I'm in a Cowboy Band arranca en las cenizas del 2014, con la intención de musicalizar un ciclo de cenas de Mealsurfing (TOPF). En ese entonces se juntan Verónica Young y Federico Petersen con la intención de tocar en estos eventos, canciones de artistas como Bob Dylan, Elvis Presley, Neil Young, Gillian Welch y Robert Plant.

El nombre de la banda viene de una canción de Bob Dylan, de hecho, del disco Modern Times del 2006, la canción que se llama Nettie Moore reza "I'm the oldest son of a crazy man, i'm in a Cowboy Band". La razón para el nombre es solamente estética. En ese momento les gustó a Verónica y Federico, les parecía que evocaba sonidos e imágenes que buscaban transmitir con su música.

En el proceso de hacer las canciones de otros encontraron un lugar para volcar sus propias composiciones, y así fue como empezaron a desarrollar repertorio propio y a tocarlo en diferentes bares de Montevideo y Santiago de Chile durante el 2015.

El año 2016 se les une Federico Eguren, percusionista en la banda Boomerang, con la intención de sumar texturas y sonidos de batería y percusión. Siguen tocando por Uruguay, vuelven a Chile y también graban en Sondor su primer EP, que contiene 6 canciones. El arte del disco está realizado por Federico Eguren y el mismo está impreso de forma artesanal, en serigrafía, a cargo del Sr.Estampador.

El 2017 trajo consigo la incorporación de Javier Ifran en bajo a la banda. Graban en Estudios MUTE  “Los Dias Más Felices” y “Bury My Heart in Spring”, canción la cual fue presentada con el primer videoclip de la banda, que puede verse aquí: https://www.youtube.com/watch?v=fC-PdpwYdpc

Actualmente I'm in a Cowboy Band se encuentra en el proceso de composición y pre-producción para entrar en estudios a fin de año a grabar su primer LP.

#iminaCowboyBand
iminacowboyband@gmail.com
https://www.facebook.com/iminacowboyband/

"Montevideo es un gigante dormido"


La década de 1960 fue un momento fermental en el panorama musical mundial y Uruguay no fue la excepción a esa regla. Múltiples vertientes del folklore criollo y afro-uruguayo entraron en contacto y fueron transformados por poderosas influencias globales y regionales.


Al mismo tiempo, los cambios sociodemográficos ofrecieron un público juvenil con mayor capacidad de acceso al consumo cultural y ansioso por encontrar expresiones artísticas que pusieran voz a las experiencias generacionales.


La “Lista negra” nos permite asomarnos al increíble mosaico de la música popular uruguaya de esos años y ser testigos privilegiados de la explosión de creatividad que vive la escena musical del país.


Paradójicamente, la selección captura un momento de gloria de la música popular uruguaya que constituye la banda de sonido de un Uruguay que se percibía en crisis y que renegaba de la visión autocomplaciente de una sociedad que dos o tres décadas atrás se percibía como “la Suiza de América”.


Según toda la historiografía, la pendiente se habría iniciado a mediados de la década de 1950, cuando el modelo económico y social comenzó a mostrar los primeros síntomas de agotamiento.


A comienzos de la década de 1960 la crisis ya comenzaba a observarse en la vida política. Antes de terminar ese decenio el país estaba sumido en una espiral de violencia insurreccional y terrorismo de Estado. En junio de 1973 se produjo el golpe de estado y el país entró formalmente en el autoritarismo. La represión arrasó con la escena cultural que había florecido en la década anterior. Se prohibieron obras y artistas. Las autoridades civiles y militares del régimen construyeron sus propias y “listas negras”. Hubo presos y exiliados políticos y también exiliados económicos. Artistas que ya no tenían locales en los que tocar o medios de difusión en los que presentar su arte. Sin embargo, la música popular uruguaya siguió viva. Castigada pero viva. Lo suficiente para construir una banda de sonido que es crónica de la dictadura y de la recuperación de las libertades fundamentales.  


Esta “lista negra” es, a su manera, un relato de esos años. La “lista negra” asombra al escucha que no está familiarizado con la música popular uruguaya, pero también sorprende al melómano local porque recupera tesoros perdidos.


Desde el candombe-beat, el pop electrónico, el free jazz, el rock psicodélico y experimental,  hasta la canción de “protesta” latinoamericana. Desde Eduardo Mateo hasta Daniel Viglietti, pasando por grupos y solistas tan heterogéneos entre sí como Almango, Jorginho Gularte, los Shakers, Leo Antúnez, Chichito Cabral, Mike Dogliotti, Jorge Galemire, El Sindykato, Contraviento, Ruben Rada y muchos más. La variedad es impresionante y sin embargo, también es impactante la coherencia de la selección.


Es música popular del Uruguay y de una coyuntura histórica precisa. Es la banda de sonido de una época y al mismo tiempo es una banda de sonido absolutamente contemporánea.


Esta “lista negra” es una lista que abre puertas y ventanas. Es un espacio para el encuentro y el reencuentro gozoso y definitivo con un tiempo, un lugar y una música, desde hoy y para siempre.

AS, MVD, 2016

A number of different and distinct musical minds that conglomerate together.

Hablan Por La Espalda 
Desde el 96 de Montevideo. 
Rock, Hardcore y Piscodelia.

Making beats since 2008 - http://zzkrecords.com

COMMUNICATE WITH ZZK: gritar@zzkrecords.com

Los del Galpón es un power trío de Blues y Rock and Roll surgido en Febrero de 2009 en Santa Lucía, Uruguay. 
En 2010 ganan el primer premio del concurso de bandas UROCK, organizado por Universia entre 400 bandas de todo el país 

Su identidad musical está definida por fuertes reefs acompañados de melancólicas melodías bluseras. 
Testimonio de esto es su primer trabajo discográfico, llamado “Los Del Galpón”, grabado en “LA ZAPADA”, entre 2009 y 2010, producido, mezclado y masterizado por Nicolás “Nicotina” Demczylo (Sante Les Amis) y editado en 2011 de forma independiente. 
Un álbum potente que refleja la primera etapa del trío, con letras de propia autoría y otras del reconocido escritor Joselo Olascuaga. 

En 2013 graban 4 nuevas canciones, incluidas en un material audiovisual llamado “Sesión del cuarto amarillo”, editado en 2014, bajo la dirección y producción de Javier Meriles y Los Del Galpón.
Los audios de esta sesión forman el EP “Sesión del cuarto amarillo”, disponible para descargar desde la web.

Actualmente están enfocados a la preproducción de su segundo álbum de estudio, mientras continúan con sus presentaciones en vivo.


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