🎧 From Here, The Future Line – Kamioto Roi

A futuristic J-POP experiment — “From Here, the Future Line.”

This track explores the evolution of harmony itself.
Built on emotional synth layers and deep rhythmic flow,
it features a striking three-step modulation in the instrumental section —
a symbolic descent before rising again toward the light.

Rather than following theory, it moves by instinct,
merging AI precision with human intuition.
Every transition expands the sonic space,
marking a new stage in the journey of music beyond the 12-tone system.

Maybe it’s not perfection.
Maybe it’s evolution.
This is where the future begins. 🌌

🎧 Composed & Produced by Kamioto Roi (神音 呂伊)
AI × Human Collaboration from Japan.

人とAIの共鳴によって生まれた、未来への実験的J-POP。
――「ここから未来線」

この曲は、音楽そのものの進化をテーマにしている。
情感的なシンセレイヤーと深いリズムの流れの中で、
間奏部では三段落としの転調が現れる。
それは一度“沈み”、再び光へと上昇する象徴的な構成。

理論ではなく、本能と直感が導いた音の流れ。
AIの精密さと人間の感情が交差し、
12平均律を超えた“音の進化”を描き出す。

完璧ではなくてもいい。
それは、進化の証だから。
――ここから未来線が始まる。

🎧 作曲・制作：神音 呂伊 (Kamioto Roi)
AI × Human Collaboration from Japan.

Started: Oct 25, 2025
This track is part of my first month as an artist. Thank you for listening.
As an independent music researcher,
I blend human sensitivity with AI-driven expression,
pushing into a musical territory no one has stepped into before.
Every piece is crafted alone —
shaping a new landscape for future sound.
💿 Experience the complete journey of light and sound:
→ [AI × Human Trilogy]

More cinematic works & research:
Official Website → https://kamiotoroi-official.jimdosite.com

#JPOP #experimental #AIxHuman #modulation #3stepmodulation #beyond12tone #microtonal #FutureLine #KamiotoRoi #Japan #composer #AI #music #ambient #electronic #innovation #cinematic #sounddesign #experimentalpop #JapaneseComposer

Kamioto Roi - From Here, The Future Line

🎧 In the Middle of the Light – Kamioto Roi

A poetic experimental J-POP piece — the heart of the trilogy.
Between voice and tone, light and shadow,
this track blends spoken word and emotional modulation.

A gentle narration leads into modulation —
a symbolic passage where words dissolve into sound.
This is the bridge between “Where the Light Continues”
and “From Here, The Future Line.”

🎧 Composed & Produced by Kamioto Roi (神音 呂伊)
AI × Human Collaboration from Japan.

語りと転調が重なる、3部作の中心章。
――「光の途中で」

言葉が音へ、音が再び言葉へと変わる瞬間を描いた、
AIと人間の共鳴による詩的な実験作。
前作「光が続く場所で」と、
次作「ここから未来線」を繋ぐ“光の橋”。

🎧 作曲・制作：神音 呂伊 (Kamioto Roi)
AI × Human Collaboration from Japan.

Started: Oct 25, 2025
This track is part of my first month as an artist. Thank you for listening.
As an independent music researcher,
I blend human sensitivity with AI-driven expression,
pushing into a musical territory no one has stepped into before.
Every piece is crafted alone —
shaping a new landscape for future sound.

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Kamioto Roi - In the Middle of the Light

Title: When the Light Sings
A poetic fusion of human sensitivity and AI intelligence —
this composition captures the moment when light itself begins to resonate.
Built through three theoretical key modulations (A → F# → C#) that unfold
into a more fluid, realized progression of shifting tonal centers and breath-like tempo changes.

Harmonic flow:
A → F# → C# → A♭ → Fm → D → F♯m → G

Rhythmic evolution:
96 → 99 → 103 → 98 BPM (variable-tempo breathing flow — like the inhale and exhale of light)

Through microtonal transitions between tonal layers —
A–A♭+, F#–G♭ microzones —
the piece blurs the boundary between the mechanical and the emotional.
A cinematic ambient J-POP that lets technology and humanity sing together.

