"La vita delle conchiglie" (for 2 performers and amplified ensemble) is the first piece of a cycle that deals with the world hidden inside the shells. The piece, as well as the whole cycle is somehow connected and inspired by a Francis Ponge's poem.
"La vita delle conchiglie" (The life of the shells) was premiered by the Ensemble Phace conducted by Nacho De Paz in the Wiener Konzerthaus on February 2021.

Lorenzo Troiani_La vita delle conchiglie_2020

for ensemble and 3d virtual music environment

visit the virtual environment here:
https://fabrica.ircam.fr/

watch the video recording of the performance here:
https://www.youtube.com/watch?v=6LkFICJFj24

Music by Giulia Lorusso
Web developing , Benjamin Lévy
Visuals and Web design by Giovanni Muzio

Recorded in Paris, Grande Salle du Centre Pompidou on March 19, 2021
by
Ensemble C Barré
Guillaume Bourgogne, conductor
Benjamin Lévy, sound design

Fabrica (2020-21)

Amithāba is the principal Budhha in Pure Land Buddhism, who is known as Amitāyus. Amithāba means “Infinite Light” or “Infinite Life” in Sanskrit.

The structure of Amithāba is based on a textile weave, where each voice has its own repetition. Throughout the piece, the change of each repetition depends on theimprovisation of singers who can use the “techniques” of the oldest singing style known as Drupha Darbar, which uses sounds and syllables rather than words. I am using the scale of Indian Sāranga raga, which expresses no pathos, but only tenderness. 

Over the course of the work, the role of the interweaving-repetitive patterns is to create the sound of the abstract, which goes beyond boundaries and is limitless.

The work was commissioned by the Melos - New Vocal Music Collective and premiered by the Melos - New Vocal Music Collective (Justina Leinartaitė, Karolina Macytė, Gabrielė Bilevičiūtė, Gabija Adamonytė, Karolina Ramonė, Ūla Marija Barbora Zemeckytė, Augustė Andrijauskaitė, Evita Rudžionytė ir Juta Pranulytė) and the Cello Club (Povilas Jacunskas, Domas Jakštas, Arnas Kmieliauskas, Evaldas Petkus ir Rokas Vaitkevičius) in 2022.

Amithāba

Pièce pour ensemble de 21 musiciens de Louis Bona
Quatuor vocal(amplifié sur scène), quatuor de saxophones, deux tubas, trois percussionnistes, guitare acoustique (amplifiée sur scène), double trio à cordes et contrebasse (amplifiés dans la salle) .

Concert publique du 5 octobre 2022 salle d'art lyrique CNSMDP

Interprétation:
Jean Deroyer, direction
Pierre Pradier, guitare
Orchestre des lauréats du conservatoire nationale supérieure de Paris
Sébastion Tondo, sonorisation (guitare, cordes et voix) 

Enregistrement: Jean Gauthier
Mixage: Dorian Seyller 
Mastering: Lorenzo Targhetta

Régression

Johanna Vargas, soprano
Ensemble Linea
Carolina Santiago Martinez, piano
Keiko Murakami, flute contrebasse
Louis Siracusa, double bass
Jean-Philippe Würtz, conductor

IV. Gradual Abruptness
ooo –– ooo –– oo –– o 
gradual abruptness 
french 		(mr., rhythm acuto intros.) 
ital 		(riposante musica, ritmo meno acuto, adattabile)   
                 o                   –– 
non avete da mostrarmi un’altra macchina? (repeat rhythm) 

[…]

(– oooooooo – )

[…]

tu pensi:   
 –  o o  –  o o o  – o o o  –  o 
ha una macchina ancora da mostrarmi? 

