me gusta lo concréte de la pieza, cómo has logrado una obra muy tímbrica sin procesamiento, es una onda que yo practico un poco también así que me siento aludido!

cómo me gustan estas fotografeias de la naturaleza en medio de construcciones sonoras !

qué buena onda que he conocido hoy tu trabajo !!

concreto pero espectralmente tónico. Bien

Si fuéramos capaces de vincular todo lo que escucháramos, alejándonos del realismo sonoro –su causalidad- en dirección a una apreciación musical de nuestro entorno, posiblemente estaríamos aproximándonos a la premisa enunciada por los futuristas de principios del S. XX.
En tal sentido, la obra explora la figuración de un panóptico acústico que se desarrolla sobre una trayectoria deambulatoria, y a través de ella, las múltiples conexiones semánticas que el oyente pudiera realizar una vez inmerso en estos entornos. Algunos de ellos inconfundibles, otros difusos, y los restantes, a lo sumo, imaginados.

Recursos técnicos
Se realizaron capturas sonoras de multiples entornos ambientales. A posteriori no se ultizó ningun tipo de procesamiento & transformación sobre las muestras de audio. La combinación de reverberaciones propias de cada registro fue un factor determinante. Las grabaciones estereos fueron realizadas con un microfono portatil ZOOM H4n a 24bit y 96kHz. 
Se mezcló para Surround 5.0, en un multipista Soundtrack Pro 3.0, sobre una plataforma MacBook Core 2 Duo 2.16 GHz y monitores Yamaha NS 10.

Omnipraesentia (2010)

Otherness - by Fernanda Aoki Navarro

Video: https://www.youtube.com/watch?v=7sIEUBEJaEA

Talea Ensemble
flute: Daria Binkowski
clarinet: Rane Moore
piano: Yegor Shetsov
percussion: Alex Lipowski
violin: Yuki Numata
viola: Elizabeth Weisser
violoncello: Chris Gross
sound technician: David Adamcyk
conductor: Eduardo Leandro

Performance: August 24th, 2014 at Harvard University, Paine Hall, Cambridge, Boston, US.   




Otherness

Dinner music to be played at UCSD Price Center food court.

This piece was composed to be performed at UCSD Price Center, in the fast-food dining area.
10 performers triggered the sound track using their phones, connected to small portable speakers.
They were supposed to act naturally and walk discretely through the dining area, around the costumers, carrying phones connected to portables speakers that should blast the music as loud as possible.
The speakers should not be visible (performers can hide them in their pockets, hats, bags etc) but should be pretty audible.
It is intended that the "audience" should not be able to recognize where the music is coming from.
The performers should disperse discretely when the music is over.


Many thanks to Colin Zyskowski for building those beautiful speakers! 

Dinner music

¨El problema del arte en América Latina es el problema de su vida política, social y económica. Se trata de la misma alternancia amarga entre luz y sombra, la misma reversión de lo que nos parece real y firme y nos infunde placer, por el sentimiento de lo tenebroso y una realidad amorfa y sombría. Detrás del formalismo elegante de Mitre la fealdad heroica del Martín Fierro. El arte americano es dual, bifronte, con dos caras, que mantienen entre sí un abismo similar a la oposición Dios y el Diablo.
... lo realmente vital se encuentra debajo de lo social¨ R.K.

arquitectura invisible es lo que queda como resto de toda arquitectura posible, lo segregado, lo negado en sus estructuras, por ende, es lo que quedaría luego de un proceso de negación y desmontaje de la arquitectura misma... o mejor, de un montaje para el desmontaje simultáneo...

La ciudad de La Plata lleva, para mi, una ambivalencia constitutiva que desbarata las civilizatorias pretensiónes de su sintaxis espacial, la que nacida de una experiencia cultural ajena falla ante el enfrentamiento con una otra realidad que no logra dominar... y cuando cree hacerlo - y des integrando olvida que encubre- paga el alto precio de su retorno arrasador (2013) 
La realidad de sus dos caras - la pulcritud visible de su diseño a base de criterios humanistas y sanitarios de Europa del siglo XIX vs la oscura trama de la coyuntura política Argentina de ese momento , la fuerte derrota de la Pcia de Buenos Aires como origen de su fundación. Ciudad ostentada como fruto y muestra de las posibilidades de un racionalismo universal a la vez que inconfesadamente vapuleada y renegada por el mismo proyecto político de su fundación. Una suerte de sombra vergonzante por una derrota, que muestra sus heridas hasta el día de hoy y ofrece cierta clave de lectura para nuestro presente.

Ciudad fundada sin pueblo, erigida en una pampa que se veía como espacio vacío e indómito a ocupar como ejercicio casi exorcizante de sus propios fantasmas de barbarie. 
Pueblo actual que  enquistándose en su trazado funda su propia ciudad, se apropia, lo habita, lo deforma y le deja marcas, se viste con el.

Paisaje como disfraz o máscara. En clave sarduyana, en una suerte de travestismo por el cual ese vestido apropiado (en la ambigüedad de su término: es apropiado y resulta apropiado, justamente por un efecto de apropiación) resulta de una adoración y sacrificio del Otro. Operación por la cual la copia deviene original con la condición de la muerte del referente. 
Un acto de amor...
¨...Si no hay amor que no haya nada...¨

Esta no es una obra sobre el paisaje de la ciudad este es un paisaje posible surgido de un acto de escucha amorosa, que es a su vez un duelo (de viejos paisajes)... y acto de resistencia... muchos actos de escucha. Escucha voluptuosa y erótica diría Barthes... una escucha que ¨no sirve para nada¨...
Escuchar que siempre es escucharse. 
Meses de registros, traslados, tránsitos, escondites, noches y madrugadas, grabaciones imprevistas y previstas. Archivos desarchivados... Acción de habitar en las fracturas de su trazado, ahí donde asoma lo que no fue ni puede ser planificado. Todo decantado y precipitado de un momento a otro... Allí se erige el paisaje de este paisaje, para la ciudad, para mí, una arquitectura invisible, inaudita...

Arquitectura invisible de una ciudad bifronte

This is the binaural (headphones) version of 'Optical Tubes'. 'Optical Tubes' is movement 2 from the work 'Hidden Values', composed originally in 7th order 3D higher order ambisonics for the Espace de Projection, IRCAM, France.

http://users.notam02.no/~natashab/cd_audio_extracts/Peat_Polymer.html

Omnipraesentia (2010)

fabianestebanluna

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