Podcasts autour de l'exposition Savoir Faire, à voir à l'ISELP du 15.10.21 au 11.12.21. 

Toutes les informations: https://iselp.be/evenement/savoir-faire/

Savoir Faire

Durant sa résidence entre mars et juin 2021 à l’ISELP, Nina Tomas a pu approfondir ses recherches artistiques en ouvrant son champ pictural à d’autres expérimentations techniques et formelles afin de découvrir des territoires encore inexplorés.
 _______________________________________________________
Paroles d’artiste met en valeur le travail des artistes résidents à l’ISELP et s’ouvre aussi à d’autres projets en cours de réalisation afin de faire entendre ce qui ne peut se voir…
 _______________________________________________________
[ À PROPOS ] 𝗡𝗶𝗻𝗮 𝗧𝗼𝗺𝗮̀𝘀 est née à Béziers (FR) en 1989, elle vit et travaille à Bruxelles et au Luxembourg. Elle a effectué un Bachelor en arts visuels à l’Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne (FR) puis elle a continué à La Fabrique, Ecole d’art de l’université Laval à Québec (CA). Elle a obtenu le diplôme National Supérieur d’Expression Plastique de l’Ecole Supérieure d’Art et de Design Marseille Méditerranée. En 2020, elle a été nominée pour le LEAP (Luxembourg encouragement for Artists Prize). En 2018, elle a été résidente de la Fondation Carrefour des arts à Bruxelles où elle a exposé en 2018 et en 2020. Elle a participé à de nombreuses expositions collectives à Bruxelles, Luxembourg et Marseille et fait partie de collections liées à ces villes.

Paroles d'artiste #2: Nina Tomàs

Le travail engage les corps. Il structure, conduit, élabore les gestes. Il imprègne la peau, la musculature, la posture. Il construit un environnement total et quotidien. 

C’est cet univers que Thierry Pillon, sociologue du travail et professeur à l’Université Paris 1 (Panthéon-Sorbonne), a étudié à l’appui de « récits ouvriers », œuvres littéraires, autobiographies ou témoignages. 

De ces récits émerge l’étendue d’un imaginaire rivé au corps, à sa fatigue, à ses habiletés et à ses espoirs d’échappée.  


𝘌𝘯𝘵𝘳𝘦𝘷𝘶𝘦: 𝘓𝘢𝘶𝘳𝘦𝘯𝘵 𝘊𝘰𝘶𝘳𝘵𝘦𝘯𝘴 - 𝘚𝘰𝘯 𝘦𝘵 𝘮𝘰𝘯𝘵𝘢𝘨𝘦: 𝘚𝘢𝘮𝘪 𝘉𝘰𝘶𝘭𝘢𝘳𝘦𝘴 - 𝘓𝘦𝘤𝘵𝘶𝘳𝘦𝘴: 𝘈𝘭𝘦𝘹𝘢𝘯𝘥𝘳𝘢 𝘎𝘦𝘳𝘢𝘤𝘪

Le corps à l’ouvrage - Entretien avec Thierry Pillon

Des ouvriers chantent, écrivent, versifient depuis longtemps. Cependant, cette parole et ces écritures peinent à être pleinement intégrés au domaine littéraire. Nous serions en face d'une forme de "continent perdu" nous indique Paul Aron, continent à investiguer dans toute sa richesse et sa spécificité.

Paul Aron est historien de la littérature, professeur de littérature et théorie littéraire à l'Université Libre de Bruxelles et directeur de recherche au FNRS. Il porte un intérêt de longue date aux littératures ouvrières, intérêt qui a donné lieu à diverses publications et recherches, parmi lesquelles 𝘓𝘢 𝘭𝘪𝘵𝘵𝘦́𝘳𝘢𝘵𝘶𝘳𝘦 𝘱𝘳𝘰𝘭𝘦́𝘵𝘢𝘳𝘪𝘦𝘯𝘯𝘦 𝘦𝘯 𝘉𝘦𝘭𝘨𝘪𝘲𝘶𝘦 𝘧𝘳𝘢𝘯𝘤𝘰𝘱𝘩𝘰𝘯𝘦 (Espace Nord, 2006).

Textes de Thierry Metz, Constant Malva et Joseph Pinthus
Lectures: Alexandra Geraci
Entretien: Laurent Courtens
Son et montage: Sami Boulares

Ecritures ouvrières - Entrevue avec Paul Aron, historien de la littérature

« Nos gestes en savent et en font plus que nous ». Sur ces mots s’ouvre 𝘎𝘦𝘴𝘵𝘦𝘴 𝘥’𝘩𝘶𝘮𝘢𝘯𝘪𝘵𝘦́𝘴. 𝘈𝘯𝘵𝘩𝘳𝘰𝘱𝘰𝘭𝘰𝘨𝘪𝘦 𝘴𝘢𝘶𝘷𝘢𝘨𝘦 𝘥𝘦 𝘯𝘰𝘴 𝘦𝘹𝘱𝘦́𝘳𝘪𝘦𝘯𝘤𝘦𝘴 𝘦𝘴𝘵𝘩𝘦́𝘵𝘪𝘲𝘶𝘦𝘴 d’Yves Citton. 

