LUIS SIRIMARCO toca Piano, teclados, bajo, Guitara, batería, vibráfono y tiene conocimientos de clarinete, es Compositor, Arreglador y Productor
Actualmente esta grabando constantemente, solo o con diversos colaboradores y sube su musica para escuchar gratis en https://soundcloud.com/sirimarco
Sus proyectos actuales son: ACERTIJOS, Música Libre, Composición en tiempo real y canciones, formado por multi instrumentistas, El duo con Anibal Intili, Flauta, Composición en tiempo real volcada a la musica clasica contemporanea, El Duo con el trompetista japones Hideki Hashimoto, Free Jazz, El duo con Hugo Araujo, cantante popular, con canciones propias, El Duo con Coral, El Duo con Romina Cerri, temas propios electrónicos, El Grupo MASS con Marciello (Almafuerte), Black Amaya (Pescado y Pappo) y Fede Salgado, PROYECTO PHANTOM que son grabaciones de distintos estilos, con reconocidos músicos, https://soundcloud.com/proyecto-phantom, El Duo CALAMBACHE, MUSICA DESCONCIERTO, música cómica, con Miguel Alvarez https://soundcloud.com/maikkaalvarez, además toca como freelance, en diferentes estilos musicales.

Tiene editado el disco DESPIÉRTATE NENA, con Sandra Mihanovich como invitada, sacado por Blue Art Records. Y participó en discos de Antigua Jazz Band y Opus 4
Compositor de música contemporánea, música electroacústica, tangos y canciones, se han estrenado sus obras de música clásica, por grupos de cámara dedicados a la difusión de nuevos compositores y editados sus tangos en los CDS Siri – Bachi, Los 50 de La Orquesta Juvenil del Tango dirigida por Roberto Siri y en el Método Tango para todos los Instrumentos. Compuso la obra para Marimba y 9 instrumentos “ IN MEMORIAM FRANCESCO” para el marimbista Angel Frette.
Realiza solo o con diversas formaciones, conciertos de improvisación libre con tendencia a la música contemporánea y electroacústica. 
Compuso una obra teatro- cómico- musical con guión, música y arreglos de su autoría. 

Tocó con Sandra Mihanovich, Coral, Hanin Elias, ex Atari Teenage Riot de Alemania, Black Amaya, Opus 4, Ballet Argentino dirigido por Julio Bocca, acompañó a Julio Bocca, Eleonora Casano y Cecilia Figaredo, Daniel Rabinovich (Les Luthiers ), Le Roy Jones, Trompetista de USA, La ANTIGUA JAZZ BAND, Orquesta dedicada principalmente al repertorio de Duke Ellington, Ensamble Lontano (grupo inglés de música clásica contemporánea), Walter Malosetti, Javier Malosetti, Fats Fernández, Deborah Dixon, Viviana Scaliza, Ligia Piro, Alberto Favero, Grupo vocal Cabernet, Zakiya Hoocker (hija del legendario John Lee Hocker), Ollan Cristopher ( Eart Wind and Fire, Kool and The Gang ), Pablo Sarcofago Cano de Los Ratones Paranoicos, La Campari Jazz ( musicalizando en vivo el programa Saludarnos por ATC ) Héctor López Fürst, Ricardo Pellican, Pipi Piazolla, Miguel Botafogo,Boff (Riff), Cristina Dall, El Tano Claudio Marciello de Almafuerte, Adrián Otero y Atilio Villanueva de Memphis la Blusera, Juan Espósito de El Reloj, el Old Blues Trío (Country Blues), Rubén Gaitán (armoniquista de Los Ratones Paranoicos), Walter Gandini, Josué Marchi, entre otros. 

Fue destacado por músicos como Manolo Juárez y Carlos López Puccio. 
Trabajó en actividades del Instituto Goethe, y La Fundación Cinemateca Argentina acompañando en vivo ciclos de películas mudas. 
Compuso la música para el documental sobre Pablo Garcia, ciclista argentino que se dedica a recorrer el mundo.
Participó de ciclos de música de TV por cable (Clínica 21, Musical AID) 
Trabaja en jingles de publicidad. Sesionista interpretando piano o teclados. 
Es autor de los Libros, Piano Jazz (primer libro en español sobre el tema), Blues Jazz Piano, Rock Piano y Tango para Todos los Instrumentos junto con Roberto Siri todos editados por Ricordi. Colaboró en publicaciones dedicadas a la música en Internet, nacionales y españolas. 
Es maestro de Piano. Dicta clínicas de piano, Jazz y armonía y da conciertos didácticos, por todo el país. 
Encargado de al cátedra Técnicas de Improvisación en el Conservatorio Municipal de Morón, Alberto Ginastera y de La Orquesta de Jazz del Conservatorio Juan Jose Castro de Martinez. 
Se encargó de la columna de Piano Jazz, de la revista El Musiquero, también escribió artículos y colaboraciones en las revistas El Biombo, Music Master, Corcheas en su Tinta y Notas y Notas del Conservatorio Superior de Música, Carlos López Buchardo. 
Estudió Piano Clásico en forma particular. Piano Jazz con Manuel Fraga y Análisis Funcional de la Armonía para con Héctor López Fürst. Dirección Orquestal con el maestro Sergio Feferovich.

