Natural de Nova Lima (MG), a cantora e pianista Selmma Carvalho iniciou, aos 8 anos de idade, estudos de piano clássico com Luiza Maria Fernandes dos Santos, sua tia e primeira mestra. Mais tarde fez curso superior de piano na UFMG (Universidade Federal de Minas Gerais) e de Artes Plásticas na FUMA (Fundação da Universidade Mineira de Arte).

Seu primeiro disco solo, Selmma Carvalho, com produção de Mauro Rodrigues, logo a colocou em destaque e em 97 foi indicada ao Prêmio Sharp de Música, na categoria Cantora Revelação. Logo depois de fazer o show de lançamento em Belo Horizonte, com a participação especial do cantor e compositor Walter Franco, Selmma saiu em turnê de lançamento do seu CD. Também participou de vários shows e CDs de artistas mineiros, como “Bateia” e “Simples”, produzidos por Nestor Sant'Anna; e “Hinos Brasileiros”, por Maurício Tapajós. Em 98, participou do disco e abriu shows do cantor e compositor Belchior.
Selmma gravou seu segundo CD, Cada lugar na sua coisa, em 99, com produção de Swami Jr. Nesse ano, também foi convidada para participar da trilha sonora de “Chiquinha Gonzaga”, da TV Globo, cantando “Ó Abre Alas”. A convite de Mauro Dias (crítico musical), Selmma participou do projeto “Prata da Casa” de novos talentos da MPB, no SESC Pompéia em São Paulo, onde iniciou a turnê do novo disco.

Em 2000, seu disco Cada lugar na sua coisa ganhou o selo CPC-UMES ELDORADO e teve lançamento nacional na Fnac SP. No Festival de Encantado (RS), Selmma recebeu Prêmio Destaque Especial como intérprete. Na TV, integrou a trilha sonora da minissérie “Quando fui morto em Cuba”, de Roberto Drumond, gravada ao vivo no Palácio das Artes, em show com a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, em 2003.

Selmma deu início à pré-produção de seu terceiro álbum (projeto aprovado pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais) em 2004, ano marcado pela participação no show de Vitor Ramil em Belo Horizonte e pela pré-seleção do Programa “Rumos” do Itaú Cultural Música, com a gravação de duas músicas no CD Rumos.
O terceiro disco, O que será que está na moda?, foi gravado em 2005, com produção de Rogério Delayon, e integrou por diversas vezes a lista dos 20 CDs mais vendidos da distribuidora Tratore. Entre 13 canções inéditas de autores contemporâneos e regravações, o CD contou com participações especiais de Swami Jr, Marco Lobo, Mauro Rodrigues, Sérgio Moreira, Tuco Marcondes, Toninho Ferragutti e do cubano Roberto Garcia.

Com show de lançamento no Teatro Alterosa (Belo Horizonte), a turnê O que será que está na moda? passou por diversas cidades em 2006 e participou de projetos como o “Música Independente”, na sala João Ceschiatti do Palácio das Artes (Belo Horizonte), cujos shows foram gravados para programas especiais para a Rádio Inconfidência e para a Rede Minas de Televisão.

Em 2007 Selmma continuou em turnê com o show do CD O que será que está na moda?; realizou show na programação do Mês da Mulher na Fnac SP; participou do show em comemoração aos 5 anos da Revista Encontro, do show de Kléber Albuquerque e Mini Orkestra de Polka Punk (ambos no Palácio das Artes), do show em comemoração aos 10 anos de carreira de Vander Lee, no Chevrolet Hall (Belo Horizonte); e fez o show de abertura do Baile do Baleiro (de Zeca Baleiro), no Carioca Club (São Paulo).