タイトル： 光が歌った日 (When the Light Sings)
人間の感性とAIの知性が響き合い、光そのものが“歌い出す瞬間”を描いた作品。
理論上の三段階転調（A → F# → C#）をもとに、
実際のサウンドではより有機的な転調と可変テンポが呼吸するように展開します。

和声の流れ：
A → F# → C# → A♭ → Fm → D → F♯m → G

リズム変化：
96 → 99 → 103 → 98 BPM（光の呼吸のように揺れる可変テンポ）

A–A♭＋、F#–G♭のマイクロトーンを織り込み、
機械と感情の境界を溶かしていく――
テクノロジーと人間が共に歌う、シネマティック・アンビエントJ-POPです。
Started: Oct 25, 2025
This track is part of my first month as an artist. Thank you for listening.
As an independent music researcher,
I blend human sensitivity with AI-driven expression,
pushing into a musical territory no one has stepped into before.
Every piece is crafted alone —
shaping a new landscape for future sound.

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#FutureSound #CinematicJpop #AmbientPop #HybridComposition #InnovativeMusic
#独自理論 #多軸時間構造 #マイクロトーン #24平均率 #未来音楽 #神音呂伊

Kamioto Roi – When the Light Sings (光が歌った日)

Title: Unspoken Pulse
Artist: Kamioto Roi (神音 呂伊)
Genre: Cinematic J-Pop / Microtonal Ambient / Experimental

Each instrument breathes within its own tempo —
no single pulse governs the flow, yet they move as one living organism.
This piece crosses five seamless modulations (C → D♭ → E♭ → G → A),
each transition melting into the next like shifting waves of color and memory.

Hidden within are microtonal intervals that defy the 12-TET scale,
reaching toward a 24-TET spectrum where emotion replaces mathematics.
Between E♭ and G, a +50 cent overtone glimmers like an unspoken sigh,
while in the final A section, a −30 cent low-string resonance
breathes with human imperfection — the sound of life itself.

Rhythmic layers emerge and dissolve:
Latin percussions pulse in counter-time, classical motifs weave through,
and a cinematic J-Pop sense ties it all together.

Created through AI × Human collaboration.
All mixing and mastering were performed manually
to preserve the organic irregularities — the “heartbeat” between machines and souls.
This is music without a score,
where invisible tones become audible emotion.

タイトル： Unspoken Pulse（言葉にならない鼓動）
アーティスト： 神音 呂伊 (Kamioto Roi)
ジャンル： シネマティックJ-Pop／マイクロトーン・アンビエント／エクスペリメンタル

それぞれの楽器が、自分だけのテンポで呼吸している。
固定された拍は存在せず、すべてがひとつの生命のように揺れ動く。
この曲は、C → D♭ → E♭ → G → A の
五つの滑らかな転調をくぐり抜けながら、
色と記憶がゆっくりと溶け合っていく。

その中には、12平均律では再現できない**マイクロトーン（微分音）**が潜み、
24平均率に匹敵する響きの中で、感情そのものが音になる。
E♭からGへの転調部には +50 cent の光のような倍音を、
終盤Aのセクションには −30 cent の低弦の揺らぎを仕込み、
人間の“呼吸のズレ”を音として描いた。

ラテンの鼓動、クラシカルな旋律、J-Pop的叙情──
それらが交差しながら、目に見えない鼓動をかたちづくる。

AI×Human 共作による作品。
ミックスとマスタリングはすべて手作業で行い、
機械と魂の間にある“心拍”をそのまま封じ込めた。
楽譜には書けない音、鍵盤にはない響きが、
ここにだけ存在する。

Started: Oct 25, 2025
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#Microtonal #24TET #AIxHuman #CinematicJPop #Experimental #Ambient #FutureSound

KamiotoRoi_UnspokenPulse_24TET_Microtonal_5th

Title: Soft Horizon
Artist: Kamioto Roi (神音 呂伊)
Genre: Cinematic J-Pop / Microtonal Ambient / Experimental

Soft Horizon is a piece shaped around the moment when the sky
and the ground stop competing —
a quiet line where “what has been” slowly meets “what comes next.”

