Un·e historien·ne de l’art, un·e curateur·trice, un·e critique d’art nous présente une œuvre de son choix. 
La décrit, l’explique, la déplie dans son contexte d’émergence et de fleurissement. 
Une focale sur ce qu’une œuvre peut dire, promettre et susciter…

Illustration: 
Le geste de l'admoniteur, visuel de l'exposition éponyme sous commissariat de Septembre Tiberghien, galerie Archiraar, Bruxelles, 2016. 
Copyright : Gilles Ribero

ZOOM - LA PAROLE A L'OEUVRE

Enfant prodige de la génération des minimalistes américains, Eva Hesse s'est éteinte précocement en 1970, à l'âge de 36 ans. Elle laisse derrière elle une oeuvre riche de près de cent sculptures qui associent rigueur et sensualité, cérébralité et intuition. C'est le cas d'Accession III dont nous parle Virginie Mamet, historienne de l'art (Université Libre de Bruxelles, Art contemporain), guide et conférencière, attachée au service éducatif des Musées royaux des beaux-arts de Belgique. Son mémoire de fin d'études portait sur les sculptures souples de TAPTA.

► L'œuvre décrite est visible ici: https://antronaut.net/post/183381647412/accession-iii-1968-fiberglass-and-polyester-resin

Entrevue: Laurent Courtens
Enregistrement et montage: Sami Boulares

Illustration:  Le geste de l'admoniteur, visuel de l'exposition éponyme sous commissariat de Septembre Tiberghien, galerie Archiraar, Bruxelles, 2016.  Copyright : Gilles Ribero

ZOOM # 13 Eva Hesse, Accession III, 1968. Par Virginie Mamet, historienne de l'art

Durant sa résidence entre mars et juin 2021 à l’ISELP, Nina Tomas a pu approfondir ses recherches artistiques en ouvrant son champ pictural à d’autres expérimentations techniques et formelles afin de découvrir des territoires encore inexplorés.
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Paroles d’artiste met en valeur le travail des artistes résidents à l’ISELP et s’ouvre aussi à d’autres projets en cours de réalisation afin de faire entendre ce qui ne peut se voir…
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[ À PROPOS ] 𝗡𝗶𝗻𝗮 𝗧𝗼𝗺𝗮̀𝘀 est née à Béziers (FR) en 1989, elle vit et travaille à Bruxelles et au Luxembourg. Elle a effectué un Bachelor en arts visuels à l’Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne (FR) puis elle a continué à La Fabrique, Ecole d’art de l’université Laval à Québec (CA). Elle a obtenu le diplôme National Supérieur d’Expression Plastique de l’Ecole Supérieure d’Art et de Design Marseille Méditerranée. En 2020, elle a été nominée pour le LEAP (Luxembourg encouragement for Artists Prize). En 2018, elle a été résidente de la Fondation Carrefour des arts à Bruxelles où elle a exposé en 2018 et en 2020. Elle a participé à de nombreuses expositions collectives à Bruxelles, Luxembourg et Marseille et fait partie de collections liées à ces villes.

Paroles d'artiste #2: Nina Tomàs

Le travail engage les corps. Il structure, conduit, élabore les gestes. Il imprègne la peau, la musculature, la posture. Il construit un environnement total et quotidien. 

C’est cet univers que Thierry Pillon, sociologue du travail et professeur à l’Université Paris 1 (Panthéon-Sorbonne), a étudié à l’appui de « récits ouvriers », œuvres littéraires, autobiographies ou témoignages. 

De ces récits émerge l’étendue d’un imaginaire rivé au corps, à sa fatigue, à ses habiletés et à ses espoirs d’échappée.  


𝘌𝘯𝘵𝘳𝘦𝘷𝘶𝘦: 𝘓𝘢𝘶𝘳𝘦𝘯𝘵 𝘊𝘰𝘶𝘳𝘵𝘦𝘯𝘴 - 𝘚𝘰𝘯 𝘦𝘵 𝘮𝘰𝘯𝘵𝘢𝘨𝘦: 𝘚𝘢𝘮𝘪 𝘉𝘰𝘶𝘭𝘢𝘳𝘦𝘴 - 𝘓𝘦𝘤𝘵𝘶𝘳𝘦𝘴: 𝘈𝘭𝘦𝘹𝘢𝘯𝘥𝘳𝘢 𝘎𝘦𝘳𝘢𝘤𝘪

Le corps à l’ouvrage - Entretien avec Thierry Pillon

Depuis mars 2021, l’artiste plasticienne Claire Ducène a initié la rencontre de 19 chercheurs et artistes plasticiens dont le sujet de recherche porte sur la fiction dans l’archive. Leur projet intitulé « Reflexion’s Group about Fiction in Archive » se veut hybride, collaboratif et rassemble une diversité de pratiques, d’âges et de territoires. Dans ce second podcast, les membres du groupe présentent leur méthodologie ainsi que le travail collaboratif de trois de ses membres. 

