Décidé d'en finir avec le pouvoir du synthétiseur et fasciné par ses facilités instrumentales, j'ai tenté de jeter un pont entre la gestuelle traditionnelle de l'instrumentiste et la voix du synthétiseur.

Cette pièce a été composée dans un esprit ludique; elle demande à l'instrumentiste (ici, il s'agit d'un pianiste, mais le jeu peut faire appel à instrumentiste différent) de jouer avec la partie enregistrée. Ainsi, chaque exécution est différente et porte la marque de l'instrumentiste.

Having long been fascinated by the instrumental ease of the synthesizer, I finally decided to put its capabilities to the test. It’s my attempt to bridge the gap between the instrumentalist’s conventional form and the synthesizer’s modern sound.
Composed to be playful, this piece of music requires that an instrumentalist—in this case, but not necessarily, a pianist—plays with a recorded part. Because each instrumentalist puts their own stamp on the music, every performance is unique.


Ambiguité Pour Synthétiseur Et Piano (piano : R. Gagneux)

Songs of the Sea

The sea isn’t actually the silent world that Cousteau described. If you’re willing and able to listen to the life there, a whole world appears; you’ll hear calls to travel, calls from fellows or rallying cries. I was fascinated by the life and the musicality of this world, so I tried to put it into music using almost entirely sounds recorded underwater. These sounds truly reveal the incredible diversity of the inhabitants of the deep. 


Les Chants De La Mer (Songs of the sea)

Inspired by the Variations pour une porte et un soupir composed by Pierre Henri a long time ago, I tried these variations with two common objects. There sounds are in fact very easy to manipulate and I was able to obtain a lot of different sound objects I used.

Variations Pour Un Verre Et Un  Cul De Poule Stereo

À la suite de deux compositions portant sur la beauté des sons terrestres (Les chants de la terre) et marins (Les chants de la mer), j'ai voulu utiliser la voix humaine (chants, récitatifs, cris), aussi bien des voix individuelles que des chœurs, comme objets sonores naturels. J'ai cherché dans cette pièce à montrer le mystère que ces voix peuvent susciter chez nous.

C'est trois pièces peuvent être considérées comme une suite sur les beautés des sons de la terre, de la mer et de ce que peut faire l'Homme.

Chorus

Réalisant la beauté des objets et des séquences sonores proposés par Will Menter, j'ai composé Lithophonie uniquement à partir de ceux-ci. Travailler ces objets au moyen d'outils informatiques m'a permis d'en révéler la beauté et certains aspects particulièrement intéressants. Cependant, il fallait en préserver l'ampleur et la richesse; c'est pourquoi leur transformation a été délicate et peu de ces objets ont été radicalement modifiés.   

Inspired by the beauty of the objects and sounds created by Will Menter, I composed Lithophone using only sounds created by his works. Using digital tools to work with these objects allowed me to reveal their beauty and unique features. Of course, I had to keep their depth and richness as well; the transformation process was delicate and few of the sounds were radically changed.

Lithophonie

G. Fresnais, compositeur

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