Each layer breathes on its own axis.
Pads drift with a slow internal tide,
upper tones move forward with free phrasing,
and nothing is governed by a single pulse.
Everything floats toward the horizon,
as if two timelines were gently dissolving into one.

The harmony glides through five soft modulations
(C → D♭ → E♭ → G → A),
not as sharp jumps, but as color gradients.
Within these shifts, subtle microtonal bends appear —
24-TET–inspired inflections that lean into emotion
rather than fixed mathematical intonation.

A dual-time structure shapes the entire piece:
a grounded slow pulse underneath,
and a freer upper phrasing moving on its own timeline.
This creates the sensation that “inner time” and “outer time”
aren’t aligned —
a perfect musical metaphor for standing on a horizon
where past and future overlap.

Created through AI × Human collaboration.
Mixing and mastering were done manually
to preserve the small tremors,
the soft imperfections that breathe like life itself.
This is a horizon you can stand on,
without rushing —
just breathing.

タイトル： 「優しい境界線」
アーティスト： 神音 呂伊 (Kamioto Roi)
ジャンル： シネマティックJ-Pop／マイクロトーン・アンビエント／エクスペリメンタル

「優しい境界線」 は、
空と大地がそっと溶け合い、
「これまで」と「これから」が静かに出会う境目を描いた曲。

レイヤーごとに、別々の軸で呼吸している。
パッドは内なる潮のようにゆっくり揺れ、
上の音たちは少し自由なテンポで前へ進む。
どのパートもひとつの拍にしばられず、
ふたつの時間が静かに重なっていく“地平線の呼吸”になる。

和声は C → D♭ → E♭ → G → A と
五つの柔らかな転調をすり抜けていく。
劇的な変化ではなく、
色が滲んでいくような グラデーション。
その合間に 24平均律を思わせるマイクロトーン が潜み、
数学ではなく“感情の傾き”で響きが決まっていく。

リズムは 二重時間軸 で構成され、
下層のゆっくりした脈動と、
上層の自由なフレーズが、それぞれ別の速度で進んでいく。
“外側の時間”と“内側の時間”が、
ほんの少し違う速さで進む——
まるで過去と未来の境目に立っているような音。

AI×Human 共作。
ミックスとマスタリングはすべて手作業で、
小さな揺れや不完全さをそのまま残した。
それらは生命の呼吸そのものだから。

そっと地平線に立ち止まり、
まだ決めなくていい “間” の時間を過ごしたい夜に。

Started: Oct 25, 2025
This track is part of my first month as an artist. Thank you for listening.
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pushing into a musical territory no one has stepped into before.
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Roi Kamioto - Soft Horizon (優しい境界線)

Title: Black-Side Phenomenon
Artist: Kamioto Roi (神音 呂伊)
Genre: Experimental Cinematic / Multi-Layered Pop / Microtonal Hybrid

Black-Side Phenomenon is a piece born on the outer edge of the light —
a place where rhythm, harmony, and genre stop being separate things
and begin to coexist as one shared phenomenon.

Every musical layer moves on its own timeline.
The drums keep a steady pulse,
the bass follows a slower internal drag,
the vocals float with free rubato,
while the synth lines glide on an entirely different grid.
None of these timelines are forced to align —
yet they form a single living shape,
like multiple shadows produced by one unseen sun.

Genres do not “switch” here.
EDM pressure, disco swing, rock overtones, and choir textures
exist simultaneously,
interlocking like four independent orbits.
This creates a sonic field where tension and release
are happening at different speeds at once.

The harmony bends through micro-intervals inspired by 24-TET,
but not as strict mathematical mapping.
Instead, each bend is emotional —
a tilt of pitch that makes the listener feel
they are stepping slightly outside the familiar spectrum of light.