BIOGRAPHY

Joel David Forteza, A.K.A“Piro”, Born in Buenos Aires, Argentina, songwriter.
His first musical approximation was at the age of 11 when he started playing classical guitar with his mother, later on in teenage years passing through diverse rock bands and developing as a vocalist as well as a guitarist.
Passionate about challenges since childhood, at age 22 decided to change radically his lifestyle and travel around the world with his guitar and good will.
Wandering in uncertain and unknown roads he incarnate a musical lifestyle performing mostly on the streets, squares, stations and restaurants in Europe, Asia, and Middle East. Travelling over 25 countries in 4 years he composed his first original material entitled “Melodías Lechugas” (Lettuce Melodies) named after a critical period in his life in the Chilean Patagonia where he created some of his most current representative work.
His style is eclectic, mixes different genres like Bossa Nova, Blues, Soul and Funk among others in a modern Southamerican rock.
His voice is characterized by its original tone which ranges from low to high pitches with the passion of Tango and the smoothness of Bossa, while his lyrics portray metaphorical, as well as metaphysica,l themes about life in Spanish, English and Russian.
Currently he is located in St Petersburg, Russia with his wife and daughter.

BIOGRAFIA
Joel David Forteza, también conocido como “Piro”, nacido en Buenos Aires, Argentina, músico cantautor.
Su primera aproximación a la música fue a  los 11 años  tocando la guitarra criolla con su madre, en épocas adolescentes paso por distintas bandas y diversos géneros en el ámbito del rock y  fue desarrollandose como vocalista además de guitarrista.
 Apasionado por los desafíos desde pequeño, a la edad de 22 años decide cambiar radicalmente su estilo de vida y viajar por el mundo con su guitarra y buena voluntad. 
Transitando caminos desconocidos e inciertos encarna a la música como estilo de vida y profesión, tocando en un principio en las calles, plazas, estaciones y restaurantes de Europa, Asia y medio oriente. Viajando por más de 25 países en el plazo de 4 años compone su material original denominado “Melodías Lechugas” llamado así por un periodo crítico en su vida en la Patagonia Chilena donde termina de crear algunas de sus obras más representativas al momento.
Su estilo es ecléctico, mezcla matices de diversos géneros como Bossa Nova, Blues, Soul y Funk, entre otros englobados en un rock sudamericano moderno.
Su voz se caracteriza por su tono original que va desde lo grave a agudo con la pasión del tango y la calma de la Bossa, mientras que sus letras reflexionan sobre temas metafóricos como metafísicos en Español, Ingles y Ruso.
Actualmente vive en San Petersburgo, Rusia con su esposa e hija.











Act 17/03

“La utilidad de lo inútil” es un ensamble de improvisación basado en procedimientos de la música contemporánea y experimental.

“La utilidad de lo inútil” como concepto, es  darle valor a aquello que no tiene valor, hacer belleza de “lo no bello”. Es utilizar elementos descartados de la sociedad para crear un relato musical... formar un nuevo cuerpo suicidado de las experiencias de los hábitos del mundo-consumo. 
Integrantes: Juan Litrica- Hernán Chavez- Marcelo Von Schultz- Lucía Eva Drocchi

El ensamble ‪‎Kurtha‬ fue creado y está integrado por estudiantes de la ‪UNTREF‬. Es un espacio de investigación y experimentación creativa, en donde se exploran distintos lenguajes y recursos de la música actual. El grupo aborda la interpretación de obras fijas o abiertas, el trabajo sobre composiciones de los integrantes en forma de aporte colectivo, y la improvisación, tanto guiada como libre. 

El repertorio del ensamble es mayormente música original, resultado de la suma de las propuestas de sus propios integrantes y el trabajo en los ensayos. Resulta en una música abierta donde prevalecen las formas indeterminadas, experimentales y la improvisación instrumental dirigida.

Coordinador: Diego Ruiz. 
Mario del Risco Blanco (trompeta y violín), Martín Pol (guitarra), Alejandro Cabrera (acordeón), Mauro Grimaldi(percusión y teclado), "Toto" Schifres (bajo eléctrico), Luciana Lutteral (viola) y Sofía Viñals (voz).

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