Joana Queiroz (clarinete e clarone)
Maria Beraldo (clarinete e clarone)
Mariá Portugal (bateria)
Chicão (teclas)

A identidade da Quartabê foi construída em cima da metáfora da sala de aula: o grupo se vê como uma turma de escola, que escolhe seus próprios professores dentre grandes mestres da música brasileira. Partindo do princípio de que os processos de aprendizagem e de criação têm em comum a experimentação e a brincadeira, o quarteto se caracteriza pelas suas arrojadas versões unidas a uma performance irreverente. 

Para além da sonoridade, marcada pelas diversas referências do grupo - da vanguarda paulista à improvisação livre, passando pelo pop e a música eletrônica - a Quartabê também se destaca pela formação composta majoritariamente por mulheres, que além de instrumentistas são também arranjadoras, compositoras, cantoras e improvisadoras - o que é incomum e tem alta relevância política num meio musical em que posições de criação e poder ainda são ocupadas desproporcionalmente por homens.

A banda começou seus estudos gravando um primeiro disco acerca da obra do maestro Moacir Santos, o “Lição #1: Moacir" (2015). Depois de apresentar este trabalho em muitos palcos pelo Brasil e pela Europa, a turma se considerou de recuperação e gravou o EP "Depê" (2017), também dedicado à obra de Santos. Em 2018 a Quartabê inicia outra empreitada, partindo para novos estudos: a "Lição #2: Dorival", que sai em agosto via Natura Musical/selo RISCO.

Se Moacir possui importância inequívoca em nossa história tanto como compositor, arranjador e maestro quanto como professor, Dorival é ao mesmo tempo fundador, divulgador e revolucionário da tradição da canção popular brasileira. Criou uma linguagem de composição ao mesmo tempo simples e sofisticada, influenciada pela música do candomblé e as nuances da cultura afro-brasileira, pela figura do pescador e seu universo, o mar - elementos marcantes de sua origem baiana - e mais tarde pela canção urbana desenvolvida no Rio de Janeiro, onde morou grande parte da vida.

Em "Lição #2: Dorival", a Quartabê traça um caminho diferente em relação às releituras desenvolvidas em seus dois primeiros álbuns: partindo de sessões de improvisação baseadas em fragmentos harmônicos, melódicos e rítmicos selecionados ao longo de um intenso período de estudo da obra de Dorival, chegam a uma única peça musical em que temas, motivos, timbres e outros elementos de seu universo se entrelaçam. Suas canções muitas vezes não estão em primeiro plano ou não aparecem completas: foram transformadas, dilatadas, condensadas e sobrepostas, formando uma imbricada teia em que não se sabe onde termina o autor e começa o intérprete. Ao trazer a obra de Dorival para o universo do grupo, a Quartabê busca recriar, à sua maneira, a aura ritualística desta obra-barco, levando-a a correntes desconhecidas e deixando-se embalar pelo mar infinito de Caymmi.

Junto com o disco, o quarteto lança um gibi que conta um pouco mais sobre o processo de composição do novo disco, gravado nos estúdios da Reb Bull, em São Paulo.

Músico, compositor e arranjador, Abel Luiz iniciou seu encontro com a música brasileira através de seu avô, violonista de sete cordas, Luiz Gonzaga, com quem teve sua iniciação no cavaquinho, frequentando rodas de choro, sambas, batuques, serestas, serenatas e bailes nos subúrbios da cidade do Rio de Janeiro. Com o tempo, aprofundou seus estudos com grandes amigos e professores como Guilherme Milagres, Joel do Nascimento, André Poyart, Ignez Perdigão, Zé Menezes e o Maestro Alceu Bocchino. 

Suas composições destacam-se por sua diversidade de gêneros ligados a música regional brasileira como: samba, choro, valsa, galope, caboclinho, maracatu, calango, toada, jongo, ponto, chula, afro-samba, boi, modinha, marcha, frevo, etc. Conta com a parceria de compositores experientes como: Aluisio Machado, Ratinho, Wanderlei Monteiro, Luiz Carlos Máximo, Zé Luiz do Império Serrano, Délcio Carvalho, David do Pandeiro, Riko Doerileo. E de novos e promissores compositores como: Diana Nascimento, Cristiano Nascimento, André Lara, Domingos Oliveira, Vagner Nascimento, Daniel Oliveira, Wandinho Ribeiro. Já se apresentou ao lado de grandes nomes da música popular brasileira como: Moreira da Silva, Jamelão, Ademilde Fonseca, Monarco, Wilsom Moreira, Ratinho, Áurea Martins, Jair do Cavaquinho, Dalmo Castelo, Aluisio Machado, Robertinho Silva, entre outros. 

Foi professor de cavaquinho, bandolim, violão e violão tenor no CBM (Conservatório Brasileiro de Música), tendo, também, lecionado em diversos projetos sociais de iniciativas públicas e privadas. Apresentou-se, juntamente com Moacyr Luz, no Samba do Trabalhador, grupo do qual, além de ser um dos fundadores, também, participou como instrumentista, arranjador e compositor, com o jongo Canto dos Cafezais, do CD e DVD do mesmo; atuou no período 2007 / 2009, como voluntário em dois projetos sociais: o Sambambas Maiorais, no qual, através da produção e carnaval, crianças da Favela do Barbante, na Ilha do Governador, e do bairro de Ramos, Leopoldina, são estimuladas na construção de seu conhecimento através da produção de carnaval, projeto este que já lhe rendeu a publicação dos artigos: Projeto de extensão como desague de informações e práticas educativas para a sociedade e Sambambas Maiorais: A Prática Extensionista do Samba como Recurso Lúdico-Pedagógico no Ensino da Geografia; no Congresso Internacional de Educação Superior realizado no Palácio das Convenções em Havana, Cuba, em fevereiro de 2008 e 2010, respectivamente; Participou como membro da equipe da coordenação, mestre oficineiro e produtor musical no ´´primeiro`` Curso de Formação de Agentes Culturais Populares, programa de extensão do departamento de História da UFF, coordenado pela Prof Dra. Adriana Facina; atuou, como delegado inter setorial, das Conferências Municipal e Estadual de Saúde Mental da cidade e do Estado do Rio de Janeiro. 

Como cavaquinista, fez parte do grupo musical do espetáculo ´´E com esse que eu vou: o samba de carnaval na rua e no salão``, na temporada 2010/2011; paralelamente, em 2011, coordenou a mesa Samba e Trajetórias no VII Encontro de Estudos Multidisciplinares em Cultura, na UFBA; e foi um dos palestrantes no Seminário Internacional Música Independente no Contexto Pós-Crise (UERJ), na mesa intitulada ´´Música em Rede: ampliando a visibilidade e protagonismo.`` Atualmente, coordena o projeto Oficina Livre de Música, iniciado em 2007, no Centro de Atenção Psicossocial Clarice Lispector, localizado no parque imobiliário do Instituto Municipal Nise da Silveira, dando aulas de música e estimulando a criação musical da comunidade local, vizinhos, funcionários e pacientes referentes a este, e coordena a parte musical do Bloco carnavalesco Loucura Suburbana, localizado no mesmo. Mostrando-se, portanto, um profissional dedicado a lidar com a arte em diversas esferas sociais como: lazer, política, saúde, cultura e educação. (Texto informado pelo autor)

NASCA (aka Otto Nascarella)
Musican, lyricist, producer and arranger.

Born in São Paulo
Raised in Curitiba
Founder of Saravah Soul (London)
Basking in sunny Rio de Janeiro

Gabriel Versiani is following