The entire track is built on multi-scale architecture:
each instrument uses its own internal scale,
its own pulse, its own direction,
yet the space between them becomes the true “rhythm.”
This is the phenomenon that emerges
only when different musical worlds overlap without fusing.

Created through AI × Human collaboration.
Mixing and mastering were done manually,
preserving the tiny frictions where genres touch
and the subtle imperfections where timelines disagree.
Those are the moments where “light” ends
and something new begins.

タイトル： 「光の外側で起きたこと」
アーティスト： 神音 呂伊 (Kamioto Roi)
ジャンル： マルチレイヤー・シネマティック／実験的ポップ／マイクロトーン・ハイブリッド

「光の外側で起きたこと」は、
リズム・和声・ジャンルという “区切り” が溶け、
同時に存在しはじめる場所から生まれた曲。

レイヤーごとに、まったく別の時間軸を動いている。
ドラムは一定の鼓動を、
ベースはゆっくり重力に引かれるような粘りを、
ボーカルは自由なルバートを、
シンセは独自の拍子感で滑る。
それぞれの時間軸は決して同調しないのに、
ひとつの生命体のようにまとまって呼吸していく。

この曲では “ジャンルは切り替わらない”。
EDM の圧、ディスコの跳ね、ロックの倍音、クワイアの空気感が
同時に、四つの軌道として存在し、
互いを壊さず噛み合いながら回り続ける。
緊張と解放が、別々の速度で起きる独特の聴感は
その重なりから生まれている。

和声には 24平均律を思わせるマイクロトーンが潜み、
数学的な厳密さではなく、
“感情の傾き” によって音程が少しだけ外側へ滲んでいく。
その微細な揺れが、
「光の見える領域の外」に踏み出した感覚をつくる。

構造は マルチスケール。
楽器ごとに異なるスケール・異なるテンポ・異なる脈動があり、
その“隙間”こそが曲全体のリズムを形づくる。
世界が完全に混ざるのではなく、
混ざらずに重なり合った時にだけ現れる現象。
それがこの曲の核心。

AI×Human の共作。
ミックスとマスタリングはすべて手作業で、
ジャンル同士が触れたときの“ささやかな摩擦”をそのまま残した。
時間軸が揃わない瞬間こそ、
光の境界線の外に生まれる新しい呼吸だから。

Started: Oct 25, 2025
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Roi Kamioto_BlackSidePhenomenon_光の外側で起きたこと

Title: Crossing Hearts, Crossing Voices
Artist: Kamioto Roi (神音 呂伊)
Genre: Cinematic Lofi / Dual-Tempo Pop / Multilayered Vocal Dialogue

“Crossing Hearts, Crossing Voices” is built like a quiet conversation held inside a warm café —
a moment where two emotional lines cross each other without ever merging into one.

The entire track stands on dual time-axes.
A soft lounge-beat keeps a relaxed pulse,
while the rap-like phrases move on a slightly quicker internal timeline,
speaking in a rhythm that refuses to fully lock into the drums.
On top of that, the ambient pads stretch time almost to a standstill,
creating three different temporal flows inside one room.

The melody and spoken-tone lines never “sync” by force.
Instead, they weave past each other —
like two people sitting face-to-face,
talking, pausing, overlapping,
each with their own heartbeat.
This creates a natural conversational groove
that cannot be produced by quantization alone.

Harmonically, the piece hides gentle micro-inflections
inspired by 24-TET phrasing,
especially in the pad bends and vocal tail-slides.
These pitch tilts are subtle, emotional,
leaning slightly outside the 12-TET frame
to imitate the way human voices drift when speaking softly.

The structure is multi-scale:

the drums follow a stable café-tempo,

the vocal/rap lines follow expressive speech-timing,

the pads and background textures sustain on long, slow arcs.

The “rhythm” of the song is shaped not by the beat itself,
but by the empty spaces between these three scales.
That is where the listener feels the warm air of the café,
and where the two voices quietly cross.

