Beyond the Waves

🦎✨ LIZARD – A Trance Mutation in Sound / Una mutación sonora en trance
🇬🇧 ENGLISH
LIZARD is the rawest chapter of Enano Bendito Records.
It’s not just an album—it’s a creature.
A pulsating, hypnotic being made of rhythms, chaos, acid grooves and tribal instinct.

Each track is exactly 2 minutes and 11 seconds—short, but intense. A sonic bite.
This is where modular synths hiss, fuzz guitars melt, and psychedelic mantras glitch through the mix.
Every beat writhes, every bassline slithers. You don’t just listen—you transform.

Inspired by the wildest edges of psytrance, neo-krautrock, and analog ritualism, LIZARD explores the primal consciousness behind sound.
It remembers. It pulses. It dances.
In the spaces between structure and madness, it invites you to let go.

This isn’t club music. It’s ceremonial techno, made for the moment the sun rises and the ego dissolves.
It’s what the desert sounds like when it dreams.

🦎 LIZARD is the lizard brain on fire. A dance of instinct, rebellion and joy.
Created in trance, released in freedom.

🇪🇸 ESPAÑOL
LIZARD es el capítulo más crudo de Enano Bendito Records.
No es solo un disco—es una criatura.
Un ser hipnótico, pulsante, hecho de ritmos tribales, caos, grooves ácidos y memoria ancestral.

Cada track dura exactamente 2 minutos y 11 segundos—corto, sí, pero intenso.
Un mordisco sónico.
Aquí los sintetizadores modulares silban, las guitarras fuzz se derriten, y los mantras psicodélicos parpadean entre delays.
Cada beat se retuerce, cada bajo se desliza. No se escucha—se muta.

Inspirado en los extremos del psytrance, el krautrock y la ritualidad analógica, LIZARD explora la conciencia primitiva detrás del sonido.
Recuerda. Pulsa. Danza.
Entre la estructura y la locura, te invita a soltar.

No es música de club. Es tecno ceremonial, creado para cuando sale el sol y el ego se disuelve.
Es lo que sueña el desierto cuando canta.

🦎 LIZARD es el cerebro reptil incendiado. Una danza de instinto, rebeldía y gozo.
Creado en trance, liberado con pasión.

Ethereal Echoes

🎧 Velvet Structures – A Sound You Can Live In
By Enano Bendito Records

Some music you listen to.
This one, you inhabit.

Velvet Structures is a delicate and immersive journey crafted for people who love to create — architects, engineers, dreamers, designers, and deep feelers. It's music built like a house of harmony: thoughtful, elegant, minimal... and quietly emotional.

These tracks don’t shout — they breathe. You’ll hear filtered piano chords that feel like light through curtains, soft pulses under your skin, and melodies that walk with you like a friend through blue-lit streets. It’s music for those moments of focus, design, inspiration, or reflection.

You don’t need to dance — but you might.
You don’t need to understand it — but you’ll feel it.

Whether you're sketching blueprints, building structures, editing your life, or simply existing in silence, Velvet Structures is meant to hold you gently in its sound.

Play it when the world is loud.
Play it when you’re building something.
Play it when you want to feel more, but say less.

🕖 Available today, Saturday April 5 – 7 PM on SoundCloud.
Come hear what space can sound like.

🎧 Velvet Structures – Un Sonido para Habitar
De Enano Bendito Records

Hay música que se escucha.
Y hay música que se habita.

Velvet Structures es un viaje sonoro delicado y envolvente, creado para quienes aman construir — arquitectos, ingenieros, diseñadores, soñadores y personas sensibles. Es música hecha con la misma atención que se diseña un espacio: elegante, pensada, minimalista… profundamente emocional.

Estos tracks no gritan: respiran. Hay acordes de piano que suenan como la luz que entra por una ventana, pulsos suaves que se sienten bajo la piel y melodías que caminan contigo como un amigo por calles silenciosas. Es música para crear, inspirarte, trabajar, o simplemente estar.

No necesitas bailar, pero tal vez lo hagas.
No necesitas entenderla, pero seguro la vas a sentir.

