The Bajikans is a rock band from Donetsk, formed by striking self-taught musicians in 2009. Today this group is one of the few ones in Ukraine, who's gained a high reputation in small but knowing club circles, where the skill of playing instruments and the ability of turning the public on are rated much higher than cheap showing off.
People of Donetsk, Kiev, Slavyansk, Poltava and Kharkov have already been lucky to see the true value of real, live drive of The Bajikans, who've taken an amazing combination of a wild rock 'n' roll spirit, freedom of art in keeping with the best traditions of indie music and irresistible striving for the true quality of sound as a principle.
THE BAJIKANS is a rock band from Ukraine (Donetsk). It was formed in 2009 under the name The last of Bajikans by three self-taught musicians and existed till 2010. They gained popularity in their own city from the first concert. For the next two years the members of the band were working on such side projects as September27 and Pop emotion. They experimented with different styles, sound and music genres. In 2012 the band came back to the game as THE BAJIKANS, releasing their first single “What is love”. Since 2013 the guys went on several tours around Ukraine, leaving only positive feedback from local listeners, and released two more singles: “I’ll be waiting” and “Courage I feel”. The number of fans was rapidly growing and they decided to release an album. In March 2014 THE BAJIKANS managed to record and mix all the material in their home studio. In 2015 they released a single "Outlander" from a debut album "Passenger of life" and on the 1st of February they presented their first official video "Comeongetyou". The debut album "Passenger of life" was released on 27 of February 2015 and is now available in all digital music stores and online stream music services. In June THE BAJIKANS went on their first Eurotour to present «Passenger of Life" in the cities of Germany, Czech and Poland, where they succeeded to win the hearts of local music lovers. After giving some concerts in Belorus the band performed on stage of «Indushata 2015», one of the oldest festivals in Russia. 

La musica di Gian Marco è il prodotto delle esperienze musicali di un unico artista che concretizza le sue idee trasformandole in musica, occupandosi di ogni strumento, ispirandosi e imparando dai grandi della sfera musicale quali Handrix, Led Zeppelin, Guns n' roses , Beatles, Rolling Stone, Queen, Battisti, Vasco Rossi, etc etc.
 Appassionato al rock in tutte le sue sfumature inizia a suonare con vari gruppi.
 Importante l’esperienza negli anni ‘94/’98 come chitarrista in una delle cover band più importanti dei Guns ‘n Roses, che susciterà l’interesse di molti locali e di varie radio della capitale.
 Le varie esperienze continuano e lo scambio di informazioni con altri gruppi lo porta all'appassionarsi ad altri stili musicali e soprattutto ad altri strumenti cosi oltre all'innamoramento incondizionato per il blues ed il rock n' roll comincia ad avvicinarsi alle varie influenze pop funky e jazz. Comincia così a collaborare con molti gruppi della scena locale scrivendo ed arrangiando molti dei loro brani ed anche per questo decide di iscriversi a scuole importanti per studiare con i migliori insegnanti: infatti prima si iscrive all' UM di Roma e poi alla Percento Musica avendo la possibilità di studiare con i più bravi maestri tra cui Franco Ventura, Fabio Zeppetella, Massimiliano Rosati , Umberto Fiorentino etc etc.
 Alla Percento Musica conosce due dei 4 musicisti che andranno a comporre da qui a breve i Minimalia di cui si possono ascoltare ancora molti singoli in rete come ad esempio "Cambierò" singolo ora riproposto anche dagli Audiomagazine.
 Nel frattempo partecipa ad un progetto importante come chitarrista degli Zenyatta, una delle tribute band dei Police più acclamate in Italia, suonando in locali molto importanti come il Rolling Stone di Milano.
 Contemporaneamente prosegue con i suoi studi e le sue sperimentazioni arrivando a creare un mix accattivante di rock e influenze elettroniche svelando un suo stile che andrà raffinandosi col tempo.
 Questa sua determinazione lo porterà a farsi notare ulteriormente nei giusti ambienti, permettendogli di partecipare a progetti come il Tim tour dove riscuoterà grande consenso di critica e pubblico in cui viene girato il video live di “Quello che cercavi in me” uno dei singoli del mini ep di presentazione. Ep in cui si assapora quel mix che trasforma le varie canzoni in un collante piacevole all'ascolto ed originale per il sound. Contemporaneamente suona come chitarrista di Miguel Bosè in alcune apparizioni italiane come il Wind Music Awards. Partecipa a varie trasmissionii musicali televisive sia in Mediaset che in Rai come chitarrista di vari ospiti.
 Attualmente la ricerca stilistica di questo artista continua e lo vede impegnato in nuovi progetti musicali.



Bene, abbiamo finito tutte le sessioni di registrazione il post mastering e finalmente FULCRUM è pronto a prendere vita vera, è con emozione che dico questo, un anno di lavoro, molte sessioni di registrazione nuovi arrangiamenti, il tutto condito da un interesse profondo per il lavoro che stavamo svolgendo.

L'altmosfera che respiriamo oggi si è consolidata grazie al nostro impegno alla nostra amicizia al rispetto reciproco, all'apertura mentale che abbiamo e all'accettazione di tutte le soluzioni che sono state proposte nel creare questo lavoro.