Created through AI × Human collaboration.
Mixing and mastering were done manually,
preserving the small overlaps, breath-noises,
and the micro-timing disagreements that give the track its realism.
Those frictions are intentional —
they are the sound of two hearts coming close
without ever becoming one line.

Started: Oct 25, 2025
This track is part of my first month as an artist.
Thank you for listening.
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タイトル： Crossing Hearts, Crossing Voices
アーティスト： 神音 呂伊 (Kamioto Roi)
ジャンル： シネマティック・ローファイ／デュアルテンポ・ポップ／多層ボーカル会話構造

「Crossing Hearts, Crossing Voices」 は、
あたたかいカフェの片隅で交わされる “対話” をそのまま音楽にしたような曲。
ふたつの心が重ならずに寄り添い、
言葉がすれ違いながらも、同じ空気を共有していく。

この曲は 二つの時間軸 を持っている。
柔らかなローファイ・ビートは一定のゆるい脈動を保ち、
ラップ的な語りは、やや速い内的テンポで進む。
さらに、パッド類は時間がとろけるほど遅い長弦で広がる。
三つのテンポが同じ空間で呼吸している。

メロディラインと語りは、
決して完全にシンクロしない。
真正面に座るふたりが、
ときどきかぶりながら、
ときどき黙りながら、
それでも自然に対話が続いていく感触。
その “人間的な会話のグルーヴ” が核になっている。

和声には、24平均律に影響を受けた微細な揺れが潜む。
特にパッドのベンドや語尾のピッチスライドに現れ、
数学的ではなく、
“心が少しだけ傾く瞬間” を音程として表現している。

構造は マルチスケール：

ビートは一定、

語りは自由なスピーチテンポ、

背景は長い呼吸。

この“ズレ”そのものがリズムを生み、
カフェの空気感、ふたりの距離感、
声の温度が立ち上がっていく。

AI × Human の共作。
ミックス／マスタリングは手作業で行い、
語りの息づかい・ズレ・重なりのニュアンスをそのまま残した。
それらのわずかな摩擦こそが、
ふたつの声が “交わっていく瞬間” を作る核心だから。

Started: Oct 25, 2025
This track is part of my first month as an artist.
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Roi Kamimoto – Crossing Hearts, Crossing Voices（心が交差し、声が重なる時）

Title: Quantum Wind
Artist: Kamioto Roi (神音 呂伊)
Genre: Post-Ambient Cinema / 24-TET Harmonic Drift / Multi-Temporal Sound Sculpture

“Quantum Wind” is not written on a single timeline.
It is shaped like a slow-motion cloud drifting through a gravitational field—
a piece where pitch, time, and air pressure all bend at once.

The foundation of the track rests on 24-TET microtonal motion,
but not as a mathematical experiment.
Here, microtones behave like wind direction,
constantly tilting the harmony by a few perceptual degrees,
as if the entire room were breathing.

The internal structure contains multi-tempo layers:

a hidden, ultra-slow arc that stretches the ambient field,

a mid-range pulse that shifts speed in gradual curves,

and a higher micro-pulse that never fully locks into either grid.

These three flows don’t synchronize—
they glide past each other,
creating the sensation that time itself is being refracted.
It is “tempo” not as BPM,
but as gravitational curvature.

Harmonically, the pads lean slightly outside 12-TET,
with pitch-slides shaped to mimic
the way light bends when passing through warm air.
The track feels less like a composition
and more like a “moving atmosphere”—
a cinematic sound object drifting in and out of focus.

This work marks a new phase for Kamioto Roi:
an independent, self-directed exploration
of multi-axis time design,
microtonal phrasing,
and AI-assisted spectral shaping.

Created after the first month of activity,
“Quantum Wind” shows the beginning of a longer research path—
a future-forward approach to post-ambient cinema
where sound behaves like a living fluid.

Thank you for listening.

