Vee Mukarati is an award winning Zimbabwean singer, saxophonist,composer and producer. His music is a mixture of jazz, soul and afro-grooves influenced by experiences of growing up in the complex socio-political atmosphere of Zimbabwe as well as traveling the world. He writes and sings compelling songs in three languages, Shona, Ndebele and English. He is a graduate of the renowned Berkelee Jazz and Contemporary Music program offered at Newpark Music Centre in Dublin, Ireland and currently lives in Switzerland.

Vee started learning the clarinet at age 10 under the classical instruction of Professor Mitchell Strumpf. At age 15, as a member of the Prince Edward School Jazz Band, saxophone became his prime instrument and it was at this point that he discovered jazz and improvisational music.He went on to study jazz and contemporary music in Ireland and after the completion of his studies in 2014, aged 26,he moved back home to live in Harare. While there he set off his solo career and quickly established himself as an innovator in the competitive capital city's entertainment scene. He is an avid collaborator who is not bound by any genre and has collaborated with artists and DJs in studio and on stages across Southern Africa and Europe including Oliver Mtukudzi (ZW), Mokoomba (ZW), Namvula (ZAM), Jamaram (GER),Baron Retif and Conception Perez (FR), Hope Masike (ZW),Jason le Roux and Giovani Agostini(IRL). 

In August 2017 his self produced album "Nyamavhuvhu Night Sounds" was internationally released under his independent record label, Primrose Records. Following it's release it was awarded a Zimbabwe National Arts Merit Award, the highest artistic accolade in the country,for the music video to the song 'Over Again' directed by Vee  Mukarati and produced in collaboration with renowned painter Helen Teede.

In mid 2018, Vee Mukarati moved to Geneva, Switzerland. He has since released two singles, "Booty Call" in November 2018 and an impassioned rendition of The Beatles classic "Blackbird", released in December 2018.

DER HIRTE ALBERT
AM ZAHN DER ZEIT

Ein Artikel, zwei Namen, ein Duo, ein lupenreiner Aussagesatz und ein vielversprechendes Album. 
Es beliebt Otto Hirte (sax, cl, fl) und Leon Albert (g) zu scherzen. Dennoch schlagen ihre Herzen für die ernste Musik. Diese tragische innere Zerrissenheit bringen sie in ihren gemeinsamen Kompositionen gefühl- und humorvoll zum Ausdruck. Mit seiner dadurch packenden emotionalen Intensität überzeugt das Ensemble zu jeder Sekunde, selbst in bis zu 15-minütigen Zwölftonwerken. Ergänzt werden Diese im Konzertprogramm und auf dem ersten Album durch aufregende Improvisationen mit virtuosem Doppelsaxophon und Bariton-Gitarre, aber auch durch wohl-temporäre Stücke mit Anleihen aus der Unterhaltungsmusik. 
Die Titel dienen den Fans ebenfalls zur gepflegten Unterhaltung, denn Der Hirte Albert weiß: das Ohr liest mit. Daher reihen sich geheimnisvolle Neologismen an nur rückwärts zu entschlüsselnde Kunstworte, begleitet von lautmalerischen Bezifferungen und Werknamen, die ganze Geschichten erzählen. 
Der Kübelreiter entführt beispielsweise auf eine kafkaeske Suche nach Kohle, während das fünfsätzige Monumentalwerk CLONK die zermürbende Gewalt von alteingesessener Struktur und Bürokratie skizziert. Songs wie WUMS II – gemeiner Rhythwums imponieren mit spielerischer Präzision, welche hier die brutale Mathematik des Artensterbens vertont, und stehen im Kontrast zu balladesken wie melancholischen Momenten von Geisenbrunn oder den über das Album verteilten Miniaturen Tiez, Red, Nhaz und Ma. Dank des satten Umfangs der Veröffentlichung gibt es viel derartiges zu entdecken: Die 17 Tracks von ein bis neun Minuten Länge mit einer gesamten Spieldauer von einer knappen Stunde sind als abwechslungsreiche Ohrenweide angeordnet, die Ernsthaftigkeit und Albernheit, Struktur und Chaos, aber auch schlichten und ehrlichen Einklang ausgewogen durchleben lässt.
Zu erzählen wissen Hirte und Albert außerdem in ausgewählten Überraschungsmomenten auf gesanglicher Ebene. Wenn auch etwas eigensinnig im Rahmen ihrer bizarr-komischen Zwölftonchoräle.
Am 05.08.2022 erscheint das Debütalbum Am Zahn der Zeit auf allen Portalen der digitalen Welt und auf CD. Dies gedenkt das seit 2012 bestehende Berliner Duo von nun an bei zahlreichen Konzerten, teilweise mit wechselnden Special Guests, angemessen zu zelebrieren - pünktlich zum 10 jährigen Firmenjubiläum. Das ausgiebige Lauschen der Edition und möglichst auch der ein oder andere Konzertbesuch sind demnach ein absolutes Muss für jeden gut gepflegten Gehörgang.

Montana raised.
California based. 
Thanks for listening.

Internationally acclaimed dub aficionados KINGFISHA have been crafting their own blend of modern reggae for nearly a decade. Seductive, polished and undeniably catchy, the KINGFISHA sound is defined by its distinctive mix of deep all-encompassing rhythms, compelling synth lines and treated drums - all topped with an understated soul vocal. The band’s live shows have been relished from Europe to Africa while reaffirming their impeccable reputation back home as Australia’s bass heavy roof-raisers.

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