M-1 DANCE - visada judesy!

100.8 FM Klaipėdoje

When Donavon Frankenreiter was 10 years old, he got his first surfboard. Six years later, he picked up his first guitar. It was the beginning of a wildly creative journey: His improvisational twin obsessions have carried him around the globe and into his fans' hearts. As Frankenreiter prepares to release his fourth album, Glow, this fall, the 37-year-old singer/songwriter/pro surfer admits he still thrives on simply taking the plunge. "We don't have a set show, if we did, I would go crazy," he says. "You never know what's going to happen. I love that element of surprise with music and surfing — you never catch the same wave twice."

Growing up in southern California, Frankenreiter was drawn first to guitar gods like Clapton and Page, then to songwriters like Dylan and Marley. Ska-punk soundtracked his moves in surfing films, but his first high school band was so inspired by Pearl Jam, they named it Peanut Butter and Jam. His next outfit, a Southern rock group, scored a spot on the Warped Tour and was promptly pummeled with debris whenever their harmonies followed acts like Sick of It All. He continued to play rhythm guitar with a cover band, staying comfortably out of the spotlight, until one day something clicked: he needed to branch out on his own. 

Good pal Jack Johnson was starting up Brushfire Records, and offered Frankenreiter a shot, producing his first album of folk songs — including the hit "Free" — along with famed Beastie Boys collaborator Mario Caldato, Jr. Frankenreiter followed his 2004 self-titled debut with a full-band record, 2006's Move by Yourself (Lost Highway), where he plugged in and chronicled his life on the road. Joe Chiccarelli (The White Stripes, My Morning Jacket) produced 2008 disc Pass It Around, which featured guests Ben Harper and G. Love, and marked a major musical turning point for Frankenreiter: "The first time I started working with other writers." He kept up the spirit of collaboration on 2010's Revisited, a track-by-track reinterpretation of his debut disc through a Hawaiian lens. After relocating to Kauai fulltime with his wife and sons Ozzy and Hendrix three years ago, Frankenreiter became enamored with the sounds of the islands. "It started off with ukulele and my voice and [guitarist] Kirk Smart added slack key guitar, lap steel, and everything else, and it just kind of grew from there," he says. "It's really neat to hear an alternative version of what happened seven years ago."

23 yr old doppelgänger

REBIRTH EP OUT NOW!

Young and fresh, melodic and danceable, cheerful and melancholic, that's the way to describe it: music with a heart that gets Underyourskin.
We invite all Bullerbürianer, Villa Kunterbuntler, Lönnebergas, Taka-Tuka-Ländler, dream dancers & oblique birds of the night to the summery Ringelpietz with touch. 

check our current & coming releases at: https://solo.to/underyourskin
Booking & Demos: alex@uysr.de
Licensing & General: carsten@uysr.de

