Scrive Stephen King: “Nulla apre gli occhi della memoria come una canzone.” 

Per noi tutti il senso dell’udito è legato ai ricordi e la musica è un tassello essenziale della memoria.

La psicologia musicale ci spiega che la musica tende ad accompagnare numerosi eventi rilevanti della nostra vita; certi suoni e melodie definiscono una o più emozioni, che ci permettono di tornare indietro nel tempo con estrema precisione.

È un legame intimo quello che ci unisce alla musica, numerosi momenti, fasi e periodi chiave della nostra esistenza sono collegati a essa; per questo motivo, alcuni brani scandiscono vere e proprie fasi della nostra identità e della nostra memoria autobiografica.

L’idea di Memoriter è quella di creare un viaggio musicale personale attraverso dieci tracce che la persona intervistata sceglierà, per portare alla luce ricordi, confidenze, emozioni e tutto quello che abita la nostra memoria.


Stephen King writes: “Nothing opens the eyes of memory like a song.” 

For all of us, the sense of hearing is linked to memories and music is an essential piece of memory.

Musical psychology explains to us that music tends to accompany numerous relevant events in our lives; certain sounds and melodies define one or more emotions, which allow us to go back in time with extreme precision.

It is an intimate bond that unites us to music, numerous moments, phases and key periods of our existence are connected to it; for this reason, some songs mark actual phases of our identity and our autobiographical memory.

The idea of Memoriter is to create a personal musical journey through ten tracks that the person interviewed will choose, to bring to light memories, confidences, emotions and everything that lives in our memory.

canciones viejas y nuevas y las que hay por hacer

Cadenza is a space for music to grow, rise and blossom. It is an accessible platform created to receive new people, projects and their influences. By continously searching and progressing, we are a part of the evolution.

We are all spiritual people, free as our music, and we live for that reason.

“Gaturamo” é o projeto dos artistas Pedro Zopelar e L_cio. Os dois produtores trabalham juntos há dois anos produzindo outros artistas. Mas, no final de 2013, resolveram juntar os seus equipamentos para desenvolver um live set baseado em improvisação e consolidar a parceria de forma autoral. 

A dupla se complementa com seus diferentes backgrounds: L_cio vem do techno (estilo que o artista já explorou em seus diversos seguimentos e fases) e, desde o início de sua carreira, se apresenta como Live PA, executando exclusivamente composições próprias. Já Zopelar é multiinstrumentista e sempre foi entusiasta da livre criação ao vivo. Estudou jazz e música instrumental brasileira, e desde que trocou os instrumentos tradicionais por sintetizadores, já se apresentou várias vezes com grupos de improvisação.

Apesar da experiência, esse é o primeiro trabalho dos dois artistas que relaciona a livre criação à dance music no nível máximo de cada conceito, resultando em uma performance totalmente espontânea, criada ao vivo, sem premeditações e ao mesmo tempo, extremamente dançante e enérgica como toda boa pista de dança merece.   O setup é robusto e interessante: sem temas previamente definidos, os artistas precisam tirar o máximo de variações possíveis de seus instrumentos, que acabam sendo as principais inspirações do “Gaturamo”.  

L_cio é responsável pelos beats, usando os synths: TR-707, TR-727, MFB-522, Novation Drumstation, Jomox MBase11, Ableton live, Launchpad e Nanokontrol.  

Zopelar executa/cria os basslines, melodias, ambiências e texturas, usando equipamentos como: Roland SH101, Korg MS20-mini, Akai MPC2500, Microkorg, Korg Poly 800, Roland Juno Gi, etc… 

bookings:
larissa@liminal.ag (Larissa)

P41, acronym of Parallel 41: a collection of sound images, heterogeneous and as far from each other as a journey around the planet, restored in a post-modern design so consistent to impress because of its power and elegance.
The leitmotif is the observation, the observer is Edoardo Pietrogrande, sound engineer with a taste of dance-floor born in the most introspective and open side of Rome, inspired by his club-culture and grew up in its basement flats, between machines, benches mixer and analog synthesizers.
Edoardo lauches the project P41, after a 10-year journey as dj-procucer, strolling among Brancaleone, Room 26, Studio 80 Amsterdam, Street Parade, Amore music experience 2013, Off Sonar and Barrakud festival, just to name a few, alongside pionneers such as Carl Craig, Simian Mobile Disco, Laurent Garnier, John Hopkins, and many others. Toggles the dance-floor to chairs in Fonderie Sonore (Rome) and SAE institute (Milan) where he plays the role of Lecturer in electronic music production.
The creative turning point is consumed alongside Francesco Tristano in 2012, who chooses Edoardo as his live sound electronical-engineer; since then the horizons open themselves to overwhelming experiences of cross-contamination between piano and computer programming, including classical and electronic music, creating an organic music concept, where the creative process has no-limits.
Boiler Room Paris, Sonar Traffic Studio and the fiftieth anniversary of the Fondation Royaumont in conjunction with tours in Latin America and Europe, talking about the increase of the eclectic and complicated, as much as solid and profound, path that led Edoardo here, to the Parallelo 41.

francescotristano is following