The music of SCP – 055 is hybrid: free and
spontaneous by its long phases of free
improvisation; dancing and powerful by his
rhythmic compositions.

Experimental and noisy, it is influenced by post-
rock, repetitive music, noise and free jazz. She 
oscillates between contemplation and exaltation.

Thomas Bailey il est un résultat multi-instrumentiste de la scène musicale de la Virginie centrale des années 80s & 90s. 

Derrière son projet «Immigrant Music» , quatre musiciens qu’une même vision réunit : faire vibrer les liens invisibles entre les cultures. Thomas Bailey, américain originaire des Appalaches, est un explorateur musical passé par Forge Mountain Diggers, Sarah Savoy’s Hellraising Hayride, The Freight Hoppers ou The Remedies. Son jeu, nourri d’énergie punk et de folk traditionnelle, relie les continents avec une intensité rare. Magou Samb, chanteur, auteur et compositeur sénégalais, incarne une Afrique moderne et métissée, où le wolof se mêle au français et à l’anglais dans des textes empreints de respect, de partage et de spiritualité. Enfin, Patrick Gigon (batterie, percussions) et Ben Body (basse, contrebasse), tous deux membres de La Caravane Passe, insufflent une pulsation généreuse et universelle. Ensemble, ils font d’Immigrant Music un quatuor nomade, à la fois enraciné et mouvant, où chaque note devient un pont entre les mondes.

Après un parcours de chanteur/guitariste/auteur/compositeur, je travaille depuis une quinzaine d’années comme créateur sonore pour les arts de la scène, principalement pour le spectacle jeune public.
J’interviens souvent au début de l’écriture de l’œuvre, pour être au plus près des intentions artistiques de la personne avec qui je collabore.
Je cherche un environnement sonore qui révèle la dramaturgie, stimule le jeu, fait naître de nouvelles idées, de nouvelles images. Je confronte les univers scéniques et sonores par l’expérimentation et l’improvisation.

Cuivriste, polyinstrumentiste (saxhorn, guitare, flugabone, bugle, trombone, ondes Martenot...), chanteur, Brice Perda est avant tout tubiste. Après une formation théâtrale et deux D.E.M. (saxhorn classique / jazz) au C.N.R. de Cergy-Pontoise, il se perfectionne au tuba auprès de François Thuillier.
Amoureux de la chanson, il en écrit quelques-unes et participe à différents groupes de musiques actuelles. Adepte du mélange des genres, à partir de 2002 il met en musique les contes de la Cie Dragulinu.
Au sousaphone, il développe un groove qui l'amène à jouer dans de nombreux brass bands, en France et à l’étranger (Allemagne, Royaume-Uni, Maroc, Espagne, Autriche, Russie...).
Improvisateur formé au soundpainting, il œuvre notamment en tant que soliste au sein de Metismatic, quartet atypique fondé en 2009 par son frère Romain Perda, balafoniste.
Au fil de ses voyages, il se passionne pour le choro, qu’il étudie à Rio de Janeiro auprès du Trio Madeira Brasil.
Depuis 2014, il joue et chante en trio aux côtés de la chanteuse Chloé Lacan dans le spectacle "Ménage à Trois".

Actuellement, Brice Perda se produit avec:
-METISMATIC - 4tet jazz planétaire www.metismatic.com
-CHLOE LACAN - chanson www.chloelacan.fr
-LE GROS TUBE - fanfare funk www.legrostube.com
-OMEGA - fanfare klezmer-décalé www.facebook.com/omega2084
-Cie DRAGULINU - contes en musique www.dragulinu.net 

Participations/remplacements: Nicolas Jules, Surnatural Orchestra, Julien Daïan Quintet + DJ Borz, Grizz-Li, Les Lapins Superstars, Danny Buckton Trio, Note Forget, Collectif 47 (ciné-concert "Les Mystères de l'Ouest"), Boa Brass Band, Les Chevals, Laurent Cugny "Gil Evans Paris Workshop", Néry, Arat Kilo, Balaphonics, Samuel Michaud, Uranus Bruyant, Grand Marabout, Les Singes Robots, Que Isso?, Collectif Braséine, Courir Les Rues, Hazafa Dub Istilah, Eth, La Nébuleuse d'Hima, Wenta, Nahel, Laura Addamo, Deal'M, Bandaligre, Le Bringuebal, Caribop, Les Pouets Disparus, Les Dromaludaires, Los Torpillos, Les Félins, ElectroBand, 70's Gang, Blues Brass Brothers, Le Chat Noir, Drôles de Zanimaux, Selly, Marine Good Morning, Le Cri de la Vache, Valerio BigBand, Kamikaz'Band, Dor, diverses formations jazz et ensembles de musique classique/contemporaine...

