(ESP)

Lía Zafiro (Santiago de Chile, 1992) es una destacada productora musical chilena afincada en Zaragoza. Su obra se caracteriza por texturas sonoras inmersivas, uso creativo de sintetizadores modulares y grabaciones de campo que capturan los paisajes naturales y urbanos. Durante su adolescencia, descubrió la música electrónica de artistas como Brian Eno, Aphex Twin y Amon Tobin, quienes influenciaron su estilo. Ha colaborado con artistas visuales y coreógrafos, creando bandas sonoras para instalaciones de arte contemporáneo y espectáculos de danza. También ha impartido talleres sobre diseño sonoro y producción musical en diversas universidades, compartiendo su experiencia y fomentando la experimentación en las nuevas generaciones.

Una de las técnicas de producción más características de Lía es el uso de grabaciones de campo como base para sus composiciones. Utiliza herramientas como Paulstretch para manipular las grabaciones, ralentizarlas y resaltar frecuencias imperceptibles al oído humano. Con software como Izotope RX y Reaktor, extrae texturas y tonalidades que luego procesa con filtros de resonancia, ecos granulados y pitch-shifting.

Lía es una apasionada de los sintetizadores modulares, los cuales utiliza no solo como herramientas de composición, sino como dispositivos de exploración sonora. Su rack modular incluye módulos como Mutable Instruments Clouds (para efectos granulares) y Make Noise Maths (para modulación y diseño de patrones dinámicos). Los patch que diseña suelen ser caóticos y estar sujetos a la aleatoriedad, utilizando módulos de control como Intellijel Tete para generar secuencias impredecibles. Esta aleatoriedad controlada le permite producir texturas evolutivas y sonidos que parecen "vivos".

En su más reciente obra, Fragmento Vacío (Hemisferio Temporal, 2025) utiliza frecuencias binaurales para inducir estados meditativos en el oyente. Estas frecuencias se diseñan generando dos tonos ligeramente diferentes en cada oído para crear una tercera frecuencia percibida. 




(ENG)

Lía Zafiro (Santiago de Chile, 1992) is a prominent Chilean music producer based in Zaragoza. Her work is characterized by immersive sound textures, creative use of modular synthesizers, and field recordings that capture natural and urban landscapes. During her adolescence, she discovered electronic music by artists such as Brian Eno, Aphex Twin, and Amon Tobin, who influenced her style. She has collaborated with visual artists and choreographers, creating soundtracks for contemporary art installations and dance performances. She has also led workshops on sound design and music production at various universities, sharing her expertise and encouraging experimentation among new generations.

One of Lía's most distinctive production techniques is the use of field recordings as the foundation for her compositions. She employs tools like Paulstretch to manipulate the recordings, slow them down, and highlight frequencies imperceptible to the human ear. Using software such as Izotope RX and Reaktor, she extracts textures and tonalities that she then processes with resonant filters, granular echoes, and pitch-shifting.

Lía is passionate about modular synthesizers, which she uses not only as compositional tools but also as devices for sonic exploration. Her modular rack includes modules like Mutable Instruments Clouds (for granular effects) and Make Noise Maths (for modulation and dynamic pattern design). The patches she creates are often chaotic and subject to randomness, using control modules like Intellijel Tete to generate unpredictable sequences. This controlled randomness allows her to produce evolving textures and sounds that seem "alive."

In her most recent work, Fragmento Vacío (Hemisferio Temporal, 2025), she uses binaural frequencies to induce meditative states in the listener. These frequencies are designed by generating two slightly different tones in each ear to create a perceived third frequency.

