Im a solo guitarist from Germany who wants to share the music i create

Indierock heißt so, weil es sich um die unabhängige Form der Rockmusik handelt. Sprich: größtmögliche Freiheit. Nur wenige Bands da draußen nutzen das aus. Vielleicht, weil sie zu sehr damit beschäftigt sind, über Haltung und Identität nachzudenken. Oder auch über das Geld, den Erfolg, den Lohn. 

Brandt aus Münster – das sind vier Typen, die sehr lange und intensiv nachdenken können. Machen sie auch. Aber nicht, wenn sie sich als Brandt treffen. Dann nutzen sie ihre Freiheit – und hauen alles raus, was sich durch die viele Grübelei über Musik, Harmonien, Themen, Bands und das Leben angesammelt hat.

Songs aus dem Stegreif. Aus der Hüfte geschossen. John-Wayne-Songs. Die meisten rund zwei Minuten lang. Die Gitarren klingen laut und direkt, das Schlagzeug durchweg euphorisiert. Der Bass tummelt sich an Orten, an dem man ihn gar nicht vermutet – und dann diese Stimmen: zwei, drei, vier, wer will das schon zählen? Es klingt nicht, als spiele die Band diese Lieder. Es wirkt, als feierten Brandt ihre Songs. Auf der Bühne sowieso. Aber eben auch auf den Aufnahmen. Weil – und das ergibt sich aus den vielfältigen Banderfahrungen der Musiker – das Studio mit seinen Kabeln, Gerüchen und Technikern längst nicht mehr einschüchtert. Bei Brandt werden keine Klicks auf Kopfhörer gespielt, Bassdrums gerade gerückt oder Gesangsspuren bis in die Ewigkeit neu probiert. Bei Brandt zählt der Moment. Und der Moment für Brandt – der ist jetzt gekommen!

Es gibt Bezugspunkte für diese freiheitsliebende Variante des Indierock. Guided By Voices, die amerikanische Chaostruppe mit dem musikalischen Output eines Großindustrieunternehmens. The Clean, Gitarrengötter aus Neuseeland. Oder US-Hochenergiebands wie The Thermals oder Superchunk.

Wie diese Bands drucken auch Brandt ihre Setlists nicht vor ihren Gigs aus dem Computer aus. Auf der Bühne steht Bier, kein Vitaminwasser. Die Saiten reißen, wenn sie reißen. Schweiß ist gewollt, beim Fußballspielen schwitzt man ja auch. Die Texte sind super, nachlesen muss sie aber keiner. Das Beste steht sowieso zwischen den Zeilen: Have fun, feel free, one, two, three, four!

André Boße

P.O.P.: this are the three magic letters which define my taste in music most accurately.  

My humble different artefacts - solo and as a member in various bands from Münster/Germany - are supposed to represent the diversity of my record collection: Psychedelic and classic 60ies Garage, Beat and Baroquepop, Soft Rock, Punk, New Wave, Post Punk, C86, Electronica, Folk and Singer/ Songwriter between the likes of Beatles, Byrds, Velvet Underground, Nick Drake, Todd Rundgren, Joy Division, Pale Fountains, XTC, Aztec Camera, Pet Shop Boys and My Bloody Valentine. 

Any feedback welcome!

kontakt@ulrich-langenbach.de / Siegen, Germany,

Ulrich Langenbach is a German artist and composer, improviser, artist and sound researcher / e-cello, viola, guitar

Ulrich Langenbach is a visual artist and improvisational musician whose work is characterised by a continuous investigation of unintentional aesthetics and interdisciplinary approaches. His artistic practice includes installations, texts and performances, which invite the viewer into an immediate and impartial confrontation with space, material and sound.

At the centre of his visual art are extensive installations that challenge your perception with minimalist forms, materials and structures.

His text works combine literary precision with visual openness and often pose questions around the meaning and function of language.

As an improvisational musician, Langenbach is devoted to non-idiomatic music, a way of playing that moves beyond established styles and focuses on the moment of sound occurring. His performances emerge in the space between intention-free experimentation and intuitive expression, and lead to unique soundscapes that deliberately leave behind traditional genre boundaries.

His multi-award-winning work, which has been shown in numerous international galleries and museums, throws new light on the disciplines of art and music and offers pioneering impulses. It stands for the power of having no intention and for liberation from conventional expectations. It invites you to experience space, sound and text in a new dimension.




collaborations with: marc schaffroth // markus reineke // kersten ginsberg // martin hoggeboom // trampelfäd // aoki satoru // paul mimlitsch // darren bourne  // michael banabila // woodwo // lijel // michael göring // barbara weiss // stefan strasser // Conradusz

	
Founded by Russian-German Singer-Songwriter Konstantin Schimanowski and his Friend Martin Möller in 2006 the Germany based formation enjoys playing dreamy pop songs - provided they’re not busy daydreaming themselves. 


5 Animals At The Zoo Eating Grass is a project from Oklahoma. The project was made by David Heath and has since gone on to form other projects such as Spotted Pinto Bean, Del Boca Vista, Who Ate David? and Happy Hour Ninja Freak Show.

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