Professeur de littérature et média à l’Université Paris 8 et directeur de la revue 𝘔𝘶𝘭𝘵𝘪𝘵𝘶𝘥𝘦𝘴 , Yves Citton esquisse, dans cet essai paru en 2012, une typologie des gestes, tout en insistant sur la tension à l’œuvre dans notre époque contemporaine.  

Le geste, ce lien qui nous unit, précisément par sa capacité à nous mettre en contact, permet l’émergence de processus qui dépassent nos intentions. Or, il est  aujourd’hui contaminé, atrophié par une technique toujours plus invasive. Pour autant, si nous apprenons à le réinvestir, ne permettrait-il pas, dans un même temps, de nous humaniser davantage ?

Entretien : Pierre Arese

Son et montage : Sami Boulares

Gestes d’humanité – Entrevue avec Yves Citton, théoricien de la littérature et essayiste

Depuis mars 2021, l’artiste plasticienne Claire Ducène a initié la rencontre de 19 chercheurs et artistes plasticiens dont le sujet de recherche porte sur la fiction dans l’archive. Leur projet intitulé « Reflexion’s Group about Fiction in Archive » se veut hybride, collaboratif et rassemble une diversité de pratiques, d’âges et de territoires. Dans ce second podcast, les membres du groupe présentent leur méthodologie ainsi que le travail collaboratif de trois de ses membres. 

https://thinktankfictivearchives.wordpress.com/

Membres du groupe : Philippe Beck (BE), Elise Billiard Pisani (FR) & Margerita Pulè (MT), Giordano Bruno do Nascimento (DE & BR), Balthazar Bumberg (FR), Juan Cárdenas (CO), Alexis Choplain & Noëlie Plé (BE), Céline Cuvelier (BE), Claire Ducène (BE), Patrick Gaïaudo (FR), Cecilia Hurtado (MEX), Irene Loureiro, (PT), Christine Mackey (IRL), Carol Muller (FR), Stéphanie Roland (BE), Agata Skupniewicz (PO), Sam Vanoverschelde (BE), Julian Walker (UK). _______________________________________________________ 

[ À PROPOS ]

𝗖𝗹𝗮𝗶𝗿𝗲 𝗗𝘂𝗰𝗲̀𝗻𝗲 est plasticienne et professeur de français. Les livres, les souvenirs, les archives et l’écriture sont les thématiques principales de son travail. www.claireducene.be

Philippe Black (pseudonym for Philippe Beck) is a photographer, author and historian. The history of East Belgium is one of his main subjects. www.blackphilippe.com

Irene Loureiro (PT), visual artist. Her artistic practice, center the use of archive images as conceptual dimension and as migrant matter, as well explores drawing tasks and exhibition displays as a strategy of configuring the creative process itself.

Sam Vanoverschelde (05/05/73) is a director and visual artist that kicked off in the VJ and live AV scene with the Visual Kitchen collective and took part in producing the Cimatics festival. He later teamed up with director Davis Freeman making devious political and documentary theatre. http://samvanoverschelde.be/

Paroles d'artiste #5 : REFLEXION’S GROUP ABOUT FICTION IN ARCHIVE #2

CONFERENCE du 07.03.2018
▷ ▷ ▷ ▷ ▷ ▷ ▷ ▷ ▷ ▷ ▷ ▷ ▷ ▷ ▷ ▷ ▷ ▷ ▷ 
Autour des années 1850, le pédagogue allemand 𝐅𝐫𝐢𝐞𝐝𝐫𝐢𝐜𝐡 𝐅𝐫𝐨̈𝐛𝐞𝐥 conçoit le Kindergarten, un lieu de garde collectif destiné aux plus jeunes. Dans cet espace d’éveil, l’enfant apprend par le jeu. A l’école du Bauhaus, ses théories auront un important retentissement. Dans cet établissement d’un genre nouveau, l’artiste-artisan en devenir apprend, vit et grandit dans la communauté. Par le jeu et la fête, il intègre de façon ludique les termes d’un programme pédagogique réformateur destiné à faire émerger une société plus juste au lendemain d’un conflit sans précédent. 
+ + + + + + + + + + + + + + + + + + 
[A PROPOS] 𝐏𝐢𝐞𝐫𝐫𝐞 𝐀𝐫𝐞𝐬𝐞 est historien de l’art, diplômé de l’Université Libre de Bruxelles. Programmateur et responsable de la médiation à l’ISELP.

