Tema perteneciente a "SPANISH STORM" de ARLEQUIN JAZZ PROJECT (Disco grabado por Domingo J. Sánchez: piano, Pedro Navarro: batería, y Hector Oliveira: contrabajo)

SPANISH STORM

Prueba con Fender Victor Bailey Jazz Bass Fretless IV (2008). Grabado directo a tarjeta de Audio (M-AUDIO ProFire 610). Acompañamiento MIDI. Grabado con Logic 9

My Funny Valentine

Amazing Grace - Arrangement

Live recording of the premiere of "Traced Upon Cinders".  Either/Or Ensemble, conducted by Richard Carrick, and the DiMenna Center for Classical Music, Cary Hall. (April 12, 2014 - recorded by Ryan Streber).

"Traced Upon Cinders" is a partner piece to my percussion sextet "Etched in Sand" (2013).  The notes to "Etched in Sand" read:

“To etch is to cut, carve, or engrave a text or design onto a surface (traditionally metal, glass, or stone).  This process leaves a permanent design on the original surface.

“I recall going to the shore as a child and spending hours etching designs into the wet, hardened sand at the threshold of beach and sea.  With the sun on my back I would revel in the glory of these beautiful and ephemeral pieces of art that I created using the sand as my canvas and a stray seashell as my stylus.  As evening encroached, the tide would slowly come in, its regular cycles of crashing waves a whispering reminder of the passing of time.  The gently lapping water would inevitably creep towards my etchings, and as it neared I waited, in tense anticipation, for the arcs of water blindly reaching up the beach.  As the first finger of water washed over my design, the image began its transformation into a subdued echo of itself.  For a short time – an eternity – I would solemnly watch my day’s work gently fade away into the original blank canvas.”

As an adult, I often look back to memories of moments from my childhood.  I trace these images over and over again in my mind, seeking new meanings and connections.  But as time passes their fidelity erodes; they are now cinders of the burning moments they once were, and quickly they do fade.

"Traced Upon Cinders" was written for the Either/Or Ensemble.

-Nina C. Young

Traced Upon Cinders (2014) for 13 musicians

Star Wars: Episode VII Trailer Music - (Confidential Music & Ursine Vulpine - The Force Awakens)

Recording of the premiere performance by the Divertimento Ensemble.

Notes:

“There is a tide in the affairs of men, 
Which taken at the flood, leads on to fortune. 
Omitted, all the voyage of their life 
Is bound in shallows and in miseries. 
On such a full sea are we now afloat. 
And we must take the current when it serves
Or lose our ventures.”

-William Shakespeare (Julius Caesar, Act IV Scene III)

Rising Tide was premiered by the Divertimento Ensemble on September 21, 2015 at the Milano EXPO Gates.  



Rising Tide (2015) for seven musicians

Premonition

Marcial Picó plays flute, piano and bass on keyboard.

Bach Fussion

Intérprete: Orquesta Sinfónica de Venezuela

HUEHANNA es el nombre del mito de los indios Makiritare, donde se narra la lucha entre Wanadi, dios del bien, de la creación y de la vida, y Odo´sha, dios de la destrucción, el mal y la muerte. Este mito refleja la visión dialéctica de la vida donde cada fin se presenta como el comienzo de un nuevo ciclo.

Esta obra para orquesta está inspirada en este mito, reflejando el eterno retorno en cada movimiento donde los mismos materiales se reproducen y se trasforman, abriendo y cerrando ciclos a través del diálogo entre la fuerza percutida y la suavidad tímbrica.

Huehanna (fragmento: IV movimiento)

Perteneciente al tríptico crónica de una búsqueda
Electrónica y electroacústica


"CRÓNICA DE UNA BÚSQUEDA" es el resultado del trabajo que vengo haciendo los últimos meses de experimentación instrumental y electroacústica con la guitarra y la bandurria. Todos los sonidos empleados son fruto de la manipulación de sonidos grabados de la bandurria y la guitarra. 

"El sonido perdido" es la primera parte de este tríptico electroacústico. La idea esencial de esta pieza es el trabajo con la textura sonora a través de la técnica granular. Una textura multiforme que se rompe con determinados golpes -hilo común en todas las piezas: latidos-. Una textura que se genera desde la manipulación de un solo material hasta la superposición de diversas texturas provenientes del trabajo con otros tantos materiales originales.
 