Con 35 años de historia Gondwana es una de los agrupaciones más reconocidas del reggae en español con un patrimonio de éxitos que son coreados a lo largo de todo el Continene Americano,Europa e impensados rincones del Planeta.  
Formados en 1987 en el popular barrio de La Pincoya por decisión de su fundador e ideólgo, I Locks Labbé, el grupo Gondwana atravesó su primera década conviviendo en el underground de la capital chilena hasta la edición de su primer disco oficial 'Gondwana' (1997) que tuvo un gran impacto en las radios y listas de ventas en su país (Triple Disco de Platino) convirtiéndose en un hito musical de su tiempo. El álbum debut incluyó las canciones 'Sentimiento Original' y 'Armonía de amor' dos clásicos románticos de su repertorio y también las temáticas sociales en temas como 'Guerra', 'Pincoya calipso' y 'Chainga langa' que dieron un nuevo impulso al sonido reggae en Chile y se abriría paso a lo largo de Latinoamérica. Ese primer álbum es reconocido por muchas bandas jóvenes como una influencia y un trabajo fundamental para el reggae en español (temas que superan los 30 millones de escuchas en Spotify). El disco fue editado en Estados Unidos por el sello RAS Records bajo el título de 'Together'.  
Este sorprendente éxito,  que tuvo continuidad con el segundo disco 'Alabanza: Por la fuerza de la razón' (2000)  obteniendo Cuádruple Disco de Platino tras la actuación del grupo en el influyente Festival de Viña del Mar luego de casi 200 shows en Chile durante el año previo. Ese álbum incluyó otros clásicos de su repertorio como 'Antonia', 'Dulce amor', 'Verde, amarillo y rojo' y 'Keep the faith' entre otros temas que masificaron el sonido de Gondwana. Editado internacionalmente por el sello RAS Records con el nombre de 'Second Coming'.  ‎
La banda tuvo sus primeros conciertos internacionales en Costa Rica, Perú y Estados Unidos dando inicio a su actividad fuera de territorio chileno en paralelo a la salida de su tercer disco 'Made In Jamaica' (2002) que consolidó el estilo de la banda. Ese disco incluyó nuevos éxitos como 'Ignorancia', 'Felicidad', 'Nuestros sueños' y una versión para 'Te recuerdo Amanda' del mítico cantautor chileno Víctor Jara. Con sus tres primeros discos Gondwana sumó 9 Discos de Platino en Chile en paralelo a su desarrollo internacional abriendo espacios para el reggae sudamericano.  
Un repertorio poderoso y popular, combinando la influencia del rock con la espiritualidad de la cultura reggae. El cuarto disco 'Crece' (2004) con nuevo vocalista siguió sumando himnos a su repertorio como 'Mi princesa' y 'Give your love' que fue la primera conexión de Gondwana con los escenarios de Argentina, llegando a formar parte de la poderosa escena de reggae en ese país junto a bandas amigas como Los Pericos, Los Cafres, Dread Mar I y Nonpalidece. 
El quinto álbum 'Resiliente'(2007) fue producido por el sello argentino Leader Musics y destacó temas como 'Aire De Jah', 'K-In' y 'Divina verdad' con una alta difusión en ese país, relación que quedó registrada en el primer disco en vivo del grupo 'En vivo: Buenos Aires' (2010) que recopiló los mejores éxitos de Gondwana, editado internacionalmente en DVD y CD.  Además del compilatorio 'Pincoya Calipso - Pasado, Presente y Futuro' (2011) con lo mejor de sus primeros cinco discos.  
Posteriormente el álbum 'Revolución' (2011) destacó el clásico 'Piénsame' (más de 20 millones de reproducciones en Youtube) y fue nominado a los Premios Gardel en Argentina como Mejor Album de Reggae y Música Urbana. En simultáneo a su actividad internacional en giras permanentes, Gondwana continuó publicando nuevo repertorio en los discos 'Reggae 'N' Roll' (2014) y 'Carpe diem' (2017) mostrando vigencia y solidez musical, con fieles seguidores en distintos lugares del mundo incluyendo al astro del fútbol Lionel Messi. 
Gondwana es un nombre permanente en la cartelera de festivales latinoamericanos como Vive Latino (Ciudad de México), Ruido Fest (Chicago), Lollapalooza (Santiago), Cosquín Rock (Córdoba, Guadalajara, Santiago) y el Vivo X el Rock (Lima) como también en los principales teatros y clubs lo largo de todo el continente, además de actuaciones en los principales eventos de cultura reggae en el mundo (Reggae on the River, Rototom Sunsplash, California Roots) la agrupación chilena es uno de los nombres más sólidos en el rock y reggae en castellano, éxito que se repite en plataformas de escucha digital con millones de reproducciones mensuales para sus temas.

Two brothers from Australia that make Drum & Bass.

Bookings
AU / NZ / ASIA: Tom@fatcatmusicgroup.com
UK / EU: Alex@mbartists.co.uk
North America : https://cybergrooveam.com/portfolio/ekko-sidetrack/

hoscomusic@gmail.com
https://linktr.ee/hoscomusic

Hosco, the sonic alchemist hailing from the diverse landscapes of Australia, is a masterful purveyor of groovy, dark yet infused with hints of light, intelligent, and intensely euphoric psychedelic techno. Drawing inspiration from a nomadic life that has touched various corners of the Australian terrain and absorbed sounds from around the globe, Hosco weaves a sonic tapestry that reflects his experiences. Rooted in the vibrant and communal atmosphere of Northern New South Wales' Doof Culture, where he feels most at home, Hosco's music transcends boundaries, inviting listeners into a realm where pulsating rhythms and ethereal melodies coalesce seamlessly. Whether commanding the decks at underground gatherings or larger events, Hosco's sets are a testament to his ability to channel the diverse energies of his journey into a sonic experience that is simultaneously introspective and euphoric, leaving an indelible mark on the evolving landscape of psychedelic techno in Australia.

With an ever-growing following, Hosco is unquestionably a force to be reckoned with in the Australian techno landscape, a conductor of grooves that tap into the deepest recesses of the mind and soul. Imagine all the human beings living together in peace...

 H̶͌ó̷̿͐̌s̵͒̓̒̇c̷̛̛̍͂͐̃̐ő̴͍̟̼̳͍̬͔̌̈́̽

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