es como "no miren a los ... no miren a los... monstruos"

lo unico malo del debate es que se corre el riesgo de inmovilizar una sociedad, sobre todo en éstos tiempos donde todo ocurre tan rápido y todos se enteran.

Ahí hay otro marcador de eseta empatía de la que habla Diego. El personaje de Fonda va a caminar el mismo barrio que caminan todos los días tanto la víctima como el imputado

Es precisamente porque estamos en la hegemonia de la competencia por encima de la de la razón, que era lo característico del proyecto moderno en el sXIX

eso pasa mucho con ese personaje, que se pega la cachada solo de varios argumentos que el mismo contrariaba

Esta película cambió mi definición de debatir. Gracias por recomendarla

La otra vez vi Sunset Limited ... otra pelicula que transcurre en un solo lugar

Lente corto* los lentes largos dan planos mas cerrados

Con ustedes, la conversación de Filmico y Dr. Malo feat. Hermes sobre el más reciente capítulo de Better Call Saul NIPPY (S06E10). Spoilers, por supuesto. Y recuerden que si quieren apoyar este proyecto, tener acceso a contenido exclusivo, pre-estrenos, etc. los esperamos en www.patreon.com/hermeselsabio

FlimCast presenta: El BetterCallSaulCast #09

Producto de excepción de un año cinematográfico de excepción —1999—, Fight Club ha superado largamente los confines que la propia industria le asignó al momento de su estreno. En principio, no se la suponía más que otra adaptación de una novela de tintes sci-fi, financiada por Fox 2000, la oficina indie de 20th Century Fox, pero al parecer nadie estaba mirando con real atención, mientras los "locos se tomaban el asilo": la dirección de David Fincher, el guión de Jim Uhls, el score de los Dust Brothers y sobretodo las actuaciones de Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham-Carter, generaron una suerte de burbuja virtuosa en torno al filme, llevándolo muchos pasos más allá de la simple historia de un sujeto que se inventa un "otro" para poder lidiar con sus frustraciones, su perfil de consumidor de fin de siglo y sus deseos de devolver a la sociedad actual al estado selvático. Si Fight Club hoy ha adquirido el estatus de clásico —y de película irrepetible— lo es por esa suerte de espíritu milenarista que la imbuye: la impresión desde que nos mira siempre por delante, desde el borde, desde el final de las cosas. De eso y más se habla en este podcast.

#505 Fight Club (1999), de David Fincher

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WayStarRoyCast: Succession S04E09.

Con ustedes, cuatro recomendaciones más para ver en Mubi, aprovechando los 30 días gratis que pueden usar en el siguiente enlace: https://mubi.com/flimcast

Fílmico recomendó Los cinco diablos (2023), Hermes recomendó Shiva Baby (2020), Dr. Malo recomendó Secretaria (2002) y el Pastor Salas recomendó Mulholland Drive (2001).

Si prefieren la versión YouTube, pueden vernos por aquí: https://www.youtube.com/watch?v=8IRu9W9CB1E 

Recuerden que el jueves tenemos un FlimCast Live donde veremos Spider-Man Across the Spider-Verse y que pueden comprar entradas por aquí:  https://www.filmico.tv/producto/flimcast-live-presenta-spider-man-across-the-spider-verse/

Y también los esperamos aquí si lo que quiere son pre-estrenos, material exclusivo, etc: https://www.patreon.com/hermeselsabio

FlimCast vol. 2: ¡Nuevas recomendaciones para ver en Mubi!

Convertida más en un acontecimiento público que en un simple estreno de cine, el filme biográfico a partir del padre de era atómica emprendido por el realizador de Tenet es, al mismo tiempo, la culminación de un proyecto artístico iniciado en los días de Inception y que comportaba no sólo la creación de espectáculos masivos cada vez más ambiciosos sino además una continua y aplicada experimentación con narrativas múltiples, que en el caso de este filme son tres: un corazón narrativo que cubre una década en la vida de J. Robert Oppenheimer (1936-1946) y otros dos, titulados Fisión (que transcurre en 1953) y Fusión (en 1959), donde se pone bajo examen y bajo cuestionamiento lo narrado por el segmento central.  El resultado es una paradoja: no se trata de una película cuyas conclusiones sean en extremo complejas, pero sí de un denso entramado en que las consecuencias éticas de la creación de la bomba se cruzan con su estatus como espectáculo definitivo de la civilización occidental. Oppenheimer como creador de maravilla y terror, pero también como trasunto del artista en busca de la gran obra que supere a todas las otras. Se entiende así, el enorme interés que el personaje despertó en Nolan (otro personaje que anda en permanente búsqueda de esos fines, guardando claro todas las diferencias del caso), pero también el enorme efecto que ha tenido en sobre audiencia, incluso aquella que devalúa este notable filme. De esto y más se habla en el podcast.

