haco

BGM LAVEL Vol.09

http://www.hacohaco.net
https://haco-sound.bandcamp.com
https://mescalina.stores.jp

Mescalina Recordings - Haco / After Dinner / Hoahio / Collaborations

DJ Sprinkles stuff

DJ Sprinkles

Tracks II

Paradise island koh phangan

"Wash" out now on all platforms via VinylDigital <3

Wash

Wash (VinylDigital Exclusive)

This is an excerpt from 20min length song "LOOP for A.M. SHOW WINDOW3". People who buy A.M. works will get this full length CD during "A.M.SHOW WINDOW" exhibition at PULP Osaka, 4th June ~ 8th 2014 and at KATA Tokyo from 1st July ~ 5th 2014. edition 300.

"LOOP for A.M. SHOW WINDOW3"からの抜粋です。オリジナルは20分の作品です。2014.6月4日〜8日の期間にPULP Osaka, 2014.7月1日〜８日にKATA Tokyoで開催される "A.M.SHOW WINDOW"にてA.M.作品をご購入いただいた方にCDをプレゼント。限定300枚。是非遊びにいらしてください。

http://pulpspace.org/post/85200763364
http://www.kata-gallery.net/events/am3/

mastered by Yoshinori Sunahara

LOOP for A.M. SHOW WINDOW3 _ excerpt

This is an excerpt from 18min length song "LOOP for A.M. SHOW WINDOW1". People who bought A.M. works got this full length CDR during "A.M.SHOW WINDOW" exhibition at  KATA Tokyo during 14th May ~ 18th May 2013. edition 100.

"LOOP for A.M. SHOW WINDOW1"からの抜粋です。オリジナルは18分の作品です。2013.5月14日〜18日の期間にKATA Tokyoで開催された "A.M.SHOW WINDOW"にてA.M.作品をご購入いただいた方にプレゼントしたCD-R。限定100枚。

mastered by Yoshinori Sunahara

LOOP For A.M. SHOW WINDOW1 _ excerpt

DJ Set from Oliver Schories, recorded on 11-Dec 2014 at Huize Maas, Groningen / The Netherlands

Oliver Schories - All Night long in Groningen (The Big Man Himself 11-12-2014)

DJ-Set from Oliver Koletzki back to back Oliver Schories, recorded on 20th February 2015 at "Pleinvrees on Tour" @ Winkel van Sinkel in Utrecht / Netherlands.


Oliver Koletzki b2b Oliver Schories @ Pleinvrees (Utrecht 20-02-2015)

This is an excerpt from 20min length song "LOOP for A.M. SHOW WINDOW6". People who buy A.M. works will get this full length CD during "A.M.SHOW WINDOW" exhibition at at KATA Tokyo from 26th  ~ 30th January 2016. edition 300.

"LOOP for A.M. SHOW WINDOW6"からの抜粋です。オリジナルは20分の作品です。2016.1月26日〜30日の期間にKATA Tokyoで開催される "A.M.SHOW WINDOW"にてA.M.作品をご購入いただいた方にCDをプレゼント。限定300枚。是非遊びにいらしてください。


mastered by Yoshinori Sunahara

LOOP for A.M. SHOW WINDOW6 _ excerpt

2016秋M3「ニューウェーブ」に収録されている楽曲です

ニューウェーブ

Oyasumi Dream

from the album "Forever and Ever" (CD 2011)
by Haco

※This CD edition is out of print/stock.
The digital album (newly remastered) is available on Haco Bandcamp.
https://haco-sound.bandcamp.com/album/forever-and-ever

Forever and Ever

Haco - Forever and Ever (excerpt)

from the album "Riska" (CD 2007)
by Haco
「リスカ」
HACO

Haco (vocals, keyboards, electronics, guitar, field-recording, and others)

Additional musicians:
Era Mari 恵良真理 (marimba, vibraphone)
Inada Makoto 稲田誠 (contrabass) 
Ezaki Masafumi 江崎将史 (trumpet)
Sakamoto Hiromichi 坂本弘道 (cello)