https://thinktankfictivearchives.wordpress.com/

Membres du groupe : Philippe Beck (BE), Elise Billiard Pisani (FR) & Margerita Pulè (MT), Giordano Bruno do Nascimento (DE & BR), Balthazar Bumberg (FR), Juan Cárdenas (CO), Alexis Choplain & Noëlie Plé (BE), Céline Cuvelier (BE), Claire Ducène (BE), Patrick Gaïaudo (FR), Cecilia Hurtado (MEX), Irene Loureiro, (PT), Christine Mackey (IRL), Carol Muller (FR), Stéphanie Roland (BE), Agata Skupniewicz (PO), Sam Vanoverschelde (BE), Julian Walker (UK). _______________________________________________________ 

[ À PROPOS ]

𝗖𝗹𝗮𝗶𝗿𝗲 𝗗𝘂𝗰𝗲̀𝗻𝗲 est plasticienne et professeur de français. Les livres, les souvenirs, les archives et l’écriture sont les thématiques principales de son travail. www.claireducene.be

Philippe Black (pseudonym for Philippe Beck) is a photographer, author and historian. The history of East Belgium is one of his main subjects. www.blackphilippe.com

Irene Loureiro (PT), visual artist. Her artistic practice, center the use of archive images as conceptual dimension and as migrant matter, as well explores drawing tasks and exhibition displays as a strategy of configuring the creative process itself.

Sam Vanoverschelde (05/05/73) is a director and visual artist that kicked off in the VJ and live AV scene with the Visual Kitchen collective and took part in producing the Cimatics festival. He later teamed up with director Davis Freeman making devious political and documentary theatre. http://samvanoverschelde.be/

Paroles d'artiste #5 : REFLEXION’S GROUP ABOUT FICTION IN ARCHIVE #2

CONFERENCE du 07.03.2018
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Autour des années 1850, le pédagogue allemand 𝐅𝐫𝐢𝐞𝐝𝐫𝐢𝐜𝐡 𝐅𝐫𝐨̈𝐛𝐞𝐥 conçoit le Kindergarten, un lieu de garde collectif destiné aux plus jeunes. Dans cet espace d’éveil, l’enfant apprend par le jeu. A l’école du Bauhaus, ses théories auront un important retentissement. Dans cet établissement d’un genre nouveau, l’artiste-artisan en devenir apprend, vit et grandit dans la communauté. Par le jeu et la fête, il intègre de façon ludique les termes d’un programme pédagogique réformateur destiné à faire émerger une société plus juste au lendemain d’un conflit sans précédent. 
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[A PROPOS] 𝐏𝐢𝐞𝐫𝐫𝐞 𝐀𝐫𝐞𝐬𝐞 est historien de l’art, diplômé de l’Université Libre de Bruxelles. Programmateur et responsable de la médiation à l’ISELP.

LE BAUHAUS EN JEUX par Pierre ARESE - Historien de l'art & programmateur

ZOOM#1 Teresa Margolles, 𝑃𝑖𝑠𝑡𝑎𝑠 𝑑𝑒 𝐵𝑎𝑖𝑙𝑒, photographies, 2016
L'œuvre décrite est visible ici ► https://www.moma.org/artists/72286#works
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Un·e historien·ne de l’art, un·e curateur·trice, un·e critique d’art nous présente une œuvre de son choix. 
La décrit, l’explique, la déplie dans son contexte d’émergence et de fleurissement. Une focale sur ce qu’une œuvre peut dire, promettre et susciter…
[ A PROPOS ] 𝐋𝐚𝐮𝐫𝐞𝐧𝐭 𝐂𝐨𝐮𝐫𝐭𝐞𝐧𝐬, historien de l'art, chargé à l'ISELP du Centre de la parole (cours, rencontres, conférences)
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Illustration:  Le geste de l'admoniteur, visuel de l'exposition éponyme sous commissariat de Septembre Tiberghien, galerie Archiraar, Bruxelles, 2016.  Copyright : Gilles Ribero

ZOOM #1 Teresa Margolles, Pistas de Baile, photographies, 2016 par Laurent COURTENS

ZOOM #2 Rachel Baes 𝐿𝑒 𝑛𝑜𝑒𝑢𝑑 (1949), par Lyse Vancampenhoudt, historienne de l'art. 
Pour visualiser l'œuvre, c'est ici http://www.koregos.org/fr/valentine-pigeolet-rachel-baes-1912-1983-galeries-bruxelloises/
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[ A PROPOS ] 𝐋𝐲𝐬𝐞 𝐕𝐚𝐧𝐜𝐚𝐦𝐩𝐞𝐧𝐡𝐨𝐮𝐝𝐭 propose à l'ISELP une conférence sur les femmes surréalistes, le 6 octobre 2020, entre 18h et 19h30
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Illustration:  Le geste de l'admoniteur, visuel de l'exposition éponyme sous commissariat de Septembre Tiberghien, galerie Archiraar, Bruxelles, 2016.  Copyright : Gilles Ribero

