"Le sacre du printemps" (1913), 32 minutes

"La musique de M. Igor Stravinsky, par son agitation frénétique, le tourbillon insensé de ses rythmes hallucinants; par se agrégations d'harmonies en dehors de toute convention et de toute analyse, d'une hardiesse agressive que nul n'avait jamais osé jusqu'à ce jour; par l'insistance obsédante de ses thèmes, leur saveur et leur étrangeté; par la recherche de la sonorité dans ce qu'elle a de plus paradoxal: combinaisons audacieuses des timbres, emploi systématique du registre exceptionnel de l'instrument; par son orchestration tropicale, iridescente, d'une somptuosité invraisemblable; par un excès, pour tout dire, une luxuriance inouïe de raffinement et de préciosité, la musique de M. Igor Strawinsky arrive à ce résultat inattendu - et voulu - de nous donner l'impression de la plus ténébreuse barbarie."
La France, 4 juin 1913, F. Schmitt

"LE SACRE DU PRINTEMPS" (1913) Igor Stravinsky, live

"M" (1997), 15 minutes
“Le mouvement — sa naissance, sa mort, l’entretien de l’énergie qui favorise sa durabilité — est l’une des préoccupations de Philippe Leroux. Le principe de continuité qui anime son œuvre procède d’une volonté évidente de logique. Toutes les idées des pièces sont déduites, soit d’un son initial qui porte déjà en lui ses propres développements, soit de processus qui, chauffés à blanc, doivent s’épuiser et mourir. Mais ces mouvements, inverses pour qui voudrait les distinguer, sont toujours complémentaires. En ce sens, on peut écouter ses œuvres comme une métaphore sonore des lois du vivant, pour lesquelles des éléments qui sont détruits en engendrent déjà d’autres dans l’acte de disparaître. Pour Philippe Leroux, la composition peut être envisagée comme un processus d’engendrements, comme une série d’opérations génétiques dans laquelle l’Alpha se confond de manière télescopique avec l’Oméga.”
Dominique Druhen.

"M" (1997)Philippe Leroux, live

Pièce électro-répétitive, pour Fender Rhodes, Vibraphone, Piano, Calebasses, Batterie, machines à écrire... et électronique, composée par l'Ensemble Batida et Richard Van Kruysdijk en 2013 pour la cie "Burning Bridges" de Jens Van Daele. 
www.richardvankruysdijk.com
www.ensemble-batida.com
Photo : Adrien Vincent

"MEAN-E" (2013) Ensemble Batida et Richard Van Kruysdijk

"MEAN-E" 2. (2013)Ensemble Batida et Richard Van kruysdijk

Compositions (Ensemble Batida) from graphic scores (Hécatombe éditions)

OBLIKVAJ- Aude Barrio & Ensemble Batida - 22 Plongées Profondes - Face B

OBLIKVAJ - Aude Barrio & Ensemble Batida - 22 Plongées Profondes - Face A

Improvisation sur le texte "Une lettre innombrable" de Jean Firmann.
Musique : Ensemble Batida
Dessin : Aude Barrio

Live Improvisation-Cumulus-2019

Il restera la mer
pour ensemble féminin, 3 percussionnistes, 2 claviéristes et électronique

« Il restera la mer » s’intègre dans un projet réunissant l’ensemble Batida et l’ensemble vocal féminin Polhymnia. Ce projet est centré autour d’un espace, celui de la Méditerranée, espace lié à un grand nombre de voyages, de migrations, de drames, et parfois aussi de rencontres improbables. Dans cette pièce j’ai voulu amener la rencontre d’un monde vocal narratif amené par l’ensemble Polhymnia avec un univers sonore descriptif et très ouvert que l’ensemble Batida pourra interpréter et enrichir largement.

Les textes sont d’une part la diffusion de furtifs extraits de journaux télévisés, d’autre part un poème de Paul Celan tiré de « Sprachgitter » (« Grille de Parole »). Il y a donc rencontre d’une expression directe, informative et basée sur l’illusoire objectivité des chiffres, avec l’univers poétique de Paul Celan, mystérieux et parfois hermétique.

L’ensemble Batida offre la perspective d’un monde sonore original, imaginatif, celle d’un travail de création qui va bien au-delà de la partition. Les qualités et le professionnalisme de l’ensemble vocal Polhymnia m’ont permis d’envisager de nombreux croisements entre ces recherches acoustiques et le monde vocal.

Des mots, des souffles, des lignes mélodiques trouvent ici leurs sens en tant que sources sonores aussi bien que par leur sémantique.

Création 2020, salle Agostini, GE
Choeur : Ensemble Polhymnia
Musiciens : Ensemble Batida
Electronique et prise de son : David Poissonnier
Photo : Claire Nicol

Nicolas Bolens - Il Restera La Mer

The Cold
pour choeur féminin, 2 synths et 3 percussionnistes
Le Nord, destination utopique de multiples migrations provenant d’Amérique latine, d’Afrique, du Moyen Orient… Nord froid, non seulement en temperature et cieux gris, mais souvent aussi dans les relations humaines et dans l'absence de fraternité. Beaucoup de migrants, des millions sont tués, blessés dans leur corps et leur âme par le Froid. Je suis moi même un migrant, cette situation personnelle a rendu le choix d’un texte particulièrement difficile, et surtout, le ton de voix à adopter pour traiter ce sujet : Doit-on se lamenter et pleurer ? Dénoncer ou signaler ? Rire et danser sur nos peines comme cela se fait dans le Sud ?
Le ton de voix finalement adopté pour cette création musicale renvoie aux sonorités de la pop-music des années 80 et du répertoire baroque, avec une simplicité et une clarté un brin ironiques mais sincères. Le “son” est calqué sur la musique de Laurie Anderson autant que de Purcell, et les paroles choisies résonnent dans ce contexte de manière particulièrement âpre et décalée. Cette sensation est amplifiée par le fait que ce sont les instruments qui parlent (vocoder, talk box, guimbardes) et le choeur qui sonne comme un synthétiseur humain.
La musique réalise en permanence un mouvement ascensionnel, comme dans l’illusion auditive connue comme gamme de Shepard : image sonore de cet éternel flux migratoire qui amène finalement un peu de chaleur humaine dans ce Nord qui en a tellement besoin…
Cette musique est dédiée à Joseph Karl Doetsch, mon très cher ami et maître, grand défenseur de la musique vocale à El Salvador ; et qui pendant l’écriture de cette pièce a aussi réalisé également un dernier voyage vers le Haut.

Choeur : Ensemble Polhymnia
Musiciens : Ensemble Batida
Electronique et prise de son : David Poissonnier
Photo : Claire Nicol

Arturo Corrales - The Cold

Improvisation live à la Haute Ecole de Musique de Genève- décembre 2019
Prise de son : David Poissonnier
Photo : Cédric Henny

Improvisation - Batida HEM Genève - 2019

Compositions (Ensemble Batida) from graphic scores (Hécatombe éditions)
Recorded and mixed by David Poissonnier

OBLIKVAJ - Ensemble Batida & Antoine Fischer - Ether Strips - Face A

Membres:
Percussions: Alexandra Bellon, Anne Briset, Jeanne Larrouturou
Pianos/claviers: Viva Sanchez, (Raphaël Krajka jusqu'en 2022)