■ Label / レーベル ■ Arcàngelo / Disk Union (ARC-1122) (JP)

☁ Details / 詳細
※This CD edition is out of print/stock.
The digital album (newly remastered) is available on Haco Bandcamp.
https://haco-sound.bandcamp.com/album/riska

Riska

Haco - Shower Alone (excerpt)

from the album "Stereo Bugscope 00" (CD 2004)
by  Haco
「ステレオ・バグスコープ 00」
HACO

The name "Stereo Bugscope" refers to a performance system that detects oscillating sounds emitted by the circuitry of electronic devices. It also signifies the act of listening to the electromagnetic world that emerges from the inside of devices such as computers, cell phones, MD players, and wireless routers through the use of two inductive microphones (pickups). The oscillating-circuit sounds come from the IC board and clock, and the electromagnetic noise comes from the electrical current that turns the fan and drives the motor. Waveforms similar to the audio frequencies of electromagnetic leakage, which is faintly emitted from machines, are also released by the inductive coil in a pickup. The sound is then electronically amplified to magnify these signals which are ordinarily so faint as to be inaudible. According to one's position in relation to and distance from the source, changes in the sound can be observed. 

ステレオ・バグスコープ｣は、電子機器内部における回路上の動作発振音を検出するシステム。二つの誘導性マイクロフォン（ピックアップ）を用いて機器回路から発生した電磁界を覗く。 コンピュータ、携帯電話、デジタル・プレーヤー、無線ルータなどの基盤上のIC、クロック、ファン、モーター駆動などによる電磁ノイズを拾う。 機器からかすかに磁気漏れした音声周波数の信号と同様の波形が、ピックアップの誘導コイル内にも発生し、それを電気的に増幅している。これらは通常、不可聴な微弱信号である。発生源との位置、距離の関係により音の変化が観察できる。

Awarded Honorary Mention in digital music category at Prix Ars Electronica 2005 (AU)
2005年アルスエレクトロニカ (オーストリア) 受賞作品

■ Label / レーベル ■ Improvised Music from Japan (IMJ-523) (JP) 

☁ Details / 詳細
http://www.japanimprov.com/indies/imj/stereobugscope/index.html

Stereo Bugscope 00

Haco - Bugfield 1 (excerpt)

from the album "Peek-Are-Boo" (CD 2003)
by Hoahio (Haco + Yagi MIchiyo + Era Mari)
「PEEK-ARA-BOO」
ホアヒオ (HACO + 八木美知依 + 恵良真理)

aco: vocals, electric mandolin, effects, synthesizers, jew's harp, electronics, theremin 
Yagi Michiyo 八木美知依: kotos, chorus, prepared shamisen, spoken voice 
Era Mari 恵良真理: drums, vibraphone, percussion, bass marimba, bamboo xylophone 

"Hoahio's second CD is even more quirky and varied than the first. Joining koto virtuoso Yagi Michiyo and Kansai vocalist Haco this time is Era Mari, a remarkable young percussionist from Kyoto. Her brilliant vibes and marimba playing gives this release a bit of a Beefheart flavor, but of course there's much more than that. Noisy improv, charming folksongs and romantic moods from this classic trio out of Japan." —Tzadik (USA)

■ Label / レーベル ■ Tzadik (TZ 7245) (USA) 

☁ Details / 詳細
http://www.japanimprov.com/indies2/tzadik/peekaraboo.html

Peek-Are-Boo

Hoahio - DJ Hashimoto (excerpt)

from the album "1979" (CD/2004)
by Yesterday's Heroes (Haco & Terre Thaemlitz)
「1979」
イエスタデイズ・ヒーローズ (HACO & テーリテムリッツ)

A special duo project featuring Haco (vocals, effects) and Terre Thaemlitz (electronics, voice).
Yesterday's Heroes' debut album 1979 (released on La Louche in 2004) is an ambitious and unique pop collaboration between two artists who are better known for their experimental work. The concept called for the two of them to form a 1979-early 1980s new wave group and perform as younger, inexperienced versions of ourselves. Not quite Thaemlitz, not quite Haco, but a kind of "after-school" album. The songs, which have been described as "New Wave opera," recall classic techno-pop and industrial beats, but also seem to overlap with the coolness of today.