En el Abismo es resultado de un periodo de búsqueda de un mundo sonoro particular dentro de los instrumentos de plectro. Es también la suma de dos elementos que forman la pieza: creación (reflexión) versus ejecución (acción). Es una obra sonora que utiliza una paleta llena de todo el abanico sonoro de un instrumento sencillo, compuesto de caja de madera, mástil y cuerdas. Es también la plasmación sonora del amor a un instrumento, y la negación de los clichés a los que se ha visto sometida la bandurria por parte de la tradición musical y cultural. 

De la sesión de grabación en la que se gestó "En el abismo", tomo todos los materiales que -tras múltiples procesos de manipulación electroacústica por ordenador (con diferentes escalas de elaboración)- componen las dos piezas que completan el tríptico: "El sonido perdido" y "De la incertidumbre y otros demonios". 

"De la incertidumbre y otros demonios" cierra esta obra en tres partes. En esta ocasión los materiales manipulados extraídos de los instrumentos de púa y la guitarra comparten espacio sonoro con una base de sintetizador. Una base que actúa a modo de estructura sobre la que se fue montando el resto de la escultura. Capa a capa. En esta pieza, los latidos, golpes sobre la caja de la guitarra bajo -hilo conductor del trítico- ocupan casi en solitario la parte central, como alegoría de que todo gira en torno a ellos. De hecho, todo el proyecto surgió de la escucha de los armónicos producidos por la guitarra bajo al ser golpeada en la parte trasera de la caja.
Dicho esto, en esencia es la idea de bucle (loop) la que sostiene y alimenta esta pieza. Un bucle infinito. Y es que esta búsqueda nunca terminará.

CRÓNICA DE UNA BÚSQUEDA es la pieza sonora que he generado durante un periodo de tiempo en el que Nada está claro. Nada tiene sentido. Nada tiene valor. Nada me interesa. Nada escapa a mi interés. Nada deja de tener sentido. Nada es más claro que la certeza de no saber absolutamente nada. Y mientras todo esto aglomera me pensamiento, sigo buscando.
Cada pieza del tríptico es única. Pero a la vez, todas son hermanas. Su semilla fue la misma. La búsqueda de todo un mundo sonoro generado con la bandurria y la guitarra. 
Nunca lo encontraré. Seguiré buscando.


Juan García Escudero
marzo de 2011

En el abismo (fragmento)

A robin less than six feet from the Rode NT55 mics. Rolled off some bass as a road 1/4 of a mile away was a bit of a problem. A dog walker came along and Robin flew off to another perch. Omni capsules and Rycote Baby Ball Gags fitted to mics.

My Blog: http://soundsandimages.wordpress.com

Robin and dog walker

Compositor ⎪ Orquestador | Docente

A caballo entre diversas disciplinas musicales; composición, arreglos, orquestación, transcripción, contemporánea, cine, jazz, pop, etc., intérprete y docente. Pero ante todo, músico inquieto y versátil. 

Título Superior de Composición y en Instrumentos de Plectro (CSMM), Máster en Innovación e Investigación Musical (UCLM) y Máster en Investigación Musical (UNIR). Profesor de la especialidad Fundamentos de Composición en conservatorios públicos desde 2006, se interesa por las posibilidades didácticas de la tecnología y por los nuevos modelos pedagógicos. En la actualidad es profesor en el Conservatorio de Música de Murcia. Paralelamente, desarrolla su proceso creativo en diversos campos: composición —música autónoma de concierto, música para cine, electroacústica, paisaje sonoro— e improvisación libre. Su música ha sido interpretada internacionalmente, habiendo obtenido diversos premios como el Primer Premio en el Concurso Internacional de Composición “José Fernández Rojas” de La Rioja 2013. En el campo de la música para audiovisual, la película “A Dog Barking at the Moon” -para la que compuso la música original- obtuvo el Premio del Jurado en los Teddy Awards (Berlinale, 2019).

En el abismo (fragmento)

Juan García Escudero

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