Em 2008, Selmma realizou, entre outros, show no projeto Arte na Praça, em Uberlândia (Minas Gerais), e participou do show Cantadas, no SESC Pompéia (São Paulo), ambos em comemoração ao Dia Internacional da Mulher. Participou do show Sete Sons, no Centro Cultural São Paulo, dentro da programação da Virada Cultural e realizou show no SESC Consolação (São Paulo) e no Espaço Arrumação (Belo Horizonte), em comemoração aos 20 anos do Programa Arrumação, de Saulo Laranjeira. Além disso, junto com mais 106 artistas mineiros, integrou a Coletânea Brasileiríssima, da Rádio Inconfidência e do Governo de Minas Gerais, com a música "Túnel do Tempo", de Verônica Sabino, que faz parte do 3º CD de Selmma, O que será que está na moda?

Em 2009, Selmma realizou shows em Tiradentes, Divinópolis, Belo Horizonte, Caratinga, Perdões, no Festival de Inverno de Itabira (MG) e na III Mostra BNB da Canção Brasileira Independente com shows em Sousa (PB), Juazeiro do Norte e Fortaleza (CE). Além disso, participou do programa Sr. Brasil, de Rolando Boldrim, e da trilha sonora da série João Miguel, baseada em romance homônimo de Raquel de Queiroz, ambos na TV Cultura (SP); e do programa Feira Moderna (Rede Minas), especial Ricardo Koctus.

Em 2011, Selmma participou da gravação do CD de Déa Trancoso e realizou show no projeto SESC MPB, ao lado de Flávio Venturini, no Parque Municipal de Belo Horizonte.

Em 2012, participou do projeto Aqui Jazz, ao lado da banda Take Five, em homenagem a Gilberto Gil e João Donato e do 8º Encontro Minas na MPB, realizado no SESC Venda Nova.

Entre 2012 e 2013, gravou seu quarto CD, Minha festa, produzido por Rogério Delayon. Neste novo trabalho, Selmma se lança como compositora e letrista em duas canções inéditas e duas parcerias, uma com Sérgio Moreira e outra com Vander Lee/Paulo Santos. Além de compositores da música mineira como Chico Amaral/ Samuel Rosa, Ricardo Koctus, o CD também traz artistas consagrados como Nelson Cavaquinho/Guilherme de Brito, João Ricardo/João Apolinário e compositores da nova geração como Fred Martins/Francisco Bosco, Jerry Espíndola/Alzira E., Jota Veloso e José Carlos Guerreiro.

diw products group is diskunion offcial label group.

Pterodtata is a collective project coordinated by brazilian architect João Diniz which explores, through digital sounds, acoustic interventions, poetry and images the idea of a polyphonic transArchitecture.

...

Within a reflection which aims to expand the architectural, urban and environmental boundaries of thinking and doing, the architect João Diniz - who works in Belo Horizonte and has built his work related to contemporary architecture and is also professor on universities of architecture – proposed, after the year of 2000, the transArquitetura (transArchitecture) (in?) discipline, which adds to the background of architecture, urbanism and design experiments in the fields of poetry / literature, photography, video art, drawing, painting, stage design, sculpture, critical consciousness / body / spiritual and the exploration of sonic environments and music.

In this context of multiple reflections Pterodata project is born, new word that combines the idea of ptero, or kite flying, and also the prehistoric bird, the pterosaur, the concept of data, files, nowadays information files, ie an extra time and space adventure, pan-historical, seeking to link to the past, present and future.

The Pterodata project takes advantage of current communication networks and virtual analog and digital resources to conduct and disseminate their research and findings, which mostly comes from the idea of the existence of spaces to be re-created into sonic environments, filmic or photographic.

The working method of the experimentation comes from evolutionary concepts and integrated ideas where sounds, textures, melodic and rhythmic cells and various sound samplers are combined with singing, spoken texts, voices and sounds collected in daily life and contributions of several musicians. 

In the project Pterodata, this sonic universe of instruments, voices and sounds of everyday's life is always related to the notion of space and structure. The time of the tracks is divided into modules, offering different discourses, narrative or abstract, linking those environments and using the graphics / visual programs for editing and compositing the results with suggestions of sound / music obtained. 

New features allow the participants to take chance and improvise often involved in the ongoing process. The input data can be done via mouse, keyboard / controller, spontaneous speech, open environmental recording or acoustic or electronic participation of the musicians and artists in charge.