Haco（ヴォーカル、エフェクト）とテーリ・テムリッツ（エレクトロニクス、ヴォイス）によるスペシャル・デュオ。彼らが2004年にリリースしたデビュー作『1979』は、実験音楽の領域で活動する二人のアーティストによる、ユニークでポップな野心作。このコラボレーションのコンセプトは、79年あたりから80年代初期にかけてのニューウェーブのグループという設定。そしてまだ世にでる前の、青くさい自分たちを演じること。テムリッツにあらず、Hacoにあらず、二人の放課後編というべきもの。"ニューウエーブ・オペラ" と称されるこのアルバムは、懐かしのテクノポップやインダストリアル・ビートの時代へさかのぼりつつも、現在の背景に冷やかにオーバーラップされている。

■ Label / レーベル ■ La Louche (LOUCH 001) (FR) 

☁ Details / 詳細
http://www.japanimprov.com/indies2/lalouche/1979.html

1979

Yesterday's Heroes (Haco & Terre Thaemlitz) - Conveyor Belt Sushi (excerpt)

from the album "Glass Tube"
by After Dinner

Originally released in 1984 as a LP (45rpm) on Kang-Gung Records
Digitally remastered by Yasushi Utsunomiya (Studio HAMANO)

■ Label / レーベル ■ Arcàngelo / Disk Union (ARC-7088-89) (Japan) 

☁ Personnel & Details / パーソネル & 詳細 
http://www.japanimprov.com/indies/arcangelo/glasstube.html

After Dinner - Glass Tube [Remastered] (excerpt)

As a support for the crowdfunding campaign for the sound system of the new club project in Dresden "Objekt klein a", NIJU (www.soundcloud.com/niju-1) and NINZE (www.soundcloud.com/ninze) are contributing two unreleased tracks to them for reaching the financial goal and lifting the campaign up a bit.

More info about Objekt klein a (Oka): 

Fb: www.facebook.com/objektkleina.club/
Sc: https://soundcloud.com/objekt-klein-a
W: www.objektkleina.com

(Artwork by and thanks to: A. Fischer)

Support

Ninze - Prae

Ducktails - Letter Of Intent (Shitty Audacity remix)

鬼踊りのホラ貝Trumpet shells for oni-odori (ogre-dance)
@勝福寺 (神戸市) Shoufuku-ji (Shofuku Temple) , Kobe, Japan
by Haco/ViewMasters
07/01/2012


鬼踊りのホラ貝 Trumpet Shells for Oni-odori (ogre-dance)

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https://www.facebook.com/nico.stojan.music/



Acid Pauli - BLD Remixes B 

Acid Pauli’s album BLD dropped last year and was a superb reminder of Martin Gretschmann’s unique place within the electronic music.
Breathing musicality and adventurousness into everything that he does, the album covered a number of moods and emotions, from dystopian carnivalesque vibes to moments of high intensity, through to deep melancholia and synth laden ambience.

Following on from the “A” remix package, “B” brings another huge selection of producers into the fray to reinterpret the originals.

First up, Hamburg hero Stimming works over 'Amadou' - flipping the original, into a techy bomb. A thick kick underpins a shuffling, off kilter rhythm and beautifully treated melodics. Stimming’s feel for gently pushing the dancefloor into new places shines through.

'René' is reworked by Roman Flügel, the Ongaku/Klang/Playhouse boss whose influence on the European electronic music scene has been immense. Always willing to experiment, 'René' is the perfect canvas - arpeggiated blips and beeps echo primitive electronic explorations by the likes of Francis Bebey, and a huge subby kick drum take this track into space.

Axel Boman sets to work on 'Jeanne', locking into his signature groovy, tribal approach to working the dancefloor. The Swedish producer adds dubby elements, an irresistible percussion track and disruptive, random sounds to the thick, heady mix.

Dutch wunderkind Satori tackles 'Jorge' - twisting the original into a psychedelic groover that finds room for backwards vocals, marimba-like melodies, fat basslines and shuffling breakbeats.