LIA ZAFIRO - RESONANCIA (FRAGMENTO VACIO LP) [HMSFR02]

LIA ZAFIRO - RUIDO NATURAL (FRAGMENTO VACIO LP) [HMSFR02]

LIA ZAFIRO - LA CREACION (FRAGMENTO VACIO LP) [HMSFR02]

LIA ZAFIRO - HORIZONTES (FRAGMENTO VACIO LP) [HMSFR02]

LIA ZAFIRO - FRAGMENTO VACIO (FRAGMENTO VACIO LP) [HMSFR02]

(ESP)

Elliot Thorne, conocido artísticamente como Erythraen, es un productor de música electrónica experimental originario de Bristol, Inglaterra. Nacido en 1992, creció en una familia de músicos y artistas visuales, lo que le permitió explorar desde joven una amplia gama de influencias sonoras y creativas. Su música se caracteriza por el uso de instrumentos poco convencionales y técnicas de producción únicas. En su estudio, que él mismo describe como un "laboratorio sonoro", es común encontrar instrumentos modificados, dispositivos analógicos obsoletos y herramientas caseras que utiliza para crear texturas y ritmos inusuales. Entre sus herramientas favoritas se encuentra un ondioline (un antiguo sintetizador francés de los años 40), una colección de cajas de música modificadas y un theremin alterado para producir sonidos glitch.

Elliot tiene un enfoque muy particular a la hora de mezclar sus tracks, utiliza técnicas de panning radical y reverberación multicapa para crear un sentido de profundidad y movimiento en sus composiciones. A menudo, los sonidos parecen "girar" alrededor del oyente. Aplica deliberadamente distorsión, bitcrushing y reducción de sample rate a ciertos elementos para darles un carácter crudo y lo-fi, contrastando con otros sonidos más limpios y cristalinos. En los últimos años ha comenzado a experimentar con inteligencia artificial y algoritmos generativos, utiliza herramientas como Max/MSP o Ableton Live con plugins de IA para generar patrones melódicos o rítmicos que luego manipula y reorganiza. Transforma datos visuales, matemáticos o incluso textos en sonidos utilizando software personalizado. Por ejemplo, ha convertido ecuaciones fractales en secuencias de notas o ha utilizado textos poéticos para generar ritmos.

En su último trabajo, Amplification (Hemisferio Temporal) utiliza una combinación de sintetizadores modulares, samplers y efectos de pedal para crear composiciones improvisadas. A menudo, conecta varios dispositivos en configuraciones no convencionales para generar sonidos impredecibles.


(ENG)


Elliot Thorne, known artistically as Erythraen, is an experimental electronic music producer from Bristol, England. Born in 1992, he grew up in a family of musicians and visual artists, which allowed him to explore a wide range of sonic and creative influences from a young age. His music is characterized by the use of unconventional instruments and unique production techniques. In his studio, which he describes as a *“sound laboratory,”* one can often find modified instruments, obsolete analog devices, and homemade tools that he uses to create unusual textures and rhythms. Among his favorite tools are an **ondioline** (a vintage French synthesizer from the 1940s), a collection of modified music boxes, and a **theremin** altered to produce glitch sounds.

Elliot has a very particular approach when it comes to mixing his tracks. He uses radical panning techniques and multilayered reverb to create a sense of depth and motion in his compositions. Often, the sounds seem to "spin" around the listener. He deliberately applies distortion, bitcrushing, and sample rate reduction to certain elements to give them a raw, lo-fi character, contrasting with other, cleaner and more crystalline sounds. In recent years, he has started experimenting with artificial intelligence and generative algorithms, using tools like Max/MSP or Ableton Live with AI plugins to generate melodic or rhythmic patterns, which he then manipulates and rearranges. He transforms visual, mathematical, or even textual data into sound using custom software. For example, he has turned fractal equations into note sequences or used poetic texts to generate rhythms.

In his latest work, Amplification (Hemisferio Temporal), he uses a combination of modular synthesizers, samplers, and pedal effects to create improvised compositions. He often connects several devices in unconventional configurations to generate unpredictable sounds.