With such independence of formal musical knowledge enabled by technology and access to various softwares, Pterodata uses procedures to create and produce random results, thus transforming mathematical sequences, such as the Fibonacci series, or architectural drawings and sketches in aural "interpreted" sounds, not only by musicians but also by digital generative audio programs.

In later or parallels stages of creation, the phonograms in progress can join several photographic cells, pictures or videos edited together to create the hybrid element where sound and image files are integrated resulting in languages that coexist with the video clip, video-art, documentary, photo essay and temporalized and animation. 

These pieces are usually released on www or participate in performances where into them are linked new layers connected to the presentation's moment. Some phonograms and videos can be considered as open works, the technical resources used allow new contributions, remote or not, and because they aren't closed files, they enable overlays and subsequent editions by many collaborators from audio and video expertise. These contributions are always welcome, even resulting in varying versions for the same root composed.

The knowledge for these achievements in a wide universe, discontinuous and intuitive, of observations. The modal music, serial and electro-acoustic, jazz, progressive rock and ethnic music; oral poetry, theater performances, prayers, mantras and speeches; urban environmental noises, sounds of machines, animals and nature, which combined with 3D digital animation, photography, incidental videos, evolution graphics or digital calligraphic form a spectrum of combinatorial possibilities.

Part of this universe of references is on the works of creators such as Brian Eno, Uakti, Robert Fripp, Tycho, Dahfer Youssef, Rob Rich, Edgar Froese, Juan Agreta, Cláudia Cimbleris, Steve Reich and others. Partnerships and dialogues with artists such as Marco Antonio Guimarães, Paulo Santos, Eder Santos, Fabio Carvalho, Isabel Lacerda, Alexandre Cavalcante, LamieLa, Gilfranco Alves, Rick Bolina, Arnaldo Dias Baptista, Marcio Diniz, Dirceu, Lincoln e Ricardo Cheib, Jorge dos Anjos, Lô Borges, Eliza Gazzinelli, Daniella Zupo, Maria Bragança, Graziela Mello Vianna and Daniel D’Olivier, all those names have greatly helped in many ways the evolution of Pterodata thought the production of new results.

The non-frontiers of the Internet is important for the development and dissemination of the project. It's on the www, through specialized web sites and digital radios, that come the listeners, reviews, critiques and partnerships from several parts of the planet. The main tags for the identification of these sounds and images: experimental, minimal, sound design, spoken word, psicodelia, jazz, progressive, soundscape, chillout, meditation, among othes.

Pterodata released in 2009, two works Foz and Welt, compositions and performances of Joao Diniz in the computer and with the participation of musicians like Daniel D’Olivier, Lincoln Cheib, Ricardo Cheib, Rick Bolina, Gilfranco Alves, João Marcelo Diniz, te German artist Thomas Schöenauer and the Franco-Moroccan singer LamieLa. 

Foz presents sounds more related to the concept of execution with the performers, while Welt deals with more experimental environments and climates. These discs have been mixed and mastered, and largely, recorded by Dirceu Cheib in the knowns Bemol Studio, in Belo Horizonte. 

These two CDs were introduced in the show in Belo Horizonte ‘Suítes Foz do Mundo’ where João Diniz has shared the stage with multi-instrumentalist Daniel D’Olivier. This event epitomizes the experience in previous presentations, where they developed the possibilities of live performances combining sounds, images and spoken text.

in 2012 Pterodata presented the 'Ábaco' cd a sonic translation of the poetry book of the same name released by Joao Diniz in 2011. Book and record are integrated in a sum of senses where reading / writing and listening / playing complement each other in search of an expanded and integrated composition. The record was presented in the so called 'Ábaco: multimidia suite' where music, poetry and video where presented by Joao Diniz, Leri Faria, Rick Bolina, Joao Marcelo, Marilene Clara, Renata da Matta e Bel Diniz.