Lastly, label co-founder Nico Stojan remixes 'Verbos', and finds a way to twist it into an energetic yet deep dancefloor burner.

Ouïe007, 12" & digital 02.02.2018

Tracklist:
A1. Amadou (Stimming Remix) 
A2. René (Roman Flügel Remix) 
B1. Jeanne (Axel Boman Remix) 
B2. Jorge (Satori Remix)
digital bonus :
Verbos (Nico Stojan Remix)

Acid Pauli - Amadou (Stimming Remix)

Original Release - Jul 19, 2011 
Podcast URL: http://www.clubberia.com/music/podcasts/94-CB-094-aSymMedley/

aSymMedley (ALTZMUSICA)
ボアダムスへの参加（1997 年から2002 年）、日本の実験音楽のパイオニア的存在、
小杉武久のサウンド・パフォーマンスへの参加、 竹村延和とのコラヴォレーションはじめ、音楽、音響のみならず、絵画、彫刻やCG, 映像など多岐に渡り活動しているマルチプロデューサー、和泉希洋志によるニュープロジェクトがaSmMedley (アシンメドレー)。
和泉希洋志の音源は当時のダンスミュージック界に大きな衝撃を与えた97年のREPHLEXからのシングルリリースをはじめ、2000 年Childisc から「OrangeSunshine」、2004 年にPEACE RECORDS から「Protocol　A」と2枚のソロ・アルバムがある。
そして2011年４月、ALTZMUSICAより初のaSmMedley名義の作品として12インチアナログ、"Akashic Rain"(AM003)をリリースし、緻密な数理的マジックで構築する唯一無二のサウンドによって6年ぶりにその存在をシーンに示した。
 
 
[トラックリスト]

01. Mirror IN...
02. CHORD ANARCHY
03. TWotiNo
04. CuBewaNo
05. Helio Sphere
06. ARE Cibo
07. Suzy Mix
08. UR Sky
09. Marimba Extract Mix
10. FNC (Heatstring Mix)
11. Ocean Grid
12. WAVE S P Y #


[インタビュー]

―まずは今までの経歴を教えていただけますか？

出発点は香川県で、1982年、14歳のときに友達からSex Pistolsのレコードを借りて聴いてたんですが、回転数をまちがえて聴いていて、これがニューウェーブかと興奮してたんです。その勢いでバンドを結成してライブ活動と、SOME PRODUCTというカセットマガジンを作ったりしてて、すべては間違いから始まったという感じです。

その後大阪に移ってボアダムスのATRとCaptain BeefheartとKing Crimsonを足して爆発させたようなバンドをやろうと「Ribbon The Lunch」というバンドを結成して活動してたんですが、のちにメンバーが変わって「Universal Errors」になってアルバムが1枚出ています。その後ソロになるまでアシッドジャズやアブストラクトヒップホップのバンドに参加したり、テクノや実験音楽のユニットで活動したりしていました。

バンド畑出身なのでクラブミュージックには最初はかなり抵抗があったのですが、The KLFの馬鹿馬鹿しいゲリラ的な活動やUR、Warp Recordsのインテリジェントテクノなんかで一気にのめり込んで、サンプラーを購入してカセットテープにオーバーダビングしてトラックを作って遊んでたりしてたところ、知人からRolandのMC303を譲り受けることになって、初めてプログラミングして作ったトラックが、イギリスの"Rephlex Records"からリリースされてから、本格的にソロでの活動に移行していき、今回で3枚目のアルバムになります。
ミュージシャンの方から声をかけてもらえることが多くて、今までのリリースもすべてミュージシャンのレーベルからで、展覧会を見に来ていただいた小杉武久さんからパフォーマーとしてコンサートに誘っていただいたり、
ボアダムスのサポートとして電子音を担当させてもらったり、いろいろと貴重な体験をさせてもらっています。

―今回はすべてライブとのことですが、使用された機材を教えてください。

今回の使用機材はMac Book Pro、AKAI APC40、Vestax VAI-80です。MacではAbleton LIVEを動かしてます。
基本のトラックとピースがいくつかあって、ミックスしながら時間が流れていくような……。