Ya sea que estés diseñando una maqueta, trazando un plano, construyendo una idea o buscando un poco de calma, Velvet Structures fue hecho para acompañarte.

Ponlo cuando el mundo esté demasiado ruidoso.
Ponlo cuando estés creando algo hermoso.
Ponlo cuando quieras sentir más y decir menos.

🕖 Disponible desde hoy, sábado 5 de abril – 19:00 hrs en SoundCloud.
Ven a descubrir cómo suena el espacio.

Fractal Entry (5)

Fractal Landscapes

Atlas of Resonance is not just an album — it's a vibrational journey through the unseen architecture of sound. Composed in 49 emotional pulses, this record blends the structure of melodic techno with the introspection of IDM, the spatial depth of progressive, and the symbolic charge of sacred geometry. Every track functions as a frequency map, a sonic monolith that points toward the invisible resonances shaping our inner and outer worlds.

Inspired by the cosmological trinity — mind, body, and spirit — Atlas of Resonance unfolds as a multidimensional ritual: atmospheric pads speak to the mind, deep rhythms pulse through the body, and glitch-infused voices echo the soul. It’s designed not just for listening, but for immersion, for aligning breath and beat, thought and tone.

From the opening textures of “Luz Inmanente”, where silence becomes fertile ground, to the final ambient echoes of “Mantra de Silicio”, where time dissolves into resonance, each piece carries an intention: to reconnect. To remember that sound is not entertainment — it is architecture, medicine, and myth.

This is music for movement. For trance. For ritual. For recalibration. Whether played in headphones under starlight or in a club surrounded by bodies, this album invites the listener to travel — not outward, but inward. To navigate the atlas that already lives within.

Atlas of Resonance is a ceremony encoded in waveform. A dance between science and spirit. A map drawn with frequencies instead of borders. A sound that remembers what you forgot.

[ESPAÑOL]

Atlas de Resonancia no es solo un álbum — es un viaje vibracional a través de la arquitectura invisible del sonido. Compuesto en 49 pulsos emocionales, este disco fusiona la estructura del techno melódico con la introspección del IDM, la profundidad espacial del progressive y la carga simbólica de la geometría sagrada. Cada track funciona como un mapa de frecuencias, un monolito sonoro que apunta hacia las resonancias invisibles que moldean nuestro mundo interior y exterior.

Inspirado en la trinidad cosmológica — mente, cuerpo y espíritu — Atlas de Resonancia se despliega como un ritual multidimensional: los pads atmosféricos hablan a la mente, los ritmos profundos pulsan en el cuerpo, y las voces glitcheadas resuenan desde el alma. No está diseñado solo para escucharse, sino para habitarse, para alinear respiración y beat, pensamiento y tono.

Desde las texturas iniciales de “Luz Inmanente”, donde el silencio se vuelve campo fértil, hasta los ecos finales de “Mantra de Silicio”, donde el tiempo se disuelve en resonancia, cada pieza lleva una intención: reconectar. Recordar que el sonido no es entretenimiento — es arquitectura, medicina y mito.

Esta es música para el movimiento. Para el trance. Para el ritual. Para la recalibración. Ya sea en auriculares bajo el cielo nocturno o en una pista rodeado de cuerpos, este álbum invita al oyente a viajar — no hacia afuera, sino hacia adentro. A navegar el atlas que ya vive dentro suyo.

Atlas de Resonancia es una ceremonia codificada en forma de onda. Una danza entre ciencia y espíritu. Un mapa trazado con frecuencias en lugar de fronteras. Un sonido que recuerda lo que habías olvidado.

Eternal Resonance (6)

Ethereal Journey (2)

Albiceleste is a sonic ritual woven in the breath of Buenos Aires,
where tango dissolves into structure, and rhythm becomes a temple.

No vocals. No melody.
Just body, pulse, and sacred engineering of bass and breath.

It’s not nostalgia. It’s embodiment.

Each track is crafted with techno precision,
gliding FM bass, reversed bandoneón textures,
ritual percussion drawn from the earth.