タイトル： 宇宙の風（Quantum Wind）
アーティスト： 神音 呂伊（Kamioto Roi）
ジャンル： ポスト・アンビエント／24平均律・周波数流体構造／多軸時間シネマ音響

『宇宙の風（Quantum Wind）』は、
ひとつの時間軸では捉えきれない音楽 です。
ゆっくりと歪む空気、
重力のゆらぎ、
光が屈折する瞬間──
そうした “世界の呼吸そのもの” を、24平均律と可変テンポで描いています。

基盤となるのは 24平均律の微細な揺れ。
ただし数学的ではなく、
風向きが変わるように
和音がほんのわずかに傾いていく。
それが “宇宙の風” の動きをつくっている。

内部には 三つのテンポ軸 が流れている：

アンビエントの層は、時間が止まるほど遅い呼吸、

中域の鼓動は、なだらかなカーブを描いて速度を変える、

高域の微細パルスは、どのテンポにも寄り添わず、すれ違い続ける。

三つの時間が決してひとつにならず、
すれ違い、重なり、離れていく。
その“ズレ”の中に、
聴く人の心が吸い込まれていく余白が生まれる。

和声は12平均律の外側へ、
そっと傾く。
温かい空気の中で光が曲がるように、
音の尾がやわらかく滑り込んでいく。

曲というよりも、
ひとつの「大気」そのものが形を変え続けるシネマ音響作品 と言える。

この曲は、
デビュー1ヶ月を超えた神音 呂伊が
独自に研究を深めはじめた“新しい音楽形式”の第一歩。
AIの微細な表情と、人間の感性、
そして多軸時間の設計を組み合わせた、
未来のポスト・アンビエントへの試作でもある。

聴いてくださり、ありがとうございます。

More cinematic works & research:
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#QuantumWind #KamiotoRoi #24TET #Microtonal #PostAmbient #CinematicAmbient #MultiTempo #TimeCurvature #AIxHuman #SpectralShaping #AmbientFilmScore #FutureAmbient #AtmosphericMusic

Roi Kamimoto – Quantum Wind（宇宙の風）

Title: Zero-Gravity Fusionline
Artist: Kamioto Roi
Genre: Post-Ambient Cinema / Multi-Temporal Fusion / 24-TET Harmonic Drift

“Zero-Gravity Fusionline” is a solo-built sound sculpture that bends pitch, tempo, and spatial perception along three independent axes.
This work was created entirely by one artist—from composition to mixing, mastering, spectral shaping, and conceptual design.
The public release series began on October 25, 2025, marking the start of Kamioto Roi’s long-term research into future cinematic ambient forms.

Structural Overview
1. Modulation Design

Uses micro-shifted key centers rather than traditional modulation

Harmonic planes tilt gradually like orbital adjustments

24-TET enables fractional modulation smaller than semitone steps

Chords move as directional vectors rather than fixed progressions

2. Multi-Tempo Architecture (Three Axes)

Axis A — Atmospheric Arc

Ultra-slow, near-static breathing tempo

Defines the gravitational field of the entire piece

Axis B — Mid-Level Pulse

BPM continuously curves and bends

Tempo behaves like refracted light in uneven air density

Axis C — Micro-Pulse Particles

High-frequency rhythmic grains

Never synchronizes with A or B, creating temporal drift

Result:
Three tempos glide past each other without alignment,
producing a sense of time curvature rather than meter.

3. 24-TET Harmonic System

Microtones used as aerodynamic movement, not theory-based experiments

Subtle pitch changes mimic wind direction shifts

Enables harmonic bending impossible in 12-TET

Enhances the feeling of floating and refracted pitch

4. Microtonal Phrasing

Slides shaped to imitate atmospheric lensing

Notes drift slightly out of frame before returning

Evokes objects rotating under low gravity

5. Spatial & Spectral Design

Stereo motion designed as orbital trajectories

Reverb tails modulated to create distance dilation

Overtones shift in micro-curves, forming a living texture

6. Artistic Intent

Fully solo creation without external production

AI used only for subtle spectral shaping, never composition

Exploration of multi-axis time design and future ambient cinema

7. Closing Note

Thank you for listening.
This track marks an early step in a long-term research journey—
a sound world where harmony floats,
tempo bends,
and music behaves like a gravitational phenomenon.