―このライブ中に演奏されているのは、すべてアルバムの楽曲ですか？ほかの楽曲もあれば教えてください。

このライブ音源にはアルバムの曲は入ってなくて、アルバム制作後のライブのために書き下ろした曲がほとんどです。
基本的にライブはできるだけ毎回違う感じでジャンルやスタイルを横断しながらも、統一したイメージをキープできたらと思っていて、ビートレスのアンビエントセットやBPM90位のロービートのときもあります。ライブではハプニングを大事にしているところもあって、当然失敗するときもあるのですが、あまり気にせずに緊張感を保っていけるように心がけています。

―なるほど、そうなんですね。これだけのことをすべてライブでやるのはすごいと思います。アルバムジャケットのような光景が眼に浮かぶような、雄大な内容になっていますが、何をイメージされているのでしょう？

小さいときから言語表現が苦手で、会話なんかがうまくできなかったりコンプレックスになってて、最近読んだ発達障害の本で分かったのですが、視覚優位と聴覚優位の人があって視覚優位の所を読んでいると自分にすごくあてはまるところが多くて、常に物事をビジュアルとして認知して考えるところがあり、表現にも大きく関係していると思います．

イメージをして物を作るのではなく、自然に常にイメージで物事を考えているというか、説明するのはむずかしいのですが、福岡正信の粘土団子農法（※）みたいに曲の断片、つまり種をたくさん作っておいて、気まぐれで何となくフレーズを足したり違うイメージとミックスしてみたりの繰り返しで、毎日違う曲を少しづつ手を加えて行きます。日々成長するように、曲も表情を変えながら複雑なイメージになったりシンプルになったり、そのときの気分で大きく変わって行きます。食物によって成長のスピードが違うように、直ぐに完成する曲もあるし、ゆっくりと時間をかけて完成する曲もあるし、完成せずに終わる曲もあります。

曲を作ることは特別なことではなく日常の生活の一部なので、人は普段の生活から影響を受けて成長していくように、曲にも生活の中から受けたイメージが色濃く反映しているのだと思います。それが今は都会に住んでいながら大地的で楽観的なイメージが湧いてきているのですが、それはアルバム1曲目のタイトル「Artificial Tour」のように人工的なんです。

（※粘土団子農法＝さまざまな植物や野菜の種を団子状にまとめ自然環境に撒いて放置すると、自然の状態を種が察して、より適応しやすい時期に発芽するというもの）

―「種をたくさん作っておいて」とありますが、ということは楽曲のストックもたくさんあるのでしょうか？ また完成させずに終わり、いわゆるボツになってしまった楽曲は、またピースごとに分解して新たな楽曲になる可能性はありますか？

はい、昔はアルバム1枚作るとHDがいっぱいになっていたのですが、今はMac Bookに1.75TBのHDを積んでいるので整理せずに作りっぱなし状態で、自分でも把握できない位、未完成の楽曲やビジュアルの断片はあります。曲を作るより整理する方が大変な状況で……、宝くじを当てるみたいに、良い断片が見つかればすぐにでも完成するのですが……。

―「常に物事をビジュアルとして認知する」というのは、そういった感性を意識していても、一般的な感覚からしたらむずかしいことだと思います。この回答を聞くと、いただいた絵を見て「なるほど」と感じる部分があるのですが、こういった絵の技術などを習得するために専門学校等に通われたんでしょうか？

中学生のときに結成したパンクバンドのレコードジャケットを作りたくて、高校はデザインやアート系の学校を選びました、陶芸や家具の制作、製図にグラフィックと幅広く学んで、高校の3年間で学んだことが今の表現の基礎になっていると思います。その後、芸大でコンテンポラリーアートを学びました。絵画は幼稚園のころ、隣に住んでいた元軍人のお爺さんに教わってました。

―普段スタジオで制作に利用されている機材は何ですか？

スタジオではMac Book ProでLOGICをメインに使っています。ヘッドフォンがSONY MDR-7506、モニターがHHB CIRCLE 5だけで鍵盤類もありません。一時はソフトもハードもいろいろ試していたのですが、あまりにもソフトやハードに依存した音楽の表現にはウンザリしてきたのですべて処分しました。