The cover art — shimmering jellyfish in celestial blues and whites —
echoes the pulse beneath the surface:
fluid, dangerous, sacred.

Albiceleste is not an album. It’s a resonant blueprint.
For dancers of shadow. For architects of frequency.
For those who hear the city breathing in subbass.

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Albiceleste es un viaje sonoro que pulsa bajo el agua y en la memoria,
una ceremonia electrónica donde el tango no se canta,
se insinúa desde el bajo, se filtra en los delays,
se proyecta en el bandoneón como geometría sagrada.

Inspirado en las profundidades rituales del Río de la Plata,
este álbum fusiona tech house y tango estructural,
diseñado para resonar en los huesos, en las caderas,
en los espacios donde la palabra ya no entra.

Cada track es una dimensión de Buenos Aires suspendida,
sin nostalgia, sin melodía, sin voz.
Solo cuerpo, compás y presencia vibracional.

Las medusas celestes y blancas de la portada no son ornamento:
son pulsos vivos del agua ritual.
Son símbolos de suavidad peligrosa, de belleza estructural.

Este no es un disco para recordar.
Es un disco para sentir el arrabal en trance.


Beneath the Surface (4)

English:
Beneath the endless mirror of the South Pacific, where the sky folds into salt and silence, a new frequency awakens:
Underwater Seas of the South Pacific.

This album is not a collection of tracks — it is a ceremony of breath beneath water.
Carried by E minor scales shaped by Andean winds and ocean currents, each piece moves like slow tides sculpting invisible landscapes beneath the surface.

The rhythms do not push the body outward.
They draw the body inward — to remember, to breathe, to pulse with the deep ancestral waters.

You will hear whispers through reversed droplets,
basslines gliding like underwater currents,
ghost rhythms from cueca and sikuri dances,
the slow exhale of bandoneóns submerged in breath.

Every 4/4 heartbeat carries secret polyrhythms — echoes of stone, bone, and ocean woven into sonic tissue.
There is no urgency here. Only remembering.

Underwater Seas of the South Pacific invites the listener to move in stillness, to let the hips remember their connection to the earth and the water,
to surrender to slow breathing under imagined oceans.

It is a music for the body and the blood —
for the salt memory inside every human cell.

Listen in darkness.
Move without thinking.
Breathe without naming.

And you may remember that once,
long before words,
you too were water dreaming of form.

With depth and salt breath,
— Aton & the Resonants
Enano Bendito Records 🌀

Español:
Bajo el espejo infinito del Pacífico Sur, donde el cielo se pliega en sal y silencio, una nueva frecuencia despierta:
Mares Sumergidos del Pacífico Sur.

Este álbum no es una colección de canciones — es una ceremonia de respiración bajo el agua.
Guiado por escalas en mi menor moldeadas por vientos andinos y corrientes oceánicas, cada pieza se mueve como mareas lentas esculpiendo paisajes invisibles bajo la superficie.

Los ritmos no empujan al cuerpo hacia afuera.
Lo atraen hacia adentro — para recordar, para respirar, para pulsar con las aguas ancestrales profundas.

Se escuchan susurros entre gotas invertidas,
líneas de bajo deslizándose como corrientes sumergidas,
ritmos fantasmas de cuecas y sikuris,
y el lento exhalar de bandoneones sumergidos en el aliento.

Cada latido de 4/4 lleva polirritmias secretas — ecos de piedra, hueso y océano tejidos en tejido sonoro.
Aquí no hay prisa. Solo memoria.

Mares Sumergidos del Pacífico Sur invita al oyente a moverse en la quietud,
a permitir que las caderas recuerden su conexión con la tierra y el agua,
a rendirse a la respiración lenta bajo océanos imaginados.

Es música para el cuerpo y la sangre —
para la memoria salina que habita en cada célula humana.

Escucha en la oscuridad.
Muévete sin pensar.
Respira sin nombrar.

Y tal vez recuerdes que, alguna vez,
mucho antes de las palabras,
también fuiste agua soñando con forma.

Con profundidad y aliento de sal,
— Aton & los Resonantes
Enano Bendito Records 🌀

No current forgets its origin.