ZOOM #2 Rachel Baes, Le noeud (1949) par Lyse VANCAMPENHOUDT - historienne de l'art

ZOOM #3 Mark Manders,  𝑆ℎ𝑎𝑑𝑜𝑤 𝑆𝑡𝑢𝑑𝑦(2), 2010 par Delphine FLORENCE
L'œuvre est ici ► http://www.markmanders.org/works-a/shadow-study-2/
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Un·e historien·ne de l’art, un·e curateur·trice, un·e critique d’art nous présente une œuvre de son choix. 
La décrit, l’explique, la déplie dans son contexte d’émergence et de fleurissement. Une focale sur ce qu’une œuvre peut dire, promettre et susciter…
[ A PROPOS ] 𝐃𝐞𝐥𝐩𝐡𝐢𝐧𝐞 𝐅𝐋𝐎𝐑𝐄𝐍𝐂𝐄 est historienne de l’art, conférencière et enseignante. Elle est associée à divers pôles pédagogiques, dont celui du Wiels ou des Musées royaux des Beaux-Arts.
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Illustration:  Le geste de l'admoniteur, visuel de l'exposition éponyme sous commissariat de Septembre Tiberghien, galerie Archiraar, Bruxelles, 2016.  Copyright : Gilles Ribero

ZOOM #3 Mark Manders, Shadow Study (2), 2010 par Delphine FLORENCE - historienne de l'art

ZOOM #4 Oriol Vilanova, 𝑇𝑒̂𝑡𝑒 𝑎̀ 𝑡𝑒̂𝑡𝑒(2019 > en cours) par Christophe Veys
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Un·e historien·ne de l’art, un·e curateur·trice, un·e critique d’art nous présente une œuvre de son choix. 
La décrit, l’explique, la déplie dans son contexte d’émergence et de fleurissement. Une focale sur ce qu’une œuvre peut dire, promettre et susciter…
[ A PROPOS ] 𝐂𝐡𝐫𝐢𝐬𝐭𝐨𝐩𝐡𝐞 𝐕𝐞𝐲𝐬 est historien de l'art, enseignant à ARTS² (Mons), commissaire d’expositions et commissaire résident chez LMNO, collectionneur depuis 1993. Il conçoit et anime, à l'ISELP, un cycle de rencontres avec des collectionneur.euse.s, intitulé "Au plus près des collectionneurs" (prochains rendez-vous: 9.10 et 27.11)
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Illustration:  Le geste de l'admoniteur, visuel de l'exposition éponyme sous commissariat de Septembre Tiberghien, galerie Archiraar, Bruxelles, 2016.  Copyright : Gilles Ribero

ZOOM #4 Oriol Vilanova, Tête à tête(2019>en cours)par Christophe VEYS - historien de l'art

𝐙𝐎𝐎𝐌 #𝟓: Edouard Manet, 𝐿𝑒𝑠 𝑏𝑢𝑙𝑙𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑠𝑎𝑣𝑜𝑛, 1867. Huile sur toile. Par Rosanna Gangemi, philosophe de l’art, journaliste et essayiste
Pour visualiser l'oeuvre:
https://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Bulles_de_savon#/media/Fichier:Boy_Blowing_Bubbles_Edouard_Manet.jpg
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[ A PROPOS ] Le 14 octobre, de 18h à 19h30, 𝐑𝐨𝐬𝐚𝐧𝐧𝐚 𝐆𝐚𝐧𝐠𝐞𝐦𝐢 propose à l'ISELP une conférence intitulée L'art de la lenteur (oeuvres de Mounir Fatmi, Ali Kazma, Tilda Swinton...). A écouter également, le podcast de sa conférence L'inaudible en peinture (https://soundcloud.com/iselp/20191119-1504-01-rosana-gangemi-inaudible-en-peinture)
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Illustration:  Le geste de l'admoniteur, visuel de l'exposition éponyme sous commissariat de Septembre Tiberghien, galerie Archiraar, Bruxelles, 2016.  Copyright : Gilles Ribero

ZOOM #5 Edouard Manet, Les bulles de savon, 1867 par Rosanna GANGEMI - philosophe de l'art

