Recorded at Pony Music, Victoria, Australia.
Acoustic demo version.
5/1/23

That's What I Want To Hear

Dart Harly cover of About A Girl. Nirvana.
5/1/23

About A Girl-NIRVANA-MTV UNPLUGGED Cover

Töne und Frequenzen die das gute manifestieren und das böse vertreiben. Inklusive 3 Wellen Heilung ^^

Shukria - Das Böse vertreiben / Sundari 432Hz

Dachte früher echt, warum bekommt sie keine Antwort im Discord.
War ja nie im Discord und wusste nicht, das dort nicht viel Los ist, trotz das so viele dort online sind. Mir tat sie in diesem Zeitpunkt Leid. Heute weiß ich selber, das vielleicht mal eine Antwort kommt im Discord oder auch nicht oder in 5 Stunden oder mehr. Aber wenn man "Neu reinkommt" weiß man dies nicht :/

Ich Denke An Alte Zeiten

Nicht alles so ernst nehmen, aber 90% .
Vermiss dich kleiner Kühlschrank

Nächte Voller Lachen

Die Welt Dreht Sich Weiter, Doch Wir Stehen Still (Darkwave Version)

It’s a type of pop house dance crossover it’s funk! a genre the world still doesn’t officially recognise! 

Lyrics:

Oligopolist
***********
Your prices are too high
Nobody wants to buy
Your dreadful lie! 

Oligopolist
You and your mates
They think we don’t know
They think they’re doin great 
But they’re scum
Inflating egos 
We got money to burn
Whilst the rest of us 
Are struggling and trying to earn

It’s nothin to laugh about
Your pretty mansions 
burned to the ground
You brought it on yourself
Hope your happy now

The violent poor are coming after you 
They’re plotting and scheming
In places your not privy too
Riots and war erupting all over the world 
Let’s break some rich bones 
And suck on their marrow! 

Money can’t save you
Time can’t save you
Love cannot save you
Nothing can save you now!

The government is useless
Let’s rip it apart 
It needs a triple bypass
It’s got no heart

Let’s all burn it down 
and rebuild it again 
Cos everybody knows 
That this is the end! 

©️Adonaiiis 2025

Written & created by 
Storm Tarrion

Oligopolist

05 - Let Them Burn

Boris Rogowski – The Darkness of Future Past
(out on piano and coffee records on November 7, 2025)

Jonas Burgwinkel—drums
Viktorija Kukule—vocals
Roland Muenchow—flute
Boris Rogowski—keyboards, (bass) guitar, percussion, programming, vocals
David Schuette—cello
Isabelle Seemann—vocals

Press info:
Somehow, Boris Rogowski’s The Darkness of Future Past manages to go from Renaissance and Baroque influences and minimalist piano pieces via Ambient all the way to arena-sized pop music. It has no right to work, but it works perfectly. I don’t know how.
If I had only one word to describe its general mood, I would call it haunting. And the album itself is haunted, too, by the ghosts of the past, of classical composers (Orlando DiLasso, Eric Satie and Alfred Schnittke explicitly, many others lurk in the shadows) and more recent musical specters. It’s called The Darkness of Future Past, and yes, that’s a Twin Peaks reference… but let’s not make too much of it, there are no real connections (I think!) except for a general love of mystery, darkness and beauty.

In contrast to Rogowski’s 2023 album The Waste Land that was largely defined by a good amount of classical rigor, consistent chamber instrumentation and a complete lack of vocals, The Darkness of Future Past is almost loose: We have long, winding instrumental pieces that straddle Ambient (The Past, Like a Strange Bird), Minimalism (The Bloom and the Flutter) and Jazz noir (the title piece). They are humming with sounds and melodies that always seem in a state of either synthesis or decay, giving way to one another or sticking around in the form of eerie echo loops that build up a dreamlike musical structure always on the verge
of collapsing into itself.
Those long-form soundscapes, some of which feature ominous spoken Journal Entries, alternate with solo piano pieces that sound like at least three different instruments—but were, in fact, all recorded with an old upright built in 1906 by some regal German manufacture. The audaciously titled Gymnopedie No. 4 wears its influence on its sleeve—and delivers on its promise: Rogowski’s love, respect and understanding of the original works of Eric Satie shine through in every note. Similarly, the other piano pieces, from the tiptoeing Sleeping Dogs to the dreamy, improvisational One Lonely Autoresponder Message, feel a bit like memory palaces—reminiscent of music that has always been around, but at the same time very much their own beasts.
And then, of course, we have the songs: Nothing Wrong is strikingly beautiful, its sparse musical arrangement serving as the perfect bed for Rogowski’s falsetto and the ghostly choir backing it. breatheINbreatheOUT is downright scary, like a field recording of some strange initiation rite: The words ‘breathe in, breathe out, it’s all right/mankind is no longer your kind’ are delivered in a moody croon that seems to channel the later Scott Walker.
And then, just when you think you have finally figured out how this album works, it leaves you with Them!, a monolithic sound colossus that begins as a shoegaze-y electro pop song and develops over 6 minutes into an arena-sized hymn with an otherworldly female voice lamenting ‘What a lonely world’ over and over. Rogowski did much of the work on The Darkness of Future Past in a desert cabin near Joshua Tree—maybe he passed Coachella on his way back; that, at least, would be a good explanation of the sound of Them!

