Tell Me Something About Groove

Tolstoi, Khaan - Tell Me Something About Groove (Original Mix)

Available now https://www.adsrsounds.com/product/presets/function-loops-ultra-female-vocal-cuts-samples-loops

'Ultra Female Vocal Cuts' is a collection of chopped vocals. Vocal chops have set a new standard in today's music, you can hear them in almost every genre and famous tracks.

Function Loops did the hard job for you and have delivered 150 key-labelled female voices in this top quality sample pack.

All content has been recorded at 24-bit WAV quality, 128 BPM. You can easy change the BPM and key to fit your production.

These vocals are perfect for Future, Electro and Progressive House, Deep House, EDM, Trance, Future Bass, Trap and beyond.

All content is 100% Royalty-Free.

Pack Contents:

50 Dry Vocal Loops

50 Wet Vocal Loops

50 Vocal One-Shots

24-Bit WAV Quality

128 BPM

Key-Labelled

100% Royalty-Free


Total Number of Files:


150
401.3 MB

Function Loops - Ultra Female Vocal Cuts

Tracklist:
In My Soul – Zsac
Take Me Away (Qubiko remix) – Mirko and Meex
Just Be Good to Me – Earth N Days
DSCO Girl – Astara
I Can’t Save You – Jono Stephenson
Walk Through Fire [UNRELEASED] – Astara
Turning Leaves - Dinka
Solitude – Cornelius, Sebee
Delafuka (feat. Jabulile Majola) – Jewels, SOMMA
Stay High (feat. Julia Church) – Diplo, HUGEL
State of Mind (Gorgon City Renaissance Remix) – Mephisto
White Lie (Pneuma) – Marsh, ALLKNIGHT
Sea of Infinity – Paradoks

Magnetic Mix 215: Astara

UniverSouLove comes back with a part II to the SoundCloud favorite! Who knows, you might get a part three from the fierce emcee, but this one should hold you! True to the craft of emceeing is UniverSouLove.

UniverSouLove Snaps, Part II

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Ensino integral e outras propostas para a educação no RS

A secretária de Educação do RS, Raquel Teixeira, participa do Gaúcha Atualidade para falar sobre o ensino integral, contratação de professores, estrutura das escolas e outros detalhes sobre o ensino estadual em 2024. E o Centro Popular de Compras de Porto Alegre completa 15 anos, com novidades, como conta a diretora institucional do PopCenter, Elaine Deboni.

Gaúcha Atualidade - 30/01/2024

Explore con mayor profundidad los temas de la exposición en torno a la semivisibilidad por medio de un ejercicio de observación detenida relacionado con esta obra.

Transcript
Narrator: "Vértigo," realizada en 2021 por Lorna Simpson, es una serigrafía panorámica de 12 pies de ancho (365,8 cm), aumentada con tintas aplicadas con pincel y otros medios después de la impresión. Un área contigua de azul intenso abarca y domina tres cuartas partes de la obra. Rectangular e impresa sobre fibra de vidrio rígida, se asemeja a una pintura gigantesca, 8 ½ pies de alto (259,1 cm).

Parece representar un acantilado o una pendiente vertical junto al mar. La cima del acantilado solo aparece como una línea que atraviesa el panorama bajo el cielo. De él descienden vetas untuosas, como estrías en la roca. Estas se superponen y difuminan entre sí: algunas son finas como un cabello, otras son tan anchas como una moneda de 25 centavos, algunas parecen nítidas, otras parecen simplemente proyectar un lavado sobre las demás. Destellos de verde azulado y tonos de negro le aportan dinamismo a la obra.

A lo largo de la parte inferior de la pintura, el acantilado se cruza con un margen pálido de bordes irregulares con un tinte azul desteñido. Tiene varias manchas y borrones, y parece un trozo de papel artístico de desecho que fue pegado allí. Si se lo observa de cerca, se parece más a una foto de ese tipo de papel. 

Al parecer, la tinta de algunas de las vetas se ha corrido desde la pared del acantilado hasta el "papel" de abajo. Dos vetas que se cruzan por completo parecen haber sido aplicadas con pincel y deliberadamente para crear esa ilusión. El resto, que son huellas de goteo secas, se puede ver que proceden de pequeños charcos de tinta en el propio papel, cerca pero no del todo del borde con el azul. 

Paralela a las vetas y hacia la izquierda desde el centro, hay una franja vertical de cuatro fotos con rostros de mujeres que llevan peinados de los años sesenta. La franja está parcialmente oscurecida por un lavado azul. Y parece haber sido recortada de un folleto. El rostro menos rayado y que se ve con mayor claridad es el que está más abajo de todos, el de la mujer con peinado afro. Es posible que las tres mujeres de arriba también sean negras, aunque tengan el pelo liso o alisado. Cuanto más arriba en el acantilado aparecen sus rostros y cabezas, más degrafilado en capas y más de raza blanca aparece su cabello. Podría decirse que es una especie de vértigo: la preocupación de no sobresalir como mujer de color a medida que se asciende en un mundo de los blancos. 

En otras partes de la pared del acantilado y paralelas a las vetas, hay unas pocas franjas de textos de revista más estrechas. Distintas franjas de texto, aparentemente iguales en longitud, que salen desde la parte inferior, emprenden el ascenso y se unen al mundo en la parte superior. Las que flanquean las fotos de los rostros sobresalen parcialmente por el borde superior hacia el cielo. Arriba, sus textos han sido entintados para que parezcan chimeneas sin rasgos distintivos o, tal vez, mecanismos para elevar cosas por el acantilado.