𝐙𝐎𝐎𝐌 #𝟔 Emmanuel Van der Auwera, VideoSculpture XXI (Vegas), 2019 (écrans LCD modifiés, plexiglas, trépieds, câbles)par Pierre-Yves DESAIVE, historien de l'art, conservateur pour l'art contemporain aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.
Pour visualiser l'oeuvre:
►https://hl-projects.com/artists/29-emmanuel-van-der-auwera/works/830-emmanuel-van-der-auwera-videosculpture-xxi-vegas-2019/
►https://www.artspace.com/emmanuel-van-der-auwera/videosculpture-xxi-vegas#
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[ A PROPOS ] 𝐏𝐢𝐞𝐫𝐫𝐞-𝐘𝐯𝐞𝐬 𝐃𝐞𝐬𝐚𝐢𝐯𝐞 donnera à l'ISELP, le 20/10, entre 18h et 19h30, une conférence sur l'artiste chinois Ai Weiwei, conférence intitulée 𝐴𝑖 𝑊𝑒𝑖𝑤𝑒𝑖. 𝐿'𝑒𝑛𝑔𝑎𝑔𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 (𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑎𝑢) 𝑠𝑜𝑐𝑖𝑎𝑙.
Il nous parle également de la documenta X de 1997 dans la rubrique L'art au poing #3: https://soundcloud.com/iselp/documenta_x_1997?in=iselp/sets/lart-au-poing
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Illustration:  Le geste de l'admoniteur, visuel de l'exposition éponyme sous commissariat de Septembre Tiberghien, galerie Archiraar, Bruxelles, 2016.  Copyright : Gilles Ribero

ZOOM #6 Emmanuel Van der Auwera, VideoSculpture XXI, 2019 par Pierre-Yves DESAIVE-Conservateur MRBAB

𝐙𝐎𝐎𝐌 #𝟕 Sonia Delaunay, 𝐶𝑜𝑢𝑣𝑒𝑟𝑡𝑢𝑟𝑒 𝑑𝑒 𝑏𝑒𝑟𝑐𝑒𝑎𝑢, 1911 par Véronique Bouillez, historienne de l'art. 
Pour visualiser l'oeuvre:
►https://blog.slate.fr/wp-includes/ms-files.php?blog=anti-blogue-la-mode&file=2015/02/08_Delaunay_Sonia_08.jpg
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[ A PROPOS ] 𝐕𝐞́𝐫𝐨𝐧𝐢𝐪𝐮𝐞 𝐁𝐨𝐮𝐢𝐥𝐥𝐞𝐳 propose à l'ISELP, cet automne, un cycle intitulé Art - genre féminin (tous les jeudis, entre 14h et 16h, du 24.09 au 22.10 inclus). A écouter également  sur notre soundcloud: Le Bauhaus au féminin https://soundcloud.com/iselp/20191119-1905-01-v-boulliez-bauhaus-au-fem
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Illustration:  Le geste de l'admoniteur, visuel de l'exposition éponyme sous commissariat de Septembre Tiberghien, galerie Archiraar, Bruxelles, 2016.  Copyright : Gilles Ribero

ZOOM #7 Sonia Delaunay, Couverture de berceau, 1911 par Véronique BOUILLEZ - historienne de l'art

À l’image des réseaux sociaux, sur lequel il est omniprésent, le travail d’Ai Weiwei combine efficacité, immédiateté, ainsi qu’une forme assumée d’égocentrisme. Jusqu’au milieu des années 2000, l’artiste, entre dérision et nostalgie, rend compte des bouleversements qui secouent une société chinoise en pleine mutation. Mais sa critique du pouvoir à l’occasion du terrible tremblement de terre au Sichuan, en 2008 (des milliers d’enfants périrent dans l’effondrement de bâtiments construits au rabais), en firent une cible pour les autorités, le poussant à quitter la Chine en 2015. Depuis lors, sa production se partage essentiellement entre des œuvres qui traitent de la répression dont il a fait l’objet, et celles liées aux flux migratoires – Ai Weiwei se considère en effet lui-même comme une sorte de réfugié.
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[ A PROPOS ] 𝐏𝐢𝐞𝐫𝐫𝐞-𝐘𝐯𝐞𝐬 𝐃𝐞𝐬𝐚𝐢𝐯𝐞 est historien de l’art (Université de Liège) et conservateur pour l’art contemporain aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles. Il est également enseignant à l’Ecole nationale supérieure des arts visuels (La Cambre, Bruxelles). Comme curateur, il s’est notamment chargé de l’exposition de Wim Delvoye aux Musées royaux des Beaux-Arts (2018) et, surtout, assure le commissariat de l’exposition d’Ai Weiwei pour la même institution.

AI WEIWEI L’ENGAGEMENT(RÉSEAU) SOCIAL par Pierre-Yves DESAIVE - Conservateur MRBAB

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ZOOM # 13 Eva Hesse, Accession III, 1968. Par Virginie Mamet, historienne de l'art

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