Anciens groupes: Lapsus Calami, Jacob Delafonk, Choro de Bolso, V.R.O.U.M., Moon Zaïa, les Pieds au Corps, L'Eclectet, la Lunatique, Quartier Rouge, Les Winniz Kids, les Sardines en Boîte...

Tess is a singer songwriter from Cabinteely, Dublin, living and writing between London and Europe.  This page has mainly demos from music in progress as well as in-production 'Stanzas For Music'.  More of Tess' music is on www.soundcloud.com/tesscallaghan

Formé au CRD du Val d'Yerres (DEM Jazz), à l'Edim, à la Manufacture chanson, à la Sorbonne nouvelle (Master direction de projets culturels) et au Pôle Sup' 93 (DE Jazz), j'inscris mon parcours aux frontières de la chanson, du jazz, des musiques improvisées et du spectacle vivant. Toujours partant pour de nouvelles expériences créatives et originales, je goûte au plaisir d'être musicien sous de multiples formes. En tant qu'interprète et improvisateur (guitares principalement), comme arrangeur, comme compositeur.

Cette page vous présente quelques musiques des principaux projets auxquels je participe ou j'ai participé :

- Crusty Combo (jazz fusion) / Crusty Rodeo (country & bluegrass), depuis 2017 > Série YouTube "The Theatre Sessions" (2023), Premier EP "Jazz 'n' Roll" (2019)

- Pascal Ayerbe & cie (2006-2021) > Toy music, lutherie sauvage, paysages sonores, Jeune public > Trois spectacles musicaux et sonores > "Petit orchestre de jouets" (création 2015), "Trio pour un p’tit pois", "Les Gribouilleurs sonores" > plus de 700 représentations en France et à l'Etranger (Brésil, Canada, Chine, Ecosse)

- Abdul & the Gang (2014 -2019) > "Gnawa Funk > Premier album "Chibani" (2018)

- JB Notché (2015-2017) > chanson rock, poésie noire, embardées électriques > EP "Borderline" (2017)

- "Cabaret en tous genres" (2013-2015) > théâtre musical de la Compagnie du Mauvais Genre (Mary Léaument, Tanguy Trillet)

- Julien Quentin (2010-2015) > chansons métissées > EP "Faire partie du décor" (2012)

- TAKI (2008-2014) > chanson, jazz, rock > premières parties de Sandra Nkaké, Les Blérots de R.A.V.E.L., Monsieur Lune > Album "Nouvel Eldorado" (2013)

- "La petite fille qui avait perdu son coeur" (2012-2013) > théâtre musical Jeune public, mise en scène d'Antoine Colnot > création Avignon 2012, salle Gaveau 2013

- "L'envolée cirque" (2013) > cirque aérien (Laurent Barboux) > interprète et compositeur sur trois créations

- "Show Langue" (2013) > pièce de théâtre de Stéphanie Richard et Valérie Maryane > festival "Jeunes pousses" (Maison du Théâtre et de la Danse d'Epinay-sur-Seine, 93)

- Raskar Kapak (2001-2007) > "chanson grimaçante" > près de 150 concerts, émissions radio, télé, festivals et premières parties de Kent, Java, Alexis HK, Les Ogres de Barback > Album "Le bal sans têtes" (2004)

Depuis mes débuts, j'ai pu me produire dans de nombreuses salles ou festivals : Bellevilloise, CAMJI, Cave aux Poètes, Cité de la musique (Philharmonie), Dame de Canton, Divan du Monde, Eglise Saint-Merri, Fuzz'Yon, l'Empreinte, Espace Jemmapes, Espace Paul B, File 7, Glaz'art, Maison de la Radio, Manufacture chanson, New Morning, Palais de Tokyo, Péniche El Alamein, Salle Gaveau, Le Sax, Sentier des halles, Studio de l'Ermitage, Sunset, Théâtre Antoine Vitez, Théâtre Essaïon, Théâtre de la Reine blanche, réseau JMF, Scènes nationales d'Angoulême, Blagnac, Calais, Martigue, Narbonne, Sénart, Sète, du Pas-de-Calais, festival "Alors chante !", festival "Au bonheur des mômes", festival d'Avignon, festival du "Bruit de Melun", "Children's Festival" de Vancouver, festival Chorus, Festival "FIL" de Rio de Janeiro, festival Jazz à l'Ouest, festival Lille 3000, "Love Music Festival" d'Ecosse, Hong Kong Cultural Center, Institut français de Turquie (Istanbul), Opéra de Canton, Grand Théâtre de Tianjin...