絵画なんかでは鉛筆一本で巨大で色彩を感じさせる作品を作るアーティストがいるように、何を使うかではなくどう使うかが大切で、コンピューターも便利箱ではなく鉛筆と同じ位意識せずに使えるツールになればいいと思います。今はLOGICもTape Deleyだけあればあとはいらないくらいで、GarageBandでも十分だと思ってます。

―Dommuneに出演された際、鳥のかぶりもので話題となっていたようですが、どのようなものだったのでしょうか？

僕のコラージュ作品で禿鷹がスタッズのたくさんついた革ジャンを着てる作品があって、それをアー写に使っていたのですが、せっかくのレコ発なので実写でやってみたらおもしろいんじゃないかとレーベルから提案があって。昔はオブジェを使ったパフォーマンス的なライブをやっていたので、久しぶりにやってみようと思い、急遽制作しました。基本のマスクに鳥の羽や毛を貼付けてあります。
http://twitpic.com/5vkspv
―ではその「オブジェを使ったパフォーマンス的なライブ」とはどういうものですか？

地球をプリントしたパラソルの中に、プラネタリウムを投影したオブジェの中で、星を見ながら演奏したり、揺り椅子状のゴムボートに乗ってオールを漕ぐと音が鳴ったりするような作品に、機材を積み込んだりしてました。

http://www.youtube.com/watch?v=iyWM5cn7wi0

―今回のマスクの制作もご自分でやられたのですか？

はい、高校生のころパフォーマンス的な表現もバンドに取り入れていて、マスクや衣装なども作っていたので、何でも自分で作るD.I.Y.スピリットが基本にあります。

―アーティスト写真は、バッファロー（？）がエスキモーが着るようなファーのついたフードをかぶっているものでした。そもそも動物が好きなんでしょうか？

ビジュアルの作品でも人間が出てくることはほとんどないですね、動物でもとくに家畜をテーマにしていた時期もあって、ピンクフロイドの原子心母やTHE KLFのチルアウトのイメージから受けた影響は大きいと思います。あの人工的な自然のイメージは、今回のアルバムの質感にも反映されています。

―ありがとうございました。

clubberia podcast

CB 094 - aSymMedley

from the album "Ohayo! Hoahio!" (CD 2000)
by Hoahio (Haco + Yagi MIchiyo + Sachiko M)
「PEEK-ARA-BOO」
ホアヒオ (HACO + 八木美知依 + Sachiko M)

Haco: Vocals, Sampler, Electric Mandolin, Synthesizer Bass, Electronic Percussion, Morroccan Drum, Plastic Cup, Guitar 
Yagi Michiyo 八木美知依 : Koto, Voice 
Sachiko M: Voice, Trigger Synthesizer, Peizo Microphone With Effects, Sampler 

■ Label / レーベル ■ Tzadik (TZ 7230) (USA) 

☁ Details / 詳細
http://www.japanimprov.com/hoahio/disco/ohayo.html

Ohayo! Hoahio!

Hoahio - Marimo (excerpt)

from the album "Forever and Ever" (CD 2011)
by Haco
「フォーエヴァー・アンド・エヴァー」
HACO

Haco: vocals, electronics, guitar, ukulele, sampler, etc.

■ Label / レーベル ■ Arcàngelo / Disk Union (ARC-7352) (JP)

☁ Details / 詳細
※This CD edition is out of print/stock.
The digital album (newly remastered) is available on Haco Bandcamp.
https://haco-sound.bandcamp.com/album/forever-and-ever

Haco - Lemon and Ice (excerpt)

from the album "Present Unmetrics" (CD 2019)

Music & instruments by Stefan Schneider
Words & vocal by Haco

Artwork by Christa Marek

■Label: TAL (Germany, TAL14) 
Released in 2019

TALMUSIC.COM
https://mapstation.bandcamp.com

Mapstation - Passage (Featuring Haco)