LE BAUHAUS EN JEUX par Pierre ARESE - Historien de l'art & programmateur

ZOOM#1 Teresa Margolles, 𝑃𝑖𝑠𝑡𝑎𝑠 𝑑𝑒 𝐵𝑎𝑖𝑙𝑒, photographies, 2016
L'œuvre décrite est visible ici ► https://www.moma.org/artists/72286#works
__________________________________________________________________
Un·e historien·ne de l’art, un·e curateur·trice, un·e critique d’art nous présente une œuvre de son choix. 
La décrit, l’explique, la déplie dans son contexte d’émergence et de fleurissement. Une focale sur ce qu’une œuvre peut dire, promettre et susciter…
[ A PROPOS ] 𝐋𝐚𝐮𝐫𝐞𝐧𝐭 𝐂𝐨𝐮𝐫𝐭𝐞𝐧𝐬, historien de l'art, chargé à l'ISELP du Centre de la parole (cours, rencontres, conférences)
__________________________________________
Illustration:  Le geste de l'admoniteur, visuel de l'exposition éponyme sous commissariat de Septembre Tiberghien, galerie Archiraar, Bruxelles, 2016.  Copyright : Gilles Ribero

ZOOM #1 Teresa Margolles, Pistas de Baile, photographies, 2016 par Laurent COURTENS

ZOOM #4 Oriol Vilanova, 𝑇𝑒̂𝑡𝑒 𝑎̀ 𝑡𝑒̂𝑡𝑒(2019 > en cours) par Christophe Veys
___________________________________________
Un·e historien·ne de l’art, un·e curateur·trice, un·e critique d’art nous présente une œuvre de son choix. 
La décrit, l’explique, la déplie dans son contexte d’émergence et de fleurissement. Une focale sur ce qu’une œuvre peut dire, promettre et susciter…
[ A PROPOS ] 𝐂𝐡𝐫𝐢𝐬𝐭𝐨𝐩𝐡𝐞 𝐕𝐞𝐲𝐬 est historien de l'art, enseignant à ARTS² (Mons), commissaire d’expositions et commissaire résident chez LMNO, collectionneur depuis 1993. Il conçoit et anime, à l'ISELP, un cycle de rencontres avec des collectionneur.euse.s, intitulé "Au plus près des collectionneurs" (prochains rendez-vous: 9.10 et 27.11)
__________________________________________
Illustration:  Le geste de l'admoniteur, visuel de l'exposition éponyme sous commissariat de Septembre Tiberghien, galerie Archiraar, Bruxelles, 2016.  Copyright : Gilles Ribero

ZOOM #4 Oriol Vilanova, Tête à tête(2019>en cours)par Christophe VEYS - historien de l'art

𝐙𝐎𝐎𝐌 #𝟓: Edouard Manet, 𝐿𝑒𝑠 𝑏𝑢𝑙𝑙𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑠𝑎𝑣𝑜𝑛, 1867. Huile sur toile. Par Rosanna Gangemi, philosophe de l’art, journaliste et essayiste
Pour visualiser l'oeuvre:
https://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Bulles_de_savon#/media/Fichier:Boy_Blowing_Bubbles_Edouard_Manet.jpg
____________________________________________
[ A PROPOS ] Le 14 octobre, de 18h à 19h30, 𝐑𝐨𝐬𝐚𝐧𝐧𝐚 𝐆𝐚𝐧𝐠𝐞𝐦𝐢 propose à l'ISELP une conférence intitulée L'art de la lenteur (oeuvres de Mounir Fatmi, Ali Kazma, Tilda Swinton...). A écouter également, le podcast de sa conférence L'inaudible en peinture (https://soundcloud.com/iselp/20191119-1504-01-rosana-gangemi-inaudible-en-peinture)
__________________________________________
Illustration:  Le geste de l'admoniteur, visuel de l'exposition éponyme sous commissariat de Septembre Tiberghien, galerie Archiraar, Bruxelles, 2016.  Copyright : Gilles Ribero

ZOOM #5 Edouard Manet, Les bulles de savon, 1867 par Rosanna GANGEMI - philosophe de l'art

