En concert au Saint-Ex à Bordeaux jeudi 20 juin !!!

1er Album !!!

Un nom 60s pour un projet old-school. Le trio bordelais déballe les guitares indés, les rythmiques torturées mais les chansons conservent un format pop catchy. Le set est marqué par les voix saturées, la batterie organique et un son pop qui nargue le formatage du haut de ses parasites. Explorer sans barrières. Refuser les évidences. Ride on & the Yellows crée une pop colorée au moyen de nappes ténébreuses : on pense à Zita Swoon, Maps & Atlases et the Dodos sur fond de culture Beatles. 

/// MACHINE MAN -  "The incredible One Man Band - On the Electric Sound Performance » !
[Performance Electro KrautRock New-Wave Expérimental Post-Rock Motoric Trip-Hop] - Bordeaux

MACHINE MAN est un groupe à lui tout seul ! Il génère des sons avec sa batterie et d’autres générateurs d’ondes, au travers d'une intrigante installation Electroacoustique qui l’entoure et dont lui seul a le secret... une sorte de One Shaman Band 100% Analogique & 100% Human Energy !

Multi-instrumentaliste adepte du lâché prise, il expérimente les Incidents acoustiques, pertes de contrôles et recherches constantes sur le fil... autant de voies possibles à saisir dans la conception de cet univers sonore sensible souvent improvisé, aux résonances Electro New-Wave KrautRock avec un beat proche du Trip-Hop…. De Kraftwerk à Bowie en passant par New Order…  Déroutant et inclassifiable... de la Machine Man Music !

Bio : Project «MACHINE MAN !» - Since 2007

MACHINE MAN "Sounds of soul to across the sound materials of electric music raw performance".
Comment dire... «comme un truc qui faut que ça sorte»... alors, les ondes et vibrations s'en mêlent, comme un flux vital rythmé par des pulsations instinctives, quasi état de transe, de recherche constante... sur un fil...
Machine Man délivre un univers intense souvent intime, des tréfonds sensibles des vagues à l'âme, énergie déferlante par les flots d'un yaourt fragile, assortiment de vocalises abstraites, mais pourtant pleines de sensibilité, d'émotion et parfois de révolte... toujours spontané, improvisé sur une trame aléatoire du MS20, inspiré de l'instant "t", le moment vécu... partagé.
Ne rien dire c'est tout dire ou du moins offrir à chacun la possibilité de nourrir cette expression du langage de la sonorité au-delà des mots comme chacun l'entend, au travers de son propre univers, une histoire, des paroles qui sont propres à chacun de nous...

MACHINE MAN : NOTICE UTILISATEURS
Pour un meilleur rendu visuel & sonore, l'écoute de Machine Man nécessite l'utilisation d'un bon casque ou d'un système audio disposant d'un caisson de basse, d'une visualisation plein écran et d'un grand espace dégagé, permettant la libre expression de votre mécanique chorégraphique, celle du lâché prise, conséquence de la perte de contrôle corporelle et mentale.

MACHINE MAN - L’INCROYABLE ORGANATORIUM ANALOGIQUE !
Machine Man exploite un langage vocal universel : Libre à vous d'écouter vos propres paroles et faire vivre votre expérience émotionnelle unique, d'explorer votre mécanique personnelle. Machine Man ne décline pas toutes les responsabilités des actes liées à l'utilisation de cet échantillon audio visuel à des fins de modification de l'inconscience collective.


Membre :
David PERNOLLET = MACHINE MAN !!! - ONE MAN BAND - FIVE MEMBERS !

Présentation des 5 membres du groupe :
1. Bras droit : Batterie : CC/Ride / Crash /Tom / Theremin / Mix : Console / Theremin / KaossPad
2. Bras gauche : Microkorg / Microkorg XL / Korg MS20 "Cutup fréquences"…
3. Jambe droite : Batterie: GC / Rc50
4. Jambe gauche : KorgMs20 clavier avec genou! / Batterie : Charley
5. Tête : "Chant"Vocodeur/Chant/Centredepartagedelapertedecontrôlealéatoirespatio-temporelle

Installation Electro-Acoustique :
Batterie / Korg Ms 20 / Thérémine / Korg Microkorg / Korg Microkorg XL / Voix / Console / Micros Statiques… Système 4 colonnes  Line Array 2,4Kw : TOUT EST JOUE LIVE : PAS de SAMPLE

Influences :
"Quand l'art rencontre la science, la recherche empirique devient de l'improvisation..."

....The EX, Sonic Youth, Dog faced hermans, David Bowie, U2, Primus, Pavement, Jon Zorm, Pixies, Police, Adn to x, Kraftwerk, Soft cell, Chimical Brother, Depeche Mode, Radio Head, Aphex Twin, Hendrix, The B-52's, Stranglers, Lou reed, REM, The Stooges, Supertramp, Pink Floyd, Placebo, Nirvana....

Contact Booking :
David PERNOLLET
machinemansound@gmail.com

An eclectic and open minded musician, Thomas Julienne is a bassist, as well as a composer and arranger. After jazz studies at the Conservatory of Agen and classical music studies in Bordeaux, he obtained in 2014 the Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien at the Pôle Supérieur Paris Boulogne Billancourtthrough training at the Centre des Musiques Didier Lockwood.

He studied with Jean-Paul Macé, Kent Carter, Gilles Naturel, Marc-Michel Lebevillon, Cristian Diaz, Jean Michel Charbonel, Chris Jennings, Christophe Dal-Sasso, and Carine Bonnefoy (for writing). This is how he discovered how enriching new encounters and new horizons could be - from jazz to classical music through Arabic, rock and electronic music (Mingus, Lili Boulanger, Bjork, The silver mount zion or The Bad Plus…).

He worked with groups such as Theorem of Joy, reQ, The Bibao gaga memories, United Fools and UHT° - projects which all mix cultures and influences.

Singer, songwriter, producer, DJ, Radio presenter, All Groove music lover!!!

-Bands: Shaolin Temple Defenders, Soul Revolution, Sons Of Soul.
-DJ in 'Save The Vinyl' crew in Bordeaux.
-Radio Program on Radio Campus called 'Soul Feeling'
-Vinyl addict (Soul, Funk, Jazz, Hip Hop, Blues, R&B, Gospel, Latin, Afro-Beat, Trip Hop, Classical)


1er Album !!!

req.sound@gmail.com

http://youtu.be/Nfe8NyjBWLY

Jazz-Garage-Hardcore

Thomas Julienne aka TJ : contrebasse
Laurie Batista : chant
Thomas Saint-Laurent aka TSL : guitare
Simon Pourbaix : batterie

Diwanimi cherche en permanence à forger une écriture improvisée. Cette quête paradoxale, qui se révèle une
source intarissable d’images poétiques, est une errance volontaire à traver les mélodies traditionnelles centenaires,
les compositions et l’improvisation débridée issue de l’esprit du jazz.
C’est un paradoxe qui permet de tisser une nouvelle géographie musicale susceptible d’accueillir les singularités
des différents musiciens de Diwanimi.
Cette liberté potentielle proposée dans chaque structure fera qu’on ne « sort pas indemne » après chaque pièce
et qu’on ne « traverse pas la rivière deux fois ». Diwanimi fait sentir le « Maqam oriental » mais il le mêle à une
dissonance totalement différente, à un détour totalement libre. Ainsi, le Maquam se trouve porté dans d’autres
territoires. Diwanimi est un permis de (dé)construire et d’expérimenter en toute liberté.

Guillaume Lacampagne is following