Come fondatore della band e come amico di lunga data di tutti i componenti la stessa voglio ringraziare i miei compagni di avventura, per la dedizione che hanno dimostrato nel portare a temine questo disco, come amico li ringrazio per i momenti bellissimi che passiamo insieme, e continueremo a passare insieme qualunque sia il destino che tutti noi avremo nel futuro.

Ovviamente ci auguriamo di riscuotere un po' di consenso da parte del pubblico e di suonare tanto, per poter condividere con più gente possibile le emozioni che la nostra musica vuole dare, spero che questo sia possibile, tutti noi siamo convinti che avverrà nel futuro.

In realtà non abbiamo bisogno di diventare delle star, ma il nostro vero bisogno è condividere emozioni, e questo avviene quando comunichiamo con chi ascolta la nostra musica. Ci auguriamo di poter vivere di musica come ripeto non per arrcchirci ma per condividere emozione. Credo questo sia il desiderio più grande di ogni musicista. Se si ama la musica, se si ama il contatto con la gente, sei ama l'arte come mezzo di comunicazione, esiste solo un modo, suonare.

Come ultima nota voglio aggiungere che la registrazione di ogni brano è stata eseguita dal vivo in studio e che non ci sono sovraincisioni, abbiamo optato per questo sistema poco ortodosso per un motivo fondamentale, siamo una live band, ciò che è inciso sul disco è esattamente ciò che sentirete se verrete a vederci, la nostra musica si basa sul suono non sui testi e sulla interazione che le vibrazioni sonore danno tra chi suona e chi ascolta, qui avviene lo scambio emozionale, per cui abbiamo registrato in questo modo per evitare di perdere anche una sola emozione, in questo caso le emozioni condivise sono solo le nostre, ma vi garantisco che dal vivo proverete un grande piacere nell'ascoltarci.

Grazie da tutta la band per il tempo che dedicherete a leggere questo scritto 

The Ross54 sound is something special between the old style and an extreme modern sound. An unique taste that give the listeners feelings and emotions.

The band normally uses some video and scenic support to drive the listeners through the Ross54 universe.
In this way the band gives the people the possibility to be influenced by the images linked to the musical themes and to make them own journey through the music.

Ross54 have experimented this formula with success in past live performances and want to do this again in all the new performances to stimulate at the maximum level the positive energy their music can give.

The incredible accuracy to set up lives performances and to research the right sound gave the Ross54 music a great consideration by many specialized magazines musical censors that define their music P.E.P (Psychedelic Electronic Progressive).

The Ross54 have now much more musical influences in their own music and this maybe be now a reductive definition about.

Why Fulcrum?
In this album, we want to put the real soul of Ross54. giving the exact idea of what we are and what we do.

All of us has different influences and different musical thinking school but just only one common strong passion: The Music.
We united all this influences and musical experiences in this new album Everyone put his own experience and collaborated with other band members to built the exclusive Ross54 sound.

Every listener can find in this album something tailored just for him/her.

Depending on each of us is so musically different from the other but having the common target to produce good music,
the listeners can be entertained in a good atmosphere, giving them wellness and offering an unique and intense show.

This is our “Fulcrum”.
The purpose of the band.

We play Music for passion first but we also believe the Music is a extraordinary way of communication.
This is the best way a musician can communicate his feelings in an emotional exchange between him and the listener.

We think our accurate choice of sounds in this album is our best presentation.
Combining them with the right light and video projection we can create in our live shows the right atmosphere to bring the listeners to the Ross54 universe and to start their personal journey through the Ross54 music. 

LABEL:
Moblack
To Many Rules
Flashmob Records
Go Deeva
Material
Time Has Changed Records
New Violence Records
BeOne Records
MOAN RECORDINGS
NOPRESET Records
DEEPERFECT 
PAUL'S BOUTIQUE
ORION MUZIK
SPHERA REC.
SERIES MUSIC
SAFE MUSIC
NOT FOR US
TULIPE RECORDS
HUSTLER MUZIK
ELLA UNIQUE
ANTURA RECORDS
PUP
MALLORY RECORDS
HOUSENATION
MOONFIRE MUSIC LAB
WAVETECH MUSIC
ETICHETTA NERA
NATURE BEAT
FREQUENZA LIMITED
WALDLIEBE FAMILIEN
NATURAL RHYTHM

A weekly video and audio podcast with Theo Von coming to you from above the world famous Improv Comedy Club in Hollywood, CA and featuring interviews with some of the top comedians in America.

An audio podcast where, along with comedic guests, Kyle will have experts opening doors to ideas that will help your career, relationships, money, health, confidence.

Brian Hoffer was born and raised. As a child, he was so advanced for his age that, on his 12th birthday, he turned 15. He now looks forward to being a teenager again (when he turns 113). Until then, he spends his free time writing "witty & melodic" pop/rock songs that a few people have said they enjoy to a reasonable extent.  

On February 15, 2012, Brian was grateful that SoundCloud named him "SoundClouder of the Day."

Songs available for sync.  Please contact Brian [AT] HofferSongs.com

Gian Marco Pastesini is following