Exhibition Website

Descripción de Vértigo, 2021

Acompañe a la curadora Ashley James mientras comparte información sobre los orígenes de la exposición durante una grabación en directo del podcast "Art from the Outside" (El arte desde afuera) junto con la copresentadora Amitha Raman. 

Transcript
Ashley James: Les damos la bienvenida a la primera muestra de "Hacia la oscuridad: la figura contemporánea en el límite de la visibilidad." Me llamo Ashley James y soy curadora asociada de arte contemporáneo del Museo Guggenheim y curadora de Hacia la oscuridad.

Antes de que se inaugurara la exposición, hablé acerca de la muestra ante un público en vivo junto con Amitha Raman, copresentadora del podcast "Art from the Outside" (El arte desde afuera), un proyecto que trata de hacer accesibles al gran público conversaciones sofisticadas sobre el mundo del arte. Juntas dilucidamos algunos de los hilos conductores de la exposición. 

Amitha Raman: Quiero hablar sobre la exposición "Hacia la oscuridad." Ashley, esta es en realidad tu tercera exposición en el Guggenheim, pero es tu primera gran muestra en la rotonda. ¿Puedes decirnos de dónde surgió el concepto de la exposición? 

James: "Hacia la oscuridad"qe, básicamente reúne a un grupo de 28 artistas, quienes de una u otra forma ocultan la figura humana. Así pues, se trata de la visibilidad en dos sentidos: como concepto formal, pero también como concepto social. Entonces, ¿qué significa ser visibles en el espacio público? ¿Ser visibles en nuestras carreras? ¿Ser visibles en la historia del arte? Y así sucesivamente. Así que me interesaba mucho el grupo de artistas que, de muy diversas maneras, te ofrecen algo de la figura, pero luego te lo quitan, o bien nunca te lo dan del todo.

Es posible que la mayoría de ustedes hayan visto estas imágenes de daguerrotipos de personas esclavizadas hechas a mediados del siglo XIX; a veces de frente, a veces de perfil. Formaban parte de un proyecto que básicamente promovía ideas en torno al racismo científico, y, en esencia, presentaban este argumento de que hay un tipo específico, o de que hay muchos tipos de seres humanos, entre los cuales las personas negras están en el extremo inferior.

Así que la pregunta es, ¿qué significa que el sujeto negro encuentre, en cierta forma, su momento de origen en el espacio de la fotografía, o uno de los momentos de origen en el espacio de la fotografía, en este..., quiero decir, la cosificación es lo de menos, pero en esta especie de espacio violento de deshumanización? Y creo que hay un gran número de artistas que están pensando seriamente en lo que significa para la fotografía, básicamente, tener integrada esta tensión en su interior. 

Por un lado, ofrece muchísimo acceso y visibilidad, que como personas deseamos por muchos motivos. Al mismo tiempo lleva consigo, en su circulación, esta amenaza de sobreexposición y de aquello que puede ser usado en tu contra. Creo que el medio de la fotografía es el punto de partida de esa conversación sobre la tensión de la visibilidad —el deseo de ocultar, pero también el de estar presente y ser legible en varios espacios—. 

Raman: Ashley, ¿qué esperas que aprenda el público de esta exposición?  

James: Hay algo muy... creo que en esencia hay una experimentación formal realmente emocionante, ya que ocultar y revelar al mismo tiempo es todo un desafío. Y creo que es mucho lo que se puede lograr al interactuar en los límites de algo, porque es en ese límite donde se aprende sobre los parámetros de una cosa.

Read more at guggenheim.org/audio

Obtenga más información sobre los orígenes y los temas de la exposición.

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Democracy Now! Wednesday, January 31, 2024

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Lunar Rhythms

Single

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Dazante - Whisper of Lost Codes (Original Mix)

4th single from Hannah's forthcoming 2nd LP, 'Shadowboxing' (releasing March 1)

Written by Hannah Malynn Connolly and Jordan Ruiz
Produced by Jon O'Brien and Eric Cannata 
Mixed by Ryan Nasci 
Mastered by Elisa Pangsaeng

Vocals: Hannah Connolly 
Guitar: Jordan Ruiz 
Bass: Jon O'Brien
Pedal Steel: Jordan Ruiz
Piano: Eric Cannata
Strings/Theremin: Via Mardot 
Vibraphone: Ben Greenberg
Drums: Jordan Ruiz
Optigan: Jon O'Brien

"Party is Over is a vignette of romantic love in a state of peace.  It’s a portrait of a couple at the end of a celebration, soaking up a quiet moment together -  an empty dance hall, confetti on the floor and one more slow dance. It was inspired by my own experience as well as great love stories in cinema. 

My goal for the recording was for it to feel effortless and romantic.  When it came time to capture it at Jon’s studio, we started experimenting with loops on his vintage Optigan, a toy organ designed by Mattel in the early 70s. We chose a meditative and wistful waltz  that captures the feeling of nostalgia and set the tone for the rest of the track. 

I was grateful to have multi-instrumentalist and artist Via Mardot contribute to the song with strings and theremin, both of which help give a cinematic feeling that builds throughout." - Hannah Connolly

https://www.hannahconnolly.com

Shadowboxing

Hannah Connolly Party Is Over

15.02.2024 - GWSU Pres. SEND YOUR LINK E01 With DOMENICO LA CASA

Listen to audio about exhibitions and artworks at the Solomon R. Guggenheim Museum in New York City. Frank Lloyd Wright's landmark building is home to a collection of modern and contemporary masterpieces.