Official Website:
https://kamiotoroi-official.jimdosite.com

タイトル： Zero-Gravity Fusionline（無重力フュージョン軌道）
アーティスト： 神音 呂伊（Kamioto Roi）
ジャンル： ポスト・アンビエント／多軸テンポ構造／24平均律ハーモニック・ドリフト

『Zero-Gravity Fusionline』は、音高・テンポ・空間知覚が
三つの独立した軸で動き続ける音響作品。
作曲・録音・ミックス・マスタリングまですべて一人で制作。
2025年10月25日より公開シリーズを開始し、
未来型アンビエント・シネマ音響の研究として発展している。

構造（項目別）
1. 転調構造

伝統的な転調ではなく、微細な“調性の傾き”として設計

和声がゆっくり回転するような重力的モジュレーション

24平均律により半音未満の転調が可能

和音が“方向ベクトル”として流れる

2. 多軸テンポ（3軸）

軸A：アンビエント層（極低速）

時間が止まるほど遅い呼吸

全体の重力場を規定

軸B：中域パルス（可変テンポ）

BPMが滑らかなカーブで変化

空気密度で屈折する光のようなテンポの揺れ

軸C：高域マイクロパルス

どのテンポにも同期しない粒子的リズム

時間の“すれ違い”を生む

→ 結果：
三つの時間軸が決して一致せず、
“時間が曲がっている”ような体験を生み出す。

3. 24平均律（24-TET）

数学ではなく“空気の流れ”として使用

微細な音程変化が風向きの揺れのように働く

12平均律では不可能な和声の傾き

無重力感のある“浮遊する音色”を形成

4. マイクロトーンの扱い

暖かい空気で光が曲がるようなスライド

音が一度枠外に逃げ、また戻る

低重力下で回転する物体の軌跡を表現

5. 空間・スペクトル設計

ステレオ配置を“軌道運動”として構築

残響が距離感を伸縮させる

倍音が微細なカーブで動き、生き物のような質感

6. 制作意図

完全ソロ制作、外部制作なし

AIは音色の微細表情のみ補助

多軸時間 × マイクロトーン × 映画的空間
　という未来型アンビエントの探求

7. 結び

聴いてくださり、本当にありがとうございます。
本作は、神音 呂伊の長期研究の初期段階であり、
“音楽が重力を持つ” という新しい発想を示した作品です。

公式HP：
https://kamiotoroi-official.jimdosite.com

#ZeroGravityFusionline #KamiotoRoi #神音呂伊 #PostAmbient #CinematicAmbient #24TET #Microtonal #MultiTempo #TimeCurvature #AmbientCinema #SoundDesign #FutureAmbient #ExperimentalAmbient #AIxHuman #AtmosphericMusic #HealingAmbient #SpaceMusic


Roi Kamimoto – Zero-Gravity Fusionline（無重力フュージョン軌道）

Kamioto Roi is a Japanese ambient composer who paints the unseen landscapes of the soul through sound. 
His music is a fusion of cosmic resonance and gentle healing tones, inviting listeners to drift beyond time and space. 
Each composition is a celestial gate, leading toward meditation, inner peace, and spiritual awakening. 
With more than one hundred original works, Kamioto Roi continues to weave soundscapes that embrace both the mystery of the universe and the quiet beauty within.

神音呂伊（Kamioto Roi）は、音を通して魂の見えざる風景を描く、日本のアンビエント作曲家です。 
その音楽は、宇宙の共鳴と優しい癒しの響きが溶け合い、聴く人を時空を超えた漂いへと誘います。 
ひとつひとつの作品は「天上の門」であり、瞑想・内なる平和・そしてスピリチュアルな目覚めへの道を開きます。 
100曲を超えるオリジナル作品を持ち、宇宙の神秘と内なる静けさを結ぶ音の風景をこれからも紡ぎ続けていきます。

Roi Kamimoto – Crossing Hearts, Crossing Voices（心が交差し、声が重なる時）

Kamioto Roi 神音呂伊

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