lionel rappelle que la voix, c’est le comportement, l’être-au-monde, ce qui déborde sur la notion de point de vue et la transmission même de l’information choisie par la narration. Estelle propose des techniques littéraires pratiques, des exercices et des exemples pour appréhender la notion, et Mélanie donne des exemples précis issus de la traduction et expose sa technique pour isoler l’unicité de ses propres personnages. 



Références citées

- Donjons et Dragons
- Raymond Queneau, Exercices de style 
- James Ellroy
- Flaubert, Madame Bovary
- Anne Rice, Entretiens avec un Vampire, Lestat le Vampire 
- Roger Zelazny, L’Île des morts 
- Shirley Jackson, La Maison hantée
- Brandon Sanderson, « Les Archives de Roshar » (saga)
- Constantin Stanislavski
- Joe Michael Straczynski

- Virginia Woolf 

s09e16 - Donner une voix à un personnage

Passer ses journées, ses semaines, ses années devant un clavier projeté dans son imaginaire peut entraîner des conséquences très tangibles sur la personne de l’auteur·ice et notamment son corps : mal de dos, de main, d’épaule… Pour sa dixième saison, le podcast Procrastination est enchanté et honoré de s’entretenir avec Karima Amarouche, ergonome à France Travail, membre du département ergonomie et analyse des activités et spécialiste de la prévention des risques professionnels, afin de créer le meilleur – et le plus durable – environnement d’écriture possible ! 

Pour ce premier volet de cette conversation au long cours, il sera question d’introduire la science de l’ergonomie et ses recommandations générales. S’agit-il seulement d’une science du corps ? Quels risques court-on si l’on néglige sa santé au travail ? Quels sont les signaux d’alarme à surveiller, physiques mais aussi cognitifs ? Quelles recommandations globales peut-on faire à tout un chacun ? 



Références citées

- L’INRS, https://www.inrs.fr

Karima Amarouche recommande également ce site de ressources sur la santé au travail et l’ergonomie : https://www.ekas-box.ch/fr/#!/home/trailer

s10e01 - Considérations générales sur l'ergonomie du poste de travail, avec Karima Amarouche

Dix saisons de podcast et de pratique de l’écriture en parallèle : le moment paraît symbolique pour revenir sur les apprentissages les plus importants, acquis à titre personnel, dans ce laps de temps.

Pour Estelle, c’est l’importance crucial de trouver sa propre voie. De ne pas se conformer aux trajets ni aux injonctions des autres qui, pour intéressants qu’ils peuvent sembler, correspondent rarement à la personne ; et donc, trouver et tracer celle-ci.

Pour Mélanie, c’est apprendre à connaître son fonctionnement et à respecter son rythme personnel, ce qui a occasionné chez elle une leçon profonde d’acceptation de soi et du parcours qui a résulté.

Pour Lionel, c’est les strates toujours plus profondes de l’adage « show, don’t tell », avec la dramatisation érigée comme vecteur idéal de narration.

s10e02 - Dix ans de podcast, nos apprentissages les plus importants

Les thèmes sont censément les clés de voûte de la littérature, mais il existe pourtant des pans entiers de la fiction où ils ne sont pas spécialement centraux. Quelle place dans l’écriture à proprement parler : faut-il les décider à l’avance, ou bien les laisser se présenter si c’est le cas ? 

Lionel pense que qu’il est inévitable d’en avoir, ne serait-ce qu’à travers les préoccupations personnelles des personnages. Dès lors, autant les conscientiser pour s’en emparer au lieu d’en devenir esclave, voire risquer les biais inconscients. Il met en avant l’importance de l’inconscient dans leur émergence.

Pour Mélanie, les thèmes incarnent le liant dans son travail de fiction ; ne pas les avoir cernés suffisamment entraîne souvent des blocages dans son processus.

Estelle expose trois niveaux de lecture des thèmes : à la création, à la réception publique et à l’exégèse. Elle met en avant un équilibre à trouver entre l’importance de l’inconscient, l’incapacité fondamentale de tout contrôler dans la création, et la conscience nécessaire qu’il faut avoir de son travail et des courants sous-jacents dans l’œuvre des autres, surtout quand vient s’insérer le recul historique.