Un poco di buon ordine feroce
Aspettare in tempo

	Évidemment

		si tu ne peux
Poétiser
	il te faudra
Cohabiter
Rime e accenti allineati
Évidemment 
Si tu ne peux
		analyser
Il te faudra
		coaliser
Io vado di solito a letto alle undici
o – o o – o o – oo – oo
La poésie du succès 
Le succès du sexu

Bisogna sfruttare i buoni momenti
o – oo – oo – oo – o
– o oo – o ooooo –

Autumn is a season of which I am very fond [about]

Regarde
Au moins
Ce qui est
Écrit
Sur le bout
De ta langue chérie
In nous faudra
Que tu y vas
(synthèse-douleur)
tu parles en prose  

V. Allons, plongeons
Allons, plongeons dans le réel (il le faut)
l’Esthétique Jaune dans son lit de Mort 
l’Esthétique Jeune dans son Lit Subtil
ou bien  
Nous sommes 
[dans son lit de la mort subtile
dans le lit de son jeune mort
dans la mort du lit du son
dans le son subtil de la jeune mort] 
 
(dans la gaze de la réalité). 
Nous passons dans la gaze du réel. 
Arrive l’enfer. L’impératif 
de la[…]
[…]réalité
(nous sommes en communication).

4. Gradual Abruptness 5. Allons, plongeon

Johanna Vargas, soprano
Ensemble Linea 
Carolina Santiago Martinez, piano
Keiko Murakami, flute contrebasse
Louis Siracusa, double bass
Jean-Philippe Würtz, conductor

II. Se sinistramente 

Se sinistramente, ti vidi
Apparire, come un sole nero
La tua biondezza, e il sole
Recuperava tutto - o quasi
Il tutto che in te trovai…
Un tutto che è mascherata
Un tutto che è bisogno: semmai
Era anche disperante, ritrovarsi
Tali e quali all’adolescente
Che mai crebbe: un sentimento 
Di devozione, è tutto ciò 
Che m’adombra… nell’ammiccare
Per una fiotta di baci che
Mai desti, né darai ora che
So quanto luminosa era per
Me la tua figura sfocatamente
Giustiziera, e lo spirito che
Tramortendo la vita che
Come sempre, scartando le
Molte speranze s’annunciava
già pronta a rinunciare, magari
Morendo nello sforzo di non 
Distinguere tra te e il male…
Però questa ennesima volta
Veramente hai saputo riconoscerla
Come tale. Butti via le speranze
Non sono altro che una fiotta 
di baci ingenui e semplici
Mentre nel male il vivere
Si fa complesso, e ardendo
D’un nulla che è tutto il
Mio pieno, la mia bislacca
Vita in un mercato che ha
Anch’esso il suo destinato
Amore di copulazione, si farebbe
Come tale la vuoi, disdegnando
D’insegnarmela!

2. Se Sinistramente

Festival Ensemble(s) 2021
2e2m, Court-Circuit, Cairn, Multilatérale, Sillages
Direction Jean Deroyer
Version pour 8 musiciens - Commande du festival Ensemble(s)
À Vuk

La composition de cette pièce repose sur l’analyse d’enregistrements de terrains réalisés en Normandie et en Val de Loire, dans lesquels j’ai pu isoler diverses manifestations de faune pour m’intéresser uniquement à leur aspect temporel.

Les phénomènes de réitérations, de micro-variations et d'isochronies constituaient des formes d’invariants entre diverses espèces, sur divers territoires et en divers moments de la journée ou de l'année.

Refusant l'imitation, et retenant exclusivement les caractéristiques temporelles des espèces enregistrées, j’ai cherché à juxtaposer des matériaux comme des espèces imaginaires, jusqu’à parvenir à des états d’ambiguïté avec d’autres références que sont la synthèse granulaire ou la musique électronique progressive.

La lente évolution des paysages m’a conduit vers une conception plus minimale du développement et du continuum, et l'idée de déambulation a orienté la pièce vers de lentes émergences et bascules entre les plans sonores, certains matériaux lointains se rapprochant peu à peu pour s'éloigner tout aussi lentement.
Un autre parcours réside dans le geste même de l’écriture, qui cherche à rassembler, à synchroniser ces autonomies dans les relations instrumentales pour constituer une proposition structurelle.