Et en compagnie d'artistes aussi divers que : Abdul and the Gang, David Adrian, Paola Aviles, Asagaya, Pascal Ayerbe, Gaëlle Bagot, Bandini, Laurent Barboux, Elise Berthelier Samuel Bonnet, Nicolas Bras (Musiques de nulle part), Casino (le spectacle d’impro), Denis Chabroullet (théâtre de la Mezzanine), Rhys Chatham, Jean-Baptiste Colas, Antoine Colnot, Maurizio Congiu, Peter Corser, Fredox, Rémi Habib, Pascal Henner, Olivier Hestin, Laurent Jacques, Anne Jeanvoine, Mary Léaument, Hervé Louvet, Juliette Marçais, Lukás Mareček, Victor Marichal, Valérie Maryane, Véronique Maury, Dominique Muzeau, Juan Manuel Nieto, JB Notché, Fabrice Provansal, Julien Quentin, Raskar Kapak, Stéphane Rault, Hugo Rivière, Nicolas Robert, Arnaud Sacase, Soheil Tabrizi-Zadeh, Taki, Tanguy Trillet, Umlaut Big Band, Hugo Van Rechem, Juan Villarroel, Paul Wacrenier, Mathias Wallerand…

Né de l’union sulfureuse entre la Terre-Mère et un ménestrel sans le sous, LAZCAR VOLCANO a atterri sur le devant de la scène, propulsé par une éruption explosive. Sa mission : sauver le Vivant de l’emprise du formatage artistique. De sa mère éternelle, il a hérité des super-pouvoirs des chants et des rythmes ataviques issus des traditions orales (Maloya, Samba, Son Cubano). Son père précaire lui a légué la puissance révoltée des sons urbains (Hip Hop, Afro Beat, Funk, Ska...). En son corps minéral, vous trouverez des traces de sable des plages de Rio de Janeiro, un bout de bitume des cités du 93, une poignée de terre battue de Lagos, quelques cailloux caribéens, une once de bourbier marécageux de la Louisiane ou encore une petite perle de corail de la Réunion... C’est par cette alchimie que ce mi-dieu, mi-fanfaron se transforme à l'envi au cours de cérémonies que l'on appelle prosaïquement « un concert de Lazcar Volcano » : tantôt c’est un brass band de la Nouvelle Orléans qui joue de la zamba, tantôt un ensemble de musique de chambre qui accompagne un rappeur ou encore un groupe d’afrobeat qui interprète du choro brésilien. Ni plus ni moins, Lazcar Volcano est la sophistication en toute simplicité, la délicatesse et la sauvagerie, le cru et le cuit, le romantisme brut de décoffrage... Tel un Hamelin hypnotique, ce héros fait de lave et d’eau de vie captivera par son chant le commun des mortels, en les amenant loin des sentiers battus, dansants, libres enfin.

Line-up :
Michel Berelowitch : trombone, voix
Cécile Thibert : trompette, voix
Jean-Michel Mercier : saxophone alto, voix
Jon Lopez de Vicuña : saxophone baryton, voix
Arnaud Vécrin : guitare électrique, voix
Brice Perda : sousaphone, voix
Thibaut Gueriaux : grosse caisse, percussions, voix
Florent Berteau : caisse claire, voix

French balladeer, lyricist and composer Victor Marichal has spent nearly two decades crafting a repertoire of songs that blend tenderness, gratitude and beauty with a distinctly French touch of melancholia. His music, shaped by influences as varied as Tom Waits, Jeff Buckley, Nick Drake and Lhasa de Sela, has grown into a catalogue of over a hundred original works.

Based in Paris, Victor divides his time between songwriting for himself and others, performing in various ensembles, and collaborating on more than fifteen albums published by BMG Production Music France, Warner Chappell, and Kaptain Music.

As a singer and guitarist, he is part of The Other Side, the project of Franco-American lutenist Thomas Dunford with Keyvan Chemirani and Stéphane Galland, performing everywhere from the Berlin Konzerthaus to the Basilica of Saint-Denis.

Also an actor and dancer, Victor will soon appear in Benoît Solès’ new adaptation of The Phantom of the Opera at the Théâtre Antoine in Paris (Oct 2025 – Jan 2026).

“My favorite crooner.” — André Manoukian
 “More than a show: an encounter.” — Pierre Lemaitre

Informations, venues on www.sylvaincathala.com


Jean-Baptiste Tandé is following