From the album "The Ride" (CD 2001)

Music by Haco and Josh McKay
Words by Haco

Josh McKay: all instruments
Mischo McKay: drums
Haco: voice, voice effects, howling pot

Produced by Josh McKay
 
■Label: Jetset Records (USA, TWA39CD) 
Released in 2001

"The Day," one of two surprisingly great pop tracks that appear in the middle of the album. Prolific Japanese musician Haco glows here, her voice patiently pausing and then echoing dramatically over plodding drums and the accompaniment of ringing bell sounds." —Christopher Dare (Pitchfork, USA - January 2002)

The Ride

Seaworthy - The Day (Featuring Haco "Purusa")

from the album "Le Batteur Est le Meilleur Ami du Musicien" (CD 2003)

Music by Haco and Guigou Chenevier
Words by Haco

Guigou Chenevier: drums, percussion
Haco: vocal, electronics, effects

Produced by Guigou Chenevier
 
■Label: In Poly Sons (France, IPS 0603) 
Released in 2003

Guigou Chenevier  - The First Day (Featuring Haco "Diamond Dust")

Hard Ton - Food Of Love (Sprinkles Deeperama Remix) (excerpt)

June 
B1. Lost Area (DJ Sprinkles Lost Dancefloor)

June - Lost Area (DJ Sprinkles Lost Dancefloor)

Matt Tolfrey drops the second single from his ‘Word Of Mouth’ EP this May, via his Leftroom imprint, opting for the infectious groove of ‘Encarta’ and pulling in Marco Bernardi and DJ Sprinkles on remix duties.

Matt Tolfrey’s, Leftroom, imprint has gone from strength to strength over the past seven years, and his debut full length ‘Word Of Mouth’ earned critical acclaim amongst peers and press alike. Here Leftroom offers up another stellar addition to the catalogue, further showcasing Tolfrey’s undeniably on point A&R skills by pulling in sought after artists DJ Sprinkles and Marco Bernardi to present yet another refreshing release from the label.

The original version of ‘Encarta’ kicks things off here, its cosseting Rhodes melodies, whispering vocal licks, gritty shuffling snares and sheer elegance draw you in, and further display Tolfrey’s experience in the industry with its classic meets contemporary vibe.

Clone, Planet E and Futureboogie artist Marco Bernardi steps up first to rework ‘Encarta’, putting a slightly more driving spin on the original number with insistent arp lines, crunchy distorted drums and raw saw wave bass tones thrown into the mix. Bernardi displays his more than capable production skills through evolving melodies and subtle nuances, resulting in an up-tempo, tasteful interpretation. Last up to close the release is the forever on-point DJ Sprinkles, stamping his signature emotive, ethereal touches on the original. Sprinkles, as he often does, goes to full lengths with an eleven minute mix, meandering through an amalgamation of synth and drum variations with a genuine song structure, as expected it’s an intelligent, forward thinking rework.

Matt Tolfey’s ‘Encarta’ is out on Leftroom 15th May (Vinyl) and 29th May (Digital).


Matt Tolfrey - Encarta (DJ Sprinkles Micro Soft Dub)

out in 2010 on Crème Organization
buy them
https://cremeorganization.bandcamp.com/

Marco Bernardi - Klinsfar Melode (Sprinkles' Deeperama)

HACO - Official SoundCloud Site

Haco - singer, lyricist-composer, and founder of After Dinner and Hoahio. As a musician, she has given performances throughout Japan and the world. 

“A founding member of the legendary band After Dinner, Haco is one of the most versatile vocalists in the Japanese indies scene.” (John Zorn)

After Dinner (1981-1991)、Hoahioの創設者。ソロや複数の主宰プロジェクトでのCD制作、コラボレーション、国際フェスティバル出演など数え切れない。

「伝説的なバンドAfter Dinnerの創設者、Hacoは日本のインディーズ・シーンの中で最も多才なヴォーカリストの一人。」 (John Zorn)

☁ HACO 8th album "NOVA NATURO" [digital edition/+1 bonus track] OUT NOW
https://haco-sound.bandcamp.com/album/nova-naturo