Having spent a large part of her career living and working in Germany, singer-songwriter, Reema, relocated back to her home in Brighton, UK. She creates bitter-sweet, delicate folk songs with lyrics that explore being human. Her themes run through self-esteem to coping with loss to the importance of kindness. Her deeply personal concerts are all about communicating with her audience, sharing stories and often tears. She speaks openly about her experiences as an autistic woman and her struggles with anxiety. 
 
Her first releases were live, analogue and computer-free vinyl records, ‘The Lowswing Sessions’ and 'Memories Fade to Tape' with arrangements by award-winning producer, Guy Sternberg. The records both sold out on their release dates and are now about to be re-pressed for a third time. Reema then released 2 digital EPs , ‘Lioness’ and ‘Rooftops and Riversides.’ 
They were well received with radio play in both the UK and Germany from BBC Radio 1, BBC Radio Ulster, BBC Radio Suffolk, Scala FM, Talk Radio, NDR Kultur, HR2 and Radio Eins.
 
During her songwriting career, Reema has had songs she has written featured in movie soundtracks like Twilight Eclipse, Love Rosie and Dragon Rider and has worked with amazing producers like Stephen Street and Ethan Johns. 
 
Reema is now about to release her next record with Night House’s Nick Williams on production delving into electronic soundscapes with beautiful organic accents.

I'm a singer/songwriter from Glasgow in Scotland. I play my own original folk songs but I started out covering Bob Dylan classics. I've been playing since 2011 and in that time music has had a massive impact upon my life. The songs tell a story of the past few years of my life.
mjgunn1988@hotmail.co.uk

'English Folk meets Americana. Beautiful stuff' - BBC Introducing

Coley Garratts songs are steeped in the rich musical traditions of his home, best exemplified by the early Folk superstars of Bert Jansch, John Martyn, Nick Drake and Richard Thompson to name just a few.  At the same time he draws much inspiration from the great Americana troubadours and balladeers such as Bob Dylan, Neil Young, Ryan Adams and The Band.

He constantly wanders between these two vast musical landscapes mining for songs. Any gems he is lucky enough to find get washed and cut through his unique lyrical perspective which have been inspired by a deep love of Poetry, Philosophy and Mysticism (Pope, Shakespeare, Ted Hughes, Schopenhauer, Huxley and the Tao Te Ching to name just a handful) 

Over the years he has written hundreds of songs in a constant labour of love to perfect his craft and is currently in the process of recording and cataloguing as many of them as possible.
  
His self-titled debut EP released in May 2019 is a 5 song collection of some previous recordings as an Introduction. 

New videos are also available on YouTube.

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La marque Underground & Profane créee par Fabrice Buchholz de KHAOS-DEI & Mylène Blacksshark photographe de BLACKSSHARK ART
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(I) Independant & Profane 
(O) ccitanian Design & Made 
(U) nderground Wear

Weird Dark Electro Antipop project.
Dhead Shaker's side project.
Sex - Religion - Violence - 666

SAVE - CLEANSE - HEAL & PUNISH

Dhead Shaker: 
LIVE: VOICE/GUITAR/KICK/SNARE >>  Garbage Rock - Twisted Rock'n'Roll - Folk Rock

Studio: Voice, guitars - bass - synth - drums - recordind - mixing - mastering, etc

One Man band depuis 2005, DS s'est forgé un style bien singulier au fil des années et des concerts.  Son approche du rock'n'roll s'inspire de bien des styles différents >>> Country - Blues - Hillbilly - Stoner Rock -  Rock’n’Roll - Punk Rock - Garage Rock – Gothic Rock – Psychobilly.

Actif dans la scène Metal et Rock depuis le début des années 90 avec ses groupes, il a pu pratiquer la scène régulièrement jusqu’à faire des festivals et des grosses scènes avec des groupes  tels que Kat Onoma, Henry Rollins, Meshuggah, Impaled Nazarene, Los Disidentes Del Sucio Motel  et bien d’autres. 
Vers les années 2000 il monte un projet solo folk rock en parallèle de ses groupes avec sa guitare folk Dupont sous le nom DHEAD puis rajoute SHAKER après avoir joué en 1ere partie de Ten Years After à Toulouse avec son trio Devil Shaker. Cela vient d’ailleurs du second chanteur de Voivod, Eric Forrest avec qui il a pris le poste de guitariste rythmique le temps de quelques concerts avec E-Force et qui le surnommait Shaker. Dhead Shaker est donc né . Après avoir utilisé des loopers il décide de construire ses stomboxes et de n’utiliser aucunes pédales de looping ni d’arrangements . Aujourd’hui, il se focalise sur des sonorités garage rock, punk rock  accompagné de sa guitare électrique Duesenberg dans la plupart des cas. Pendant des années, il a tapé le rythme avec ses santiags sur de la stompbox artisanale. Aujourd’hui il exécute toujours sa section rythmique avec les pieds en utilisant des sonorités de grosse caisse et de caisse claire. 