Based on the insertions of the project Pterodata in different productions, such as in the movie Ed. JK of 2008 directed by Eliza Gazzinelli about utopian mega-residential condominium JK, Oscar Niemeyer's 1954 project in Belo Horizonte, and the soundtrack of the short film ‘Olhocinefoto’ of 2009 directed by director Fábio Carvalho and edited by Isabel Lacerda, proposes an interdisciplinary link connecting architecture, photography, cinema, music and poetry.

The experience of this interdisciplinary project – more then productively investigate the possibilities of an architectural and environmental thinking beyond the tradicional reflexions of the academies and/or a complementary know-how of space production – seeks to link discourse and ideology on concepts related to a new environmental and social consciousness, and aspects of sustainability, or should be said durability, of the planet.

Thus, the project Pterodata - through the so-called new media , communication networks and access to various computerized means of production and dissemination - joins groups and paths that seem to indicate the possibility of a new digital cultural renaissance at the moment where it is up to individuals and communities to actively position themselves facing the challenges of this new era and languages.

(text partially taken from 'V!rus 4' eletronic magazine from USP São Carlos)

Some of the Pterodata's tracks from the cds 'Octopus' and 'Pterodata' released in 2001 can be heard at:
http://soundcloud.com/pterodata-proto

Um dos ícones do fertilíssimo movimento Clube da Esquina de Minas Gerais, Flávio Venturini é músico desde sempre. Munido de um acordeon, passou a adolescência descobrindo sua veia musical e a aprimorando ao ganhar um piano do pai. A partir daí, revelou-se um dos mais talentosos e inquietos artistas brasileiros, trafegando com personalidade ímpar por diversos estilos musicais, seja em melodias instrumentais, seja em canções eternas como os sucessos: “Nascente”, “Todo azul do mar”, “Noites com sol” e tantas outras.

Integrante dos grupos O Terço e 14 Bis, Flávio partiu em carreira solo ao lançar, em 1982 o disco “Nascente”, aclamado por crítica e público e onde eternizou canções como “Espanhola” e a faixa título, que hoje já conta com dezenas de regravações de artistas consagrados como Milton Nascimento, Beto Guedes, Renato Russo, Emílio Santiago, Alcione, Roupa Nova, Tito Madi, André Mehmari, Paulinho Pedra Azul, MPB-4 e, no exterior, por Pat Metheny, Herbie Hancock, Jane Monheit, Jack Dejonette, Charlie Haden e Michael Brecker.

Autor da maioria de suas composições Flávio compôs pérolas em parceria com Renato Russo (“Mais uma vez”), Jorge Vercilo (“Fênix”) e Guarabira (“Espanhola”).

Na sequência vieram mais 11 álbuns solo, incluindo “Andarilho”, “Noites com Sol”, “Beija flor” e o CD/DVD “Linda Juventude”, que contou com as participações de Beto Guedes, Lô Borges, Paulinho Moska, Guinga, Marcus Vianna, Leila Pinheiro e Paulo Ricardo. Em 2009 lançou o DVD/CD ‘Não se Apague esta Noite’ com participação especial das cantoras: Mart’nália, Marina Machado e Luiza Possi.

Sempre se apresentando pelo Brasil e por festivais no exterior, Flávio Venturini lança no final de 2013, seu novo CD com canções inéditas. ‘Venturini’, mostra várias tendências do seu rico universo de composição.

Gravado por quase dois anos entre o eixo Minas-Rio, “Venturini”, conta com a produção do próprio artista, além de Torcuato Mariano, Keco Brandão e André Mehmari. No repertório, parceria com André Mehmari, uma releitura de “Leãozinho” de Caetano Veloso e uma versão de Keco Brandão para um tema de Edith Piaff, além de uma nova roupagem para o clássico “Todo azul do mar”. 

No palco de apresenta ao lado de Cesar Santos nas guitarras, violões e vocais, Aloísio Horta no baixo, André Godoy na bateria e Christiano Caldas nos teclados.


Espaço destinado para registro dos trabalho realizados por Marcos Danilo.

Fernando Oly is following