Territoires - for 8 musicians (2021)

Stéphanie Guerin, mezzo
Alexandra Greffin-Klein, violin
Clotilde Lacroix, cello

Text and music by Matteo Gualandi

Live recording @IRCAM-Centre Pompidou, Festival ManiFeste 2023

Fiori di sangue e rugiada, Visione I. [Hildegard] - Paris mix, 2023

Séverine Ballon,  composition and performance

Inconnaissance

Electronica B • Minor Crush

for Microtonals Accordions ©Xamp
Electric Guitar, Amplified Harpsichord, 
Piano, 3 Percussions, 3 doublebass,
& Wind Ensemble (with NO electronics)

For my beloved friends <3
Tribute to Mark Fell

Conducted by Julien Leroy
With Duo Xamp (F.Vicens & J.-E.Sotty)
R.Reber (Guit.), P.Hattat-Colin (Pno.),C.-U.Kim(Clav.),
& Musicians from the CNSMDP Orchestra
Live Recording by Jean Marc Lyzwa 18th September 2020
Paris CNSMDP
Edit & Mix Samir Amarouch
Master Charles D. Wajnberg

Electronica B • Minor Crush , for 21 musicians | 2020 • J. Leroy

Une pièce musicale et radiophonique, fruit d'une semaine de travail collectif de seize étudiant-e-s apprenti-e-s DUMIstes (Intervenants en milieu scolaire) du CFMI de Tours.

Au menu : canons médiévaux, modalités orientales, pops chimériques et
respirations méditatives...
et aussi des bugs numériques pour nous rappeler qu'on est pas dans la vie vraie...

Toutes les infos au :
http://music4bridges.org/2021/01/mantra-residence-de-creation-avec-les-etudiants-dumi-2-du-cfmi-de-tours/

MANTRA - Création collective CFMI de Tours avec Jonathan Pontier

http://giulia-lorusso.com
giulia.lorusso90@gmail.com
http://brahms.ircam.fr/giulia-lorusso

Giulia Lorusso is an italian composer based in Paris. 
She studied piano and composition at the Conservatory « Giuseppe Verdi » in Milan, with Alessandro Solbiati, and in Paris where she attended the Cursus IRCAM and completed a Master’s degree at the Conservatoire de Paris (CNSMDP) in the class of Frédéric Durieux. 
She was a student in the generative improvisation class held by Vincent Lê Quang.

Her production includes both instrumental and electroacoustic works integrating new technologies and exploring the relationship between performer, audience and devices as well as the relation between sound and space.
Her music has been commissioned by institutions such as IRCAM-Centre Pompidou, GMEM de Marseille, Radio France, ProQuartet, Donaueschinger Musiktage  and performed by renowned musicians as Brussels Philharmonic, Quatuor Tana, Quatuor Ditotima, Ensemble 2e2m, United Instrument of Lucilin, Yarn/Wire.

Giulia  has been artist in residence at ZKM (Zentrum für Kunst und Medien) de Karlsruhe, at the European University of Cyprus (EUC), at Royaumont Fondation (Incubator project), Fondazione Spinola-Banna per l’arte (Turin).
She is currently composer associated to the Ensemble 2e2m for the season 2023-2024.
She is recipient of the Prix SACEM Hervé Dugardin (2023).

Her catalogue includes interdisciplinary works exploring installations, interaction, experimental music theatre, collective composition. 
She collaborated with researchers (Alessandro Rudi of INRIA), philosophers (Emanuele Coccia, Rosario Diana), visual artists (Jessica Rimondi, Kesson Dalef), dancers and puppeteers (Amalia Franco).
Her interactive installation «Fabrica» has been part of the the «Réseaux Monde» exposition at Centre Pompidou (Paris) in 2021.

Giulia is also active as a teacher and pedagogue, she’s been professor invited for the first edition of the Académie MIXTE, organised by Proxima Centauri Ensemble in Bordeaux (France). 
She’s been teaching composition at the bachelor and master level in Italy at Consevatory of Pesaro  and Conservatory of Vibo Valentia .

Fabrica (2020-21)

Giulia Lorusso

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