Il va vous embarquer dans une transe sonore singulière. Un GARBAGE ROCK bien racé qui vous rappellera les années 70/80 avec les Misfits, Stooges, Ramones ou les Cramps mais aussi des couleurs Goth Rock, Batcave à la Sisters of Mercy pour ne citer qu’eux.
Pour DHEAD SHAKER la musique ne doit pas être cloisonnée, formatée. Ce qui ne lui empêche pas d’avoir son propre univers. Sa musique se veut minimaliste, dépouillée afin de ne pas tricher avec des arrangements sonores mais surtout pour rester ultra spontané et s’amuser avec le public. Il souhaite également prouver qu’on peut envoyer la sauce tout seul, en mode one man band sans être prisonnier de la version blues ou Folk. On peut faire du gros Rock même tout seul sur scène. Et il l’a bien prouvé.

Son expérience en groupe tout comme en one man band font que le grand machin s’éclate sur scène et se permet de faire vivre ses titres allant même jusqu’à improviser en fonction du public. 
Le mec est dans son monde et pourtant il sait jouer avec ce public qui devient quasiment une partie du groupe tant il sait créer un magnétisme singulier. 

GARBAGE ROCK, un fourre tout musical, un tas d’ordures musicales pour évoquer le fait que DHEAD SHAKER est une sorte de container à recyclage de la scène musicale rock de par son statut et sa démarche. Et surtout, qu’il se laisse la liberté de créer à sa guise selon ses envies notamment en enregistrement où la palette musicale est plus riche. En concert, c’est plus frontal, efficace, festif, dansant avec une bonne dose de déjanté.

Hors des tendances avec une volonté de rester naturel, authentique et totalement possédé par le Rock, Dhead Shaker a pourtant touché aux musiques électroniques, Synth Pop voire Industrielles et expérimentales.

Mais le live, c’est du pur Rock’n’Roll. 

L’artiste a souhaité rester dans le format D.I.Y depuis des décennies produisant lui-même ses albums et E.P. 

Un site principal, Bandcamp où vous trouverez le fourre tout Dhead Shaker ainsi que ses projets parallèles comme SHAAKER SATANAS ou Sectmass. Il a également un groupe de Metal Extrême dont un album est signé chez Oaken Shield/Adipocere records car non, sa culture Metal est loin d’avoir été enterrée. D’autres albums sortiront d’ailleurs sur ce Label historique.


Concernant les concerts, il faudra donc s’attendre à un rock racé et  fougueux avec un bon zeste de folie.

Et l’artiste entame 2025 avec un son très brut et parfois bien musclé. Sa voix reste son atout principal.  Eraillée comme sensuelle mais également cartoon’esque. Elle lui a valu son petit succès et ses fidèles. L’artiste est très généreux sur scène. Bien frappé comme vous l’avez compris ce qui donne lieu à des interventions pleine d’humour et des interactions spontanées avec son public parfois hilarantes. D’ailleurs, ce dernier se laisse séduire aussi bien par cet aspect que par sa musique généreuse et explosive.


On retiendra donc que ce grand machin est certes un frappé du bocal, un neuroatypique, comme on dit de nos jours, à la fois animal, sensuel et drôle.

Alors retenez l’appellation GARGABE ROCK ou Twisted Rock’n’Roll pour son côté frappé mais il arrive également à faire twister le public sur des titres punk rock. 

STAY ALIVE – STAY CRAZY


DHEADSHAKER productions
Kontact : dheadman@gmail.com

PLEASE FOLLOW MY DISCOG HERE: https://open.spotify.com/playlist/5PjkZHhBE6HgKO1bqVB7OW?si=gjsk7e5WQm6GxFx9xVjuZQ

Moved from New York City to the UK.

Dressner's poignant songs are delivered with such conversational ease, it often seems as if she is reading from an intimate letter or a book, set to music. Her straightforward lyrical style, sharp ear for wordplay and crisp, lilting vocals offer listeners a front-row seat to her stories, as they take shape above the understated music.

Her quirky debut album, "Strangers Who Knew Each Other's Names" (2011) was featured via iTunes. As seen in the reviews, Dressner is making a strong connection with listeners. The collection of 11 original songs at times evokes Bright Eyes, an up-tempo Mazzy Star ‘Fade Into You,’ or Jenny Lewis.

While in New York, Annie played a variety of clubs and bars since 2009, including Rockwood Music Hall, The Living Room, The Bitter End and Brooklyn's Jalopy. Since arriving in the UK, Annie has played at venues & Festivals throughout England, such as the Cluny2, O2 Academy Islington, Norwich Arts Centre, Night & Day, Secret Garden Party, Deer Shed, Cambridge Folk Festival, and has opened for Juan Zelada, Lucy Wainwright Roche & Fossil Collective.

Gladys Borde is following