Ivory Shadows (Demacia’s Fracture)

Wolfblood Crown

Arcane New Theme songs for 2026-2027 (Night Versions)

The Choir of Rot

Ashes and Neon

Forbidden Love

Theme: Ghosts of lost love living in data.
Concept: Among the recovered data, they find fragments of someone they once loved — only existing as code now. Sad, beautiful, untouchable.
Sound: Slow, cinematic cyber-ballad, airy vocals, warm synth pads, glitchy static textures.

デジタル・リメインズ (Digital Remains)

ヴァース 
光の雨に　溶けていく影
記憶の欠片　まだ消えない
電脳の海で　彷徨う声
名前もなく　ただ響いている

プレ・コーラス
君の笑顔は　コードの彼方
触れられなくても　まだ生きている

コーラス
デジタル・リメインズ
終わらない夢の中
失われた時間さえ
ここに残る
デジタル・リメインズ
静かな炎のように
壊れた世界に
君を刻む

ヴァース 
モニター越しの　虚ろな空
青白いノイズが　心を縛る
断線の先に　咲いた記憶
機械の花が　夜を照らす

プレ・コーラス
君の言葉は　シグナルとなり
闇を裂いて　今も響く

コーラス
デジタル・リメインズ
終わらない夢の中
失われた時間さえ
ここに残る
デジタル・リメインズ
静かな炎のように
壊れた世界に
君を刻む

ブリッジ
もしも未来が　焼き尽くしても
このデータは　消せはしない
崩れ落ちた　システムの中
君は永遠に生き続ける

ファイナル・コーラス
デジタル・リメインズ
夜を越えて煌めく
滅びゆく都市さえ
君を映す
デジタル・リメインズ
孤独な炎のように
失われた夢を
抱きしめて

アウトロ
消えないコード　静かな光
デジタルの海に　君は残る

Digital Remains

“Echoes of Fluorescence”, designed to feel dark, and surreal, fitting our cyberpunk anime world. This one leans more haunting, like drifting through a glowing city where reality flickers and memories loop.

エコーズ・オブ・フローレッセンス (Echoes of Fluorescence)

ヴァース 1
紫外線の霞に　街がうなり
電流の波に　時が溶ける
揺れる反射　歪む境界
夜の果てに　ネオンが咲く

プレ・コーラス
ガラス越しに　影が囁く
未来さえ　過去に変わる

コーラス
エコーズ・オブ・フローレッセンス
ノイズ混じりの空気に響く
光の亡霊が　揺れている
そこに誰もいなくても
エコーズ・オブ・フローレッセンス
眠らない雨に溶けていく
美しく　空っぽでも
まだ私を呼ぶ

ヴァース 2
看板は血のように　光を垂らし
無音の顔が　瞬いて消える
鼓動はすべて　ズレたまま
夢は一瞬で　崩れ落ちる

プレ・コーラス
確かなものは　どこにもなく
残るのは　君の残光

コーラス
エコーズ・オブ・フローレッセンス
ノイズ混じりの空気に響く
光の亡霊が　揺れている
そこに誰もいなくても
エコーズ・オブ・フローレッセンス
眠らない雨に溶けていく
美しく　空っぽでも
まだ私を呼ぶ

ブリッジ
色が死んでも　嘘はつかない
静電の空に　沈んでいく
壊れた光でも　輝ける
この砕けた心で

ファイナル・コーラス
エコーズ・オブ・フローレッセンス
ノイズ混じりの空気に響く
光の亡霊が　揺れている
そこに誰もいなくても
エコーズ・オブ・フローレッセンス
眠らない雨に溶けていく
美しく　空っぽでも
まだ私を呼ぶ

アウトロ
光って　消える
夜はすべてを覚えている

Echoes of Fluorescence

Theme: Rebellion ignites in a dying city.
Concept: The protagonist watches the skyline burn with flickering holograms as they decide to break free from the system. Human warmth buried under steel — and now it’s breaking out.

Chrome Embers (RMSX)

Theme:
A meditation on the fragility of beauty when it’s forced to bloom in an artificial world. The lotus, once a sacred flower of rebirth, has been reconstructed from wires and memory fragments — an echo of something humanity lost. Its petals shimmer like chrome, but its roots feed on broken dreams.

Concept:
The protagonists stumble upon a hidden biome beneath the city: an AI-engineered garden where flowers are grown not from soil, but from digitized human memories. Each lotus contains the last fragments of someone’s past — a laugh, a heartbreak, a face now erased from the waking world. The garden is both haunting and serene, proof that even in decay, something delicate can emerge. Yet, the more the characters linger, the more they realize the flowers whisper back — voices of the dead, trapped in their luminous blossoms.

Vocals (Hikari Rei): Soft, almost prayer-like at first, then breaking into trembling emotion — as if she’s singing to the ghosts locked inside the flowers.

シンセティック・ロータス

ヴァース 1
肌の下でワイヤーが咲く、
プラスチックの血管に命が宿る。
沈黙の中で庭が育ち、
コンクリートの裂け目に蓮が光る。

プレ・コーラス
壊れた場所に儚い美しさ、
コードの霧を突き抜けて輝く。

コーラス
シンセティック・ロータス　光を呼吸する、
果てない夜に生きる夢。
鋼と炎のもろい心、
壊れるために生まれても、まだ憧れる。

ヴァース 2
花びら一枚ごとに痛みの痕跡、
涙一粒ごとに雨が書き換えられる。
人工の魂、それでも感じる、
機械でさえ癒しを学べる。

プレ・コーラス
壊れたフレームに繊細な希望、
名前のない花が咲く。

コーラス
シンセティック・ロータス　光を呼吸する、
果てない夜に生きる夢。
鋼と炎のもろい心、
壊れるために生まれても、まだ憧れる。

ブリッジ
影が迫っても、それは生き残る、
クロームに刻まれ、命を得る。
灰の中から、塵の中から、
蓮は咲く、咲くべきだから。

ファイナル・コーラス
シンセティック・ロータス　光を呼吸する、
果てない夜に生きる夢。
鋼と炎のもろい心、
壊れるために生まれても、まだ憧れる。

アウトロ
蓮は光り、消えることなく、
儚いコードは受け継がれていく。

Synthetic Lotus

PVAB (Peter Victor Alexander Boonstra) is an electronic music composer for film and animation, with a focus on immersive, emotionally rich scores that blend modern electronic textures with cinematic storytelling. In addition to his work as a composer, PVAB also offers full Dolby Atmos mixing capabilities, bringing a cutting-edge spatial audio dimension to his projects.

Specializing in hybrid electronic soundtracks, PVAB crafts music that moves beyond stereo into fully immersive environments—enhancing depth, directionality, and emotional impact. His Dolby Atmos mixes allow directors and animators to deliver their stories in true three-dimensional sound, whether for cinema, streaming platforms, or VR/AR experiences.

Working from a state-of-the-art Atmos- studio, PVAB not only composes original music but also mixes complete spatial soundtracks tailored to each visual narrative. His experience spans short films, animated series, and independent features, with a particular sensitivity to how sound supports and elevates storytelling in animation and experimental formats.

With a collaborative and detail-oriented approach, PVAB helps filmmakers push creative boundaries—combining electronic composition, spatial sound design, and Dolby Atmos mixing to create immersive audiovisual experiences that resonate deeply with audiences.