ERYTHRAEN - FEEDBACK LOOP (AMPLIFICATION LP) [HMSFR03]

(ESP)

Desde las profundidades de la música electrónica experimental, Lo Extinto Rumora irrumpe con un nuevo trabajo que consolida su lenguaje sonoro único. El dúo, compuesto por Gabriela Baeza (síntesis modular, grabaciones de campo) y Antonio Vergara (manipulación digital, diseño de sonido), presenta su último álbum Anacusia a través del sello Hemisferio Temporal, destacándose como una de las propuestas más sugestivas dentro del panorama experimental barcelonés.

Activos desde 2021, Lo Extinto Rumora ha explorado el vínculo entre memoria, error y tecnología a través de actuaciones en espacios como Hangar, L'Auditori y festivales de arte sonoro. Su primer trabajo, Fósiles Transparentes, editado en cinta por el netlabel valenciano Neptunia, ya sugería una inquietud por lo inasible: capas rugosas, susurros filtrados, y estructuras que se descomponen sobre sí mismas.
Con este nuevo álbum, Gabriela y Antonio alcanzan una madurez compositiva donde lo poético y lo matérico se funden sin concesiones. Una apertura minimalista con elementos glitch y un diseño sonoro cercano al ASMR deconstruido. La voz humana emerge distorsionada entre texturas granulares y repeticiones rítmicas que tensionan el espacio sonoro, sugiriendo un diálogo entre lo humano y lo artificial. Pistas breves y cinematográficas, marcadas por drones melancólicos y una atmósfera líquida. Se perciben grabaciones de campo procesadas, posiblemente de entornos acuáticos, que evocan un mundo onírico y submarino. Es un trabajo introspectivo, cargado de densidad emocional y sensibilidad matérica, que deja una impronta fuerte en el oyente.

Lo Extinto Rumora demuestra una vez más su capacidad para generar paisajes sonoros donde lo espectral y lo táctil coexisten. Este nuevo lanzamiento en Hemisferio Temporal es una propuesta imprescindible para quienes buscan experiencias auditivas que se escapan de los márgenes convencionales.

Track Name: Zero Point Delta Reality
Artist: Lo Extinto Rumora
Release Name: Anacusia
Catalog Code: [HMSFR04]
Format: Digital
Release Date: June 20th, 2025

Full tracklist:
1. Sincronización
2. Complementos visuales
3. Memoria oxidada
4. La pausa de los relojes
5. Intemperie, luces y recuerdos
6. Silente errancia
7. Llamada azul
8. Olvidé todo lo que te dije


Sincronización

Complementos visuales

(ESP)

Hemisferio Temporal nació en el año 2021 como un proyecto visionario destinado a desafiar los límites de la música electrónica. Desde sus inicios se ha distinguido por su enfoque en la exploración de sonidos futuristas, texturas atmosféricas y estructuras no convencionales. El sello se ha posicionado como un espacio para artistas que buscan romper con las normas establecidas, fusionando elementos de la música electrónica, el arte sonoro, el noise y la inteligencia artificial. 

Actualmente continúa expandiendo sus horizontes, colaborando con artistas visuales, programadores y científicos para crear proyectos interdisciplinarios que desafíen las fronteras entre el sonido, el arte y la tecnología. Con un enfoque en la innovación constante, el sello se mantiene a la vanguardia de la música electrónica experimental, siendo un faro para aquellos que buscan explorar lo desconocido.

"La música es el lenguaje de lo inefable."
– Arnold Schoenberg

(ENG)

Hemisferio Temporal was born in 2021 as a visionary project aimed at challenging the boundaries of electronic music. From its inception, it has stood out for its focus on exploring futuristic sounds, atmospheric textures, and unconventional structures. The label has established itself as a space for artists seeking to break away from established norms, blending elements of electronic music, sound art, noise, and artificial intelligence.

Currently, it continues to expand its horizons, collaborating with visual artists, programmers, and scientists to create interdisciplinary projects that push the boundaries between sound, art, and technology. With a focus on constant innovation, the label remains at the forefront of experimental electronic music, serving as a beacon for those who seek to explore the unknown.

"Music is the language of the ineffable."
– Arnold Schoenberg