Inspired by the quiet musings of troublesome love and the path to understanding, the emotionally evocative music of indie-folk singer-songwriter, Kyle Britton, epitomizes storytelling in its truest fashion. Britton’s distinctive sound combines undeniable dark undertones with roving melodies and atmospheric refrains, offering a unique experience for his listeners.
 
“Riddle”, the first of two singles, is a song detailing the demise of a poisonous love affair and the enduring pain that follows. “Never able to accept love again, every man who she came across from then on was in for a world of pain and heartbreak”, confides Britton. As the song builds, the Belle Epoque-inspired strings render the listener to a melodic montage.
 
On “Villain”, Britton successfully demonstrates diversity as both a lyricist and performer. The dramatic self-confession, encapsulates its audience through the use of defiance against typical folk arrangements, opening us up to our ‘villainous’ side.
 
Britton enlisted help from Los Angeles’ most seasoned musicians including Kyle Crane on Drums (Daniel Lanois, Elle King) and renowned violist, Ginny Luke (Rihanna, Dave Matthews Band). Famed engineer, Darryl Swann (Macy Gray), made sure to highlight Britton's warm and natural vocals.
 
Perhaps it was growing up in a military family which led to Britton's desire for non-conformity and individuality. Britton expressed on his father's influence "I grew up with my dad telling me that if music is not evoking an emotional response it's not doing its job."  The EP is a demonstration of Britton’s continuous hard work towards his childhood dream. His natural dedication has led him from ‘fake-playing’ his 7-year-old rendition of Def Leppard’s ‘Pour some sugar on me’ to creating an EP that actively analyzes his decisions in life, whilst convincing us to do the same.
 
Riddle - EP is available now worldwide!

Hi I have some bad news from the road. Almost all of my musical gear was stolen from my van and on top of that the van broke down. Please help support me in these hard times by listening to my music and donating here: https://www.gofundme.com/Tuttlevision

Hello, Hope you like my acoustic covers! :)

Surgido em 2016 o FOLK COMO OCÊ GOSTA é um coletivo musical com o viés de divulgar o trabalho autoral de músicos e compositores da região bragantina.
Após a realização da primeira edição do FOLK NA CASA, festival promovido pelo estúdio Na Casa, o cast do show composto por Paulo Garciia, Rodrigo Oliveira e Rafael Schimidt, continuou se apresentando semanalmente.
A sinergia dos encontros no palco e em estúdio, a presença constante de amigos e parceiros musicais e a necessidade de expandir as criações para o mundo foram os elementos providenciais para o nascimento do coletivo.
Inicialmente o espaço físico do estúdio Na Casa converteu-se virtualmente em espaços digitais no YouTube e FaceBook, onde as canções não encontravam mais barreiras e cumpriam seu destino, serem ouvidas.
O coletivo não se conteve.
A música só encontra sua plenitude quando é executada, ao vivo, no palco.
Um show.
Todas aquelas canções que tanto queriam ser ouvidas agora são apresentadas com fescor, a cada nova apresentação, tornando-se únicas e eternamente inéditas a cada novo ouvinte.
O show do FOLK COMO OCÊ GOSTA não tem protocolo, nem um cast titular.
É um coletivo em sua mais genuína expressão.
São as canções.
É a busca de seu propósito, serem ouvidas.
Um repertório autoral e verdadeiro, costurado por homenagens e influências daqueles que já plantaram a semente e hoje aplaudem os que colheram e tornam a plantar.
A música floresce no FOLK COMO OCÊ GOSTA.

Das novas gerações do folk brasileiro, Léo Vieira traz o seu repertório autoral bebendo de muitas fontes, tendo como principais referências o som de Zé Geraldo, Sá & Guarabyra, Almir Sater e Renato Teixeira. A fusão da cultura interiorana com a dos centros urbanos define o seu som, indo do caipira ao rock. Sempre acreditando no poder do simples e que não há fronteiras que a arte não possa cruzar e pontes que ela não possa construir.

Trigonotron é uma banda de músicos/produtores que mescla música instrumental com diversas interferências vocais e eletrônicas gravadas no estúdio e reproduzidas e disparadas ao vivo por computador, criando assim uma sonoridade orgânica e inusitada.

As principais fontes de inspiração são a música afro-brasileira, o hip-hop, a música electronica, o afrobeat e a música pop contemporânea. 

O primeiro disco da banda, que foi lançado em Novembro de 2015, conta com a participação de diferentes artistas: 
a atriz Mel Lisboa, o rapper holandês Blaxtar, o cantor e violinista indiano Kartik Ragunathan, o multi-instrumentista brasileiro Antônio Loureiro, o baterista e produtor Sérgio Machado, o violinista Ricardo Herz e o saxofonista Jota P. Ramos. Também são colaboradores a escritora e dramaturga baiana Claudia Barral e o compositor e músico Dênis Duarte. Outras três breves participações são as de JJWeekz, Roseerin e Seu Humberto de Maracanã. As duas primeiras são cantoras norte-americanas que disponibilizaram suas vozes na internet e último é um dos mestres do Boi do Maranhão.

Ao vivo o grupo utiliza recursos eletrônicos e cênicos para ilustrar de maneira poética essas participações, fazendo do show um espetáculo musical e visual.

Trigonotron é formado por Felipe Roseno (percussão elétrica e vocais), Michi Ruzitschka (guitarras e vocais) e Fábio Sá (baixo elétrico e vocais).

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