AMP 2022 Candidates

New Music Unlisted - 7 (Kitaptan Sonra)

The piece was commissioned by the Jerusalem Symphony Orchestra and the Adele and John Gray Endowment Fund. Composed in 2022. Conductor - Yishai Steckler, Sopran - Tali Ketzef. Premired at the Henry Crown Symphony Hall, Jerusalem Theater, December 5, 2022. Recorded by Avi Elbaz
Dedicated to Peter Pohly

Riddle for the Symphony Orchestra, big choir and sopran

The new piece was written for two incredible musicians - Yael Barolsky and Oded Gezhals,recording - Ronald Boersen.
The premiere was on 1.05.14 

Repercussion for violin and percussion by Hana Ajiashvili

The piece was commissioned by the Meitar Ensemble and with the support the Ernst von Siemens Music Foundation. The premiere was at the CEME festival on December 23. 2023.
 Conductor - Yuval Zorn, Meitar Ensemble, Studio Anette, Tel Aviv, 2023

Impossible sketches for ensemble and electronics

First movement from "Extremely Close", played by Nick Schwartz (bass trombone) and Daniela Candillari (piano) at Duquesne University, Pittsburgh on March 12, 2016.  

Extremely Close - 1) We Will Not Stop Looking

Tslalei Or was written especially for two great musicians Yoni Gotlibovich and Yuval Zorn, the Premiere was on June 20, 2016 at Jerusalem Center for the Performing Arts

Tslalei Or (2016)

Written for Lincoln Center Trombones
Premiered: January 29, 2017 @ Holy Trinity Lutheran Church, NYC

Sonnet IX

Ensemble Zeitfluss (conductor: Edo Micic)
9.11.2017, Graz, Minoritensaal (recorded by: F. Kerstinger)

In Gedenken an Pythagoras und Shakespeare, die ein ähnlicher Gedanke verband - "die ganze Welt ist eine Bühne, wir sind bloß nur Spieler" – schöpft dieses Werk die Inspiration aus der absurden Realität, die uns umgibt. Um  sich dieser Realität zu nähern, erscheint es manchmal als der einzig richtige Weg sich in einen Kosmos von Humor, Ironie und extremen Empfindungen mit Hilfe von Klang zu flüchten. Dies ist ein musikalisches Experiment, das als Satire verstanden werden will, wobei die Musiker auch als Kommentatoren agieren und in Verbindung mit der Musik die Tür zu einer „anderen“ Bühne eröffnen.

Painting by Katarina Ferek-Petric
https://ferekpetrickatarina.jimdo.com/

supported by: SKE
http://www.ske-fonds.at/show_content.php?hid=1

All the world´s a stage 2017

The piece was written especially for trio Catch - clarinet, cello, piano, for the festival Tslil Meudcan - Tel Aviv, 2018

Blue by self titled painting by Kandinsky

composed by Dai Fujikura
commissioned and performed by Jacob Greenberg

The piece comprises 4 codes in total, (code: A, B, C, D).
Any of these codes can be chosen in any order to perform.
Once the performers have chosen an order, all codes must be played attacca and must be played as one piece of music, as if it is written out exactly from beginning to an end in traditional fashion.

The score will be available to purchase on 15th January 2019 from www.daifujikura.com

Bright Codes II Code: B

Recorded in Arnold Schönberg Center, Vienna, 23.10.2018
Flute: Karl-Heinz Schütz
Clarinet: Matthias Schorn
Cello: Stefan Gartmayer
Piano: Kaori Nishii

Painting: Katarina Ferek-Petric

Beginning situation:
Flute & Clarinet are not on the stage - they are behind the audience and start to get on stage after hearing about 8 beats from the metronome. They pronounce the text in different tempos, independently of each other: somewhat theatrically, they come on stage in "their own thoughts". 

Cello is on stage - speaking begins after about 8 metronome beats - you pronounce the text very slowly and clearly: somewhat theatrically, in "your own thoughts". 

The pianist turns on an old mechanical metronome. You wait about 8 metronome strokes and begin to speak the text clearly in normal speech tempo. Implement the piano effects during speaking.

STÜCKBESCHREIBUNG:
Climate burn-out ist der zweite Teil einer Trilogie, die sich mit der Auswirkung der Vergänglichkeit auseinandersetzt. Zeit, als metaphorischer Hauptprotagonist, stellt eine unvermeidbare Stressquelle dar; sowohl auf einer persönlichen Ebene als auch in verschiedenen Kontexte der „Welthaltigkeit“. Dieses Stück spielt mit Klischees und bricht sie auseinander in Abstraktionen, die Ungewissheit der Zukunft beschreiben. 
Abgerundet wird die Idee durch kurze Zitate aus Nietzsches „Also sprach Zarathustra“. 
Diese Zitate bilden einen Versuch der Reflexion in Bezug auf das Werk ab, bzw. man sollte die Musik als philosophische Lehre - als Gedankenanregung - verstehen. 
Zum Teil umstrittene Ideen in Nietzsches Werk sollen daran erinnern, wie wichtig es, ist Ideologien entgegenzutreten. Diese Komposition ist ein Ausdruck der Hilflosigkeit gegenüber politischen Strömungen, die zu ökologischen und wirtschaftlichen Katastrophen führen, und versucht einen persönlichen Gegenpol zur Passivität aufzubauen.

ZITATE:
"alles ist leer, alles ist gleich, alles war!"
"ah, wo ist noch ein Meer in dem man ertrinken könnte?"

String Quartet 2.5, "Playing With Seeds" (2017)

George E. Lewis