#521 Oppenheimer (2023), de Christopher Nolan

En la medida que Killers of the Flower Moon va madurando dentro del espectador, horas, días y semanas tras haber visto la película, es inevitable que vayan apareciendo nuevas dimensiones, aspectos e ideas en torno a una obra que Scorsese y sus colaboradores parecen haber diseñado de manera tan directa y simple como compleja y omnicomprensiva. De ahí que los modos de acercarse al objeto sean múltiples: sea a partir de su dimensión artística, ética o cívico-política, está claro que se trata de un gesto mayor; uno creado para dar cuenta de crímenes que fueron resueltos hace un siglo, pero también de procesos aún en curso.  
No hay forma de esquivar el punto central: el genocidio Osage —ejecutado de forma tan calculada como casual, normalizado por la población que convivió con las víctimas así como por aquellos que consumieron los hechos vía la prensa o la industria del entretenimiento de ayer y de hoy— es algo que implica tanto a los hechores como a su público, todos cómplices en una rueda que gira, fragmentándose un poco más en cada vuelta y del cual esta película nos invita a ser testigos, pero también parte. 
De eso y más se habla en este podcast.

#527 Killers of the Flower Moon (2023), de Martin Scorsese

¡Y se acabaron los programas de Octubre del Terror! La de hoy es una película demoníaca absolutamente abyecta que actualmente no tiene fecha de estreno en Chile y solo puede verse con métodos, eh, alternativos (nuestras disculpas). De todas maneras, no pudimos evitar cerrar este ciclo con este título espantoso. 

Gracias por escucharnos y si quieren apoyar nuestro trabajo, los invito a suscribirse en www.patreon.com/hermeselsabio ¡muchas gracias de nuevo!

Octubre del Terror, día 31: Cuando Acecha la Maldad (2023).

Hermes y Dr. Malo fueron al breve estreno de SHIN ULTRAMAN en salas nacionales y volvieron felices. Acá conversan al respecto y se extienden sobre la trilogía Shin para incluir SHIN GODZILLA y SHIN KAMEN RIDER, ambas disponibles en el streaming. 

Gracias por escuchar/comentar/compartir y recuerden que los necesitamos en www.patreon.com/hermeselsabio

FlimCast vol. 2: Shin Ultraman / Godzilla / Kamen Rider, con Dr. Malo.

En esta conversación, el Hermes, el Filmico y el Dr. Malo conversan largo y tendido sobre estas dos tremendas películas nominadas al Oscar. Ese ejercicio de precisión que es ANATOMY OF A FALL y esa fuerte radiografía que es THE ZONE OF INTEREST. Dos de las películas más interesantes y mejor ejecutadas de la trilla de excelentes películas que están nominadas a MEJOR PELÍCULA. 

Gracias por compartir, comentar, escuchar y recuerden que nos vemos en nuestro FlimCast Live dedicado a DUNA 2 de Denis Villeneuve, entradas por acá: 

Y si quiere contenido exclusivo (como los registros de los FlimCast Live),

FlimCast vol. 2: Anatomía de una caída + La zona de interés.

En este regio especial de cuatro horas y media (omg) discutimos las diez películas nominadas al Oscar y nos damos unos cuantos desvíos para discutir otras categorías relevantes.

Acompáñenos en nuestra transmisión el domingo y vea la ceremonia con nuestros comentarios de fondo y recuerde que si quiere pre-estrenos, exclusividades y archivo que no está en ninguna parte, lo esperamos en www.patreon.com/hermeselsabio

¡Especial OSCARS 2024 del FlimCast!

¡Bienvenidos al primer capítulo FlimCast Classics! Hoy conversamos a fondo del clásico 12 ANGRY MEN (1957) de Sidney Lumet. Escúchen a THE HATEFUL FOUR hablar a fondo sobre los logros de esta película, cómo ha conseguido mantenerse actual y qué otro tipo de películas similares (o del mismo director incluso) les pueden interesar. También contestamos preguntas de la audiencia al final. ¡Alto impacto! Gracias por escuchar/comentar/compartir. 

FlimCast 112: 12 Angry Men.

Mucha conversación interesante sobre la vida, el cine y la cultura plop, directo de nuestras bocas con halitosis a sus orejas con cerumen.  Presentando el FlimCast y el Podcast Sin Nombre. 

FlimCast 112: 12 Angry Men.

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