There is a very clear and distinct consciousness of the past, and there are projections into the future that are as nebulous as they are frightening. The Darkness of Future Past has the power to conjure up mysteries, to shed just the right amount of light on them and keep us intrigued—without ever giving them up or serving us easy explanations. The beauty of the music itself remains a secret, one that Boris Rogowski as its composer seems hell-bent on protecting. After all, no-one needs to know who killed Laura Palmer.

Journal Entry #2—The Bloom and the Flutter : DiLasso, Schnittke, Goats, Ghosts

Click [...More] for Free Download ⬆️ (Desktop Version)

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Afterlife

Memo Pro - Afterlife

Lost

Entdecken Sie die faszinierende musikalische Welt von Sundari Ajagar !

Sundari ist ein vielseitiger Künstler, der eine einzigartige Mischung aus folgenden Genres kreiert:

Ambient,Psytrance,Psycore,Techno uvm. 

Von hypnotischen Beats bis hin zu melodischen Arrangements bietet seine Musik eine vielschichtige Hörerfahrung, die zum Tanzen und Nachdenken anregt. Tauchen Sie ein und erleben Sie die kreative Fusion verschiedener Genres!



🎧 Künstlerprofil – Sundari Ajagar

🔹 Echter Name

Franz Heinrich Baumann

🔹 Künstlername

Sundari Ajagar
(früher bekannt als Sunnymoon)

🔹 Geburtsjahr & Herkunft

Geboren 1979 in München, Deutschland

🌐 Über den Künstler

Sundari Ajagar ist ein deutscher DJ, Produzent und Klangvisionär. Seit Mitte der 1990er Jahre prägt er die elektronische Musikszene mit seinem unverwechselbaren Sound.
Nach frühen Jahren in der Techno-Szene und einer tiefen Verbindung zur Psytrance-Kultur entfaltete er 2003 zwei wegweisende Subgenres: Psycore und HiTech – extreme, energetische und hochkomplexe Formen psychedelischer Musik.

Unter dem Künstlernamen Sunnymoon machte er sich in den frühen Jahren einen Namen, bevor er seinen Weg zu Sundari Ajagar fand – als Ausdruck seiner spirituellen Transformation und künstlerischen Weiterentwicklung.

Nach einer bewussten Auszeit von über einem Jahrzehnt kehrte er 2020 zurück – mit neuer Energie, tiefer Spiritualität und dem klaren Bewusstsein für die transformative Kraft von Musik.

🎶 Musikalischer Weg

1995: Erste Schritte als DJ im Münchner Techno-Underground

1998: Entdeckung der Psytrance-Szene – Goa-Spirit, Natur, Festivals

2003: Schaffung der Genres Psycore & HiTech – heute international etabliert

2009–2020: Künstlerische Auszeit für Familie, Inneres Wachstum & Stille

Seit 2020: Neues Kapitel – Produktionen, Remixe, spirituell geführte DJ-Sets

🔊 Stil & Philosophie

Für Sundari Ajagar ist Musik kein bloßer Klang – sondern ein Werkzeug des Bewusstseins.
Sein Spektrum reicht von tiefen 432 Hz-Meditationen bis zu hyperenergetischen Psycore-Ritualen jenseits der 200 BPM.

✨ Charakteristisch:

Spirituelle Energie & kompromisslose Intensität

432 Hz-Sounddesign, Natur-Samples & High-Frequency-Patterns

Balance von Chaos & Harmonie

Musik als Weg zur inneren Transformation – im Zeichen von Liebe & Licht

📀 Veröffentlichungen & Projekte (Auswahl)

Titel / ProjektStil / ArtPlattform 
New Life Arises (432 Hz)Ambient / Meditativ/SoundCloud
Sundari’s Grizu – Newteck to HitechHiTech/SoundCloud 
Winds Of Change (Remix)Psytrance / Remix/SoundCloud 
Montags Mix/Live-DJ-Set/SoundCloud 
Völlig Sorgenfrei mit Mutter Erde/Spirituell / Chill/ SoundCloud 

🎧 Mehr auf: soundcloud.com/franz-heinrich-baumann

🌍 Online-Präsenz

🌐 Website: www.sundari-ajagar.de

🎵 SoundCloud: Sundari Ajagar

📹 YouTube: Sundari Ajagar

📧 Booking & Kontakt: 
[info@sundari-ajagar.de]

🌀 Künstlerisches Motto

„Frequenz ist das Fundament des Universums – Musik ist meine Sprache, getragen von Liebe & Licht.“
– Sundari Ajagar



Boom Shiva 