ART SAFIENTAL 2024

The geological processes that have shaped our Earth for millennia are reinterpreted through the arrival of synthetic innovation. The artist researched and experimented with this during her residency at ILEA. At the end of her stay, she presents prototypes of synthetic food in the former pantry of the Berghotel Alpenblick, inviting visitors to reflect on the delicate balance between the potential, challenges, and ethical complexities that synthetic food brings to our world. (JH)

Farah Mulla (IN): Synthetic Harvest (Art Safiental 2024)

Breastworks is not just an artwork to look at, it’s a social and eating space in Tenna. It places importance on the care and domestic labour that its inhabitants have been performing for generations. Different exchanges and encounters happen at chest level: these include a site-specific oven and a menu prepared with the hotel chef, meetings with local women for the development of a Spiissäckli, food kits for visitors to use in the cooking space, available at the Berghotel Alpenblick and in local farm shops.

Paloma Ayala - Breastworks (Art Safiental 2024)

n der Schweiz wird die Höhe in Metern angegeben, ausgehend vom Mittelmeer bei Marseille, gemessen vor über 100 Jahren. Aktuell heben sich die Alpen aufgrund der Plattentektonik um 1 bis 2 mm pro Jahr. Der Klimanotstand lässt jedoch den Meeresspiegel jährlich um 3 bis 4 mm ansteigen, für die kommenden Jahrhunderte werden gar bis zu drei Metern vorausgesagt. Mit steigendem Meeresspiegel sinken die bisherigen Höhenangaben entsprechend. Hemauer/Keller haben ein Gerät entwickelt, um diese Höhenveränderungen zu beobachten und im Safiental an fünf Stellen sichtbar zu machen.

Hemauer/Keller: M.Ü.M (Art Safiental 2024)

This Gesamtkunstwerk consists of a journey, an installation and a performance that honors the culture and survival of nomadism. Over several weeks Wab hitchhiked from Cornwall (UK) to the Safiental encountering artists, activists and land projects. He documented these exchanges with recording devices made with recycled batteries and prints using the sun’s frequencies. The installation and sonic performance in Versam create a space for the worldings and voices encountered through this journey. (AF)

Huhtamaki Wab (JP/UK): Nomadic Frequencies

Bauprofile sind Platzhalter, die von einem zukünftigen Gebäude künden. Sie machen eine Kubatur sichtbar, die erst später Form  annimmt und so Wirklichkeit werden könnte. Sie stellen Fragen wie, «Was, wenn hier etwas stünde? Wie könnte es aussehen?», oder, «Wollen wir das überhaupt»? Sie sind ein Instrument, um Zukunft sicht-, plan- und verhandelbar zu machen. Doch was, wenn diese Zukunftsprojektionen elastisch und verformbar würden, sich neue Räume und bislang unbekannte Kubaturen abstecken liessen, sich das bekannte System unterlaufen liesse?

Andrea Todisco (CH): Bauprofile

In a ritual planting performance with music and dance, the core and soul of Neto‘s sculpture „HealingBugAcupunEarth“ created a year ago for the Elevation 1049 festival in Gstaad, was returned to Mother Earth. Four plants arranged around the hole and a decorated wooden stick watch over the „Ribbon String Life Line“ (Neto), which now remains in the earth forever. The work reminds us that everything we produce and consume comes from the earth and returns to it. Documentation of the planting  performance can be viewed on the website.

Ernesto Neto (BR): From Earth to Earth

In former times, glacial landscapes were places of local culture and mythological relationships, which also held memories of explorers and travellers. In the eighteenth century the universal scientific term “glacier” was coined for bodies of moving ice. Today our scientific “knowledge” is still limited, even as they disappear in the climate crisis. The research work is presented within sight of the waterfall, above which the last piece of glacier in the Safiental valley still rests, preserved under a cone of rubble. (

Ravi Agarwal (IN)/Paulina Lopez (CL): Yech'n Time

Das Institut für Land- und Umweltkunst (ILEA) ist eine Kunst-, Forschungs- und Bildungseinrichtung mit dem Ziel, das Engagement für die Umwelt mit den Mitteln der Kunst zu stärken. Im Laufe der Jahre hat sich ILEA zu einem Kompetenzzentrum im Bereich Kunst & Ökologie und zu einem Think & Do Tank für sozial-ökologische Transformation durch Kunst und Kultur entwickelt.
Das Institut wurde 2016 gegründet und hat seither kontinuierlich Ausstellungen, Forschungsprojekte, Publikationen, Kunst- und Kreativprojekte produziert und präsentiert sowie Workshops, Vorträge, Symposien und Residenzen organisiert. ILEA-Projekte positionieren sich häufig im Spannungsfeld zwischen Natur und Kultur, Kunst und öffentlicher Raum sowie der Landschaft als Ausdruck unserer Kultur und unserer Zeit. Das Institut kooperiert mit einer Vielzahl von Partnern, Institutionen, Kreativen, Wissenschaftler:innen und mehr-als-menschlichen Wesen in transdisziplinären Konstellationen.
ILEA organisierte von 2016-2024 fünf Ausgaben der Outdoor-Biennale ART SAFIENTAL und der internationalen Sommerschule ALPS ART ACADEMY. Das wachsende Forschungsprogramm umfasst mehrjährige transdisziplinäre Projekte, ein wiederkehrendes Symposium (ILEA Talks), ein Residenz- und Ausstellungsprogramm (ILEA Residency, ILEA Gallery) sowie zwei Schriftenreihen (ILEA Press).
Von 2020-2024 war ILEA in Tenna im Safiental beheimatet, seit 2025 operiert es von Zürich aus.