𝐙𝐎𝐎𝐌 #𝟔 Emmanuel Van der Auwera, VideoSculpture XXI (Vegas), 2019 (écrans LCD modifiés, plexiglas, trépieds, câbles)par Pierre-Yves DESAIVE, historien de l'art, conservateur pour l'art contemporain aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.
Pour visualiser l'oeuvre:
►https://hl-projects.com/artists/29-emmanuel-van-der-auwera/works/830-emmanuel-van-der-auwera-videosculpture-xxi-vegas-2019/
►https://www.artspace.com/emmanuel-van-der-auwera/videosculpture-xxi-vegas#
__________________________________________
[ A PROPOS ] 𝐏𝐢𝐞𝐫𝐫𝐞-𝐘𝐯𝐞𝐬 𝐃𝐞𝐬𝐚𝐢𝐯𝐞 donnera à l'ISELP, le 20/10, entre 18h et 19h30, une conférence sur l'artiste chinois Ai Weiwei, conférence intitulée 𝐴𝑖 𝑊𝑒𝑖𝑤𝑒𝑖. 𝐿'𝑒𝑛𝑔𝑎𝑔𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 (𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑎𝑢) 𝑠𝑜𝑐𝑖𝑎𝑙.
Il nous parle également de la documenta X de 1997 dans la rubrique L'art au poing #3: https://soundcloud.com/iselp/documenta_x_1997?in=iselp/sets/lart-au-poing
__________________________________________
Illustration:  Le geste de l'admoniteur, visuel de l'exposition éponyme sous commissariat de Septembre Tiberghien, galerie Archiraar, Bruxelles, 2016.  Copyright : Gilles Ribero

ZOOM #6 Emmanuel Van der Auwera, VideoSculpture XXI, 2019 par Pierre-Yves DESAIVE-Conservateur MRBAB

𝐙𝐎𝐎𝐌 #𝟕 Sonia Delaunay, 𝐶𝑜𝑢𝑣𝑒𝑟𝑡𝑢𝑟𝑒 𝑑𝑒 𝑏𝑒𝑟𝑐𝑒𝑎𝑢, 1911 par Véronique Bouillez, historienne de l'art. 
Pour visualiser l'oeuvre:
►https://blog.slate.fr/wp-includes/ms-files.php?blog=anti-blogue-la-mode&file=2015/02/08_Delaunay_Sonia_08.jpg
__________________________________________
[ A PROPOS ] 𝐕𝐞́𝐫𝐨𝐧𝐢𝐪𝐮𝐞 𝐁𝐨𝐮𝐢𝐥𝐥𝐞𝐳 propose à l'ISELP, cet automne, un cycle intitulé Art - genre féminin (tous les jeudis, entre 14h et 16h, du 24.09 au 22.10 inclus). A écouter également  sur notre soundcloud: Le Bauhaus au féminin https://soundcloud.com/iselp/20191119-1905-01-v-boulliez-bauhaus-au-fem
__________________________________________
Illustration:  Le geste de l'admoniteur, visuel de l'exposition éponyme sous commissariat de Septembre Tiberghien, galerie Archiraar, Bruxelles, 2016.  Copyright : Gilles Ribero

ZOOM #7 Sonia Delaunay, Couverture de berceau, 1911 par Véronique BOUILLEZ - historienne de l'art

À l’image des réseaux sociaux, sur lequel il est omniprésent, le travail d’Ai Weiwei combine efficacité, immédiateté, ainsi qu’une forme assumée d’égocentrisme. Jusqu’au milieu des années 2000, l’artiste, entre dérision et nostalgie, rend compte des bouleversements qui secouent une société chinoise en pleine mutation. Mais sa critique du pouvoir à l’occasion du terrible tremblement de terre au Sichuan, en 2008 (des milliers d’enfants périrent dans l’effondrement de bâtiments construits au rabais), en firent une cible pour les autorités, le poussant à quitter la Chine en 2015. Depuis lors, sa production se partage essentiellement entre des œuvres qui traitent de la répression dont il a fait l’objet, et celles liées aux flux migratoires – Ai Weiwei se considère en effet lui-même comme une sorte de réfugié.
____________________________________________________________________
[ A PROPOS ] 𝐏𝐢𝐞𝐫𝐫𝐞-𝐘𝐯𝐞𝐬 𝐃𝐞𝐬𝐚𝐢𝐯𝐞 est historien de l’art (Université de Liège) et conservateur pour l’art contemporain aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles. Il est également enseignant à l’Ecole nationale supérieure des arts visuels (La Cambre, Bruxelles). Comme curateur, il s’est notamment chargé de l’exposition de Wim Delvoye aux Musées royaux des Beaux-Arts (2018) et, surtout, assure le commissariat de l’exposition d’Ai Weiwei pour la même institution.

AI WEIWEI L’ENGAGEMENT(RÉSEAU) SOCIAL par Pierre-Yves DESAIVE - Conservateur MRBAB

► CONTEMPORARY ARTS CENTER based in BRUSSELS, BELGIUM ◄

Gestes d’humanité – Entrevue avec Yves Citton, théoricien de la littérature et essayiste

ISELP

Related tracks