Références citées

- Bring her back, film de Danny et Michael Philippou
- Au cœur des ténèbres (Heart of Darkness), roman de Joseph Conrad 

- Amok, roman de Stefan Zweig 

- Moby Dick, roman d’Herman Melville
- Dracula, film de Luc Besson, inspiré du roman de Bram Stoker
- Adrien Party 
- Pour saluer Melville, essai de jean Giono

s10e03 - Les thèmes dans la fiction

Le « sensitivity reading », relecture par une personne concernée par une problématique donnée, a cristallisé un certain nombre d’idées reçues voire de paniques morales ; dans ce double épisode, Procrastination définit la question, son importance et sa pratique dans l’écriture de fiction. 
Lionel rappelle d’abord qu’il s’agit, dans le fond, de faire appel à un·e expert·e, ce qui ne devrait choquer personne, et sur des sujets potentiellement porteurs d’impacts psychologiques ou traumatiques, ce qui exige d’autant plus de soin. 
Estelle insiste sur l’importance du vécu et de l’expérience personnelle, quotidienne, des personnes concernées, et rappelle qu’on a toujours interrogé le vécu des gens dans la littérature. 
Mélanie voit dans le monde que l’on écrit celui que l’on reflète et qu’on espère, à son échelle, contribuer à créer. Elle relate son expérience de la pratique du sensitivity reading à travers l’un de ses récents textes. 

Références citées
- Différente, film de Lola Doillon
- Grady Hendrix, Witchcraft for Wayward Girls

s10e04 - Le sensitivity reading partie 1

Suite et fin de la conversation sur le sensitivity reading ou relecture concernée, sur ses enjeux, son importance et sa pratique dans l’écriture de fiction. 
Estelle rappelle qu’il ne devrait pas y avoir de prime à bien faire son travail, et que toute réflexion est un travail en cours, y compris de la part des personnes concernées, où le consensus n’existe d’ailleurs pas forcément. Elle pose aussi les questions vitales de la rémunération des lectures concernées par les maisons d’édition et celle de la diversité dans leurs hiérarchies décisionnaires.
Lionel insiste sur le fait que la perfection formelle quant à des questions nécessitant des relectures concernées est un faux objectif, surtout dans la création artistique, mais qu’il convient de garder toujours justice et justesse au cœur. Il rappelle aussi que l’idéal kafkaien du livre « fendant la mer gelée en nous » est plus que nourri par les relectures concernées et la diversité.
Mélanie aborde la question de l’accessibilité dans les événements littéraires et son évolution récente.

Références citées
- Franz Kafka
- Moby Dick, Hermann Melville

s10e05 - Le sensitivity reading partie 2

Pour sa dixième saison, le podcast Procrastination est enchanté et honoré de s’entretenir avec Karima Amarouche, ergonome à France Travail, membre du département ergonomie et analyse des activités et spécialiste de la prévention des risques professionnels, afin de créer le meilleur – et le plus durable – environnement d’écriture possible ! 

Deuxième volet de cette conversation au long cours, plus en détail sur l’organisation de sa pièce (ou de son espace) pour travailler. Quelles recommandations en particulier pour l’éclairage et l’organisation, d’un point de vue tant physique que psychologique ? Avec beaucoup de premières recommandations quant aux méfaits (et bienfaits précis) du travail à l’ordinateur portable.


Références citées
- L’INRS, https://www.inrs.fr

s10e06 Organiser sa pièce de travail, avec Karima Amarouche

La question est fréquente : à partir de quand puis-je me lancer dans mon projet ? Mon monde est-il suffisamment développé ? Mais y a-t-il un risque inverse : trop développer son monde, au point que cela devienne contreproductif ? Où trouver le dosage ? 

Pour Lionel, l’horizon reste l’écriture de l’histoire, et donc créer un monde sans fin représente un problème. Il trace un parallèle fort entre la création des personnages, où l’on ne peut pas tout connaître, mais en avoir une connaissance suffisamment solide permet d’improviser quand c’est nécessaire.
Estelle invite à penser aux grandes lois, aux grands systèmes, au degré de réalisme et surtout à prendre des décisions fortes et cohérentes. Le point de vue est un outil important pour faire jouer ignorance et découverte d’un monde imaginaire ; la documentation permet aussi de sortir des sentiers battus ! 
Mélanie parle de son expérience de traduction d’œuvres parmi les plus touffues en termes de worldbuilding, et met en garde les jeunes auteur·ices contre la tentation de vouloir absolument tout mettre dans son histoire, ce qui risque d’enliser la narration.


Références citées
- Brandon Sanderson, « Les Archives de Roshar »
- Joe Michael Straczynski, Becoming a Writer, Staying a Writer

s10e07 - Les limites du worldbuilding

Sound of Games' Version of "Into the Wonderful" by Nation XII.

This tune was the famous intro music of the video game "Gods" by The Bitmap Brothers, which is currently remastered for iOS and Android by Robot Riot.

Into The Wonderful

Soundtrack to Eon by The Black Louts

Amiga
ProTracker

https://www.pouet.net/prod.php?which=81094

Hoffman - Eon

Le 1er et le 15 de chaque mois, Lionel Davoust, Estelle Faye et Mélanie Fazi discutent de l’art et de la technique de la narration, partagent leur expérience, et s’aventurent aussi, à l’occasion, dans les domaines de l’édition et du marché du livre. Il est produit par Lionel Davoust et hébergé / promu par le site de référence Elbakin.net. Remerciements chaleureux à Laurent Genefort pour sa participation aux trois premières saisons du podcast !