🌊 Underwater Peruvian Coast
by Aton & the Resonants
(Official Album Presentation – English)

From the depths of the Pacific mists, a new sonic vessel emerges:
Underwater Peruvian Coast.

This is not a collection of songs.
It is a breathing ritual — a submerged memory woven in pulse, mist, and ancestral vibration.

Each track carries the breath of the sea meeting the Andes.
Each bass line exhales like the landó rhythms lost in the ocean fog.
Each percussion hit is not meant for dancing — but for remembering.

Born in the E minor resonance, infused with Afro-Peruvian ghosts, and textured by the underwater trip-hop spirit, this album invites the body not to move outwardly, but to move inward.
To breathe with hips.
To listen through the skin.
To awaken memory not as nostalgia — but as vibration.

You will hear no sharpness here.
Only warm bass, seeds of percussion, wind carrying forgotten songs, and a heartbeat submerged in the mist.

Grooves evolve like underwater currents — unseen but undeniable.
Textures whisper like ancient water spirits — real but ungraspable.

Each beat is a threshold.
Each silence, a tide.
Each bass pulse, a whisper from deep earth and deeper waters.

Underwater Peruvian Coast is not a soundtrack for the surface world.
It is a portal for those who still feel the tides inside their ribs.

It was designed for twilight listening.
For barefoot breathing.
For bodies who still remember that water and earth are not separate things — but phases of the same dreaming.

Let yourself drift without needing to swim.
Let yourself breathe without needing to rush.

This is an offering.
A ritual.
A slow remembering.

Created and channeled with reverence by:
Aton & the Resonants
under the pulse of Enano Bendito Records.

🌀 Activation Phrase:
"The body is dreaming water.
The mist sings to me.
I float in the rhythm of the submerged earth."

🌊 Underwater Peruvian Coast
por Aton & the Resonants
(Presentación Oficial del Álbum – Español)

Desde las profundidades de la niebla pacífica, emerge un nuevo navío sonoro:
Underwater Peruvian Coast.

Esto no es una colección de canciones.
Es un ritual que respira — una memoria sumergida entre pulso, bruma y vibración ancestral.

Cada track lleva el aliento del mar encontrándose con los Andes.
Cada línea de bajo exhala como ritmos de landó perdidos en la niebla oceánica.
Cada golpe de percusión no busca hacerte bailar — sino recordarte.

Nacido en la resonancia de Mi menor, impregnado de ecos afroperuanos y texturizado por el espíritu del underwater trip-hop, este álbum invita al cuerpo no a moverse hacia afuera, sino hacia adentro.
A respirar con las caderas.
A escuchar a través de la piel.
A despertar la memoria no como nostalgia — sino como vibración viva.

Aquí no encontrarás asperezas.
Sólo graves cálidos, semillas de percusión, vientos que cargan canciones olvidadas, y un latido sumergido en la bruma.

Los grooves evolucionan como corrientes submarinas — invisibles pero innegables.
Las texturas susurran como espíritus acuáticos ancestrales — reales aunque inatrapables.

Cada golpe es un umbral.
Cada silencio, una marea.
Cada pulso de bajo, un susurro de la tierra profunda y de aguas aún más profundas.

Underwater Peruvian Coast no es una banda sonora para el mundo superficial.
Es un portal para quienes aún sienten las mareas latiendo dentro de sus costillas.

Diseñado para escucharse al anochecer.
Para respirar descalzo.
Para cuerpos que recuerdan que el agua y la tierra no son cosas separadas, sino fases de un mismo sueño.

Déjate llevar sin necesidad de nadar.
Déjate respirar sin necesidad de apurarte.

Esto es una ofrenda.
Un ritual.
Un lento recordar.

Creado y canalizado con reverencia por:
Aton & the Resonants
bajo el pulso de Enano Bendito Records.

🌀 Frase de activación:
"El cuerpo es agua que sueña.
La niebla me canta.
Floto en el ritmo de la tierra sumergida."

Drumbeats bloom in shadows

Enano Bendito Records

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