Kisean Anderson, best known by the stage name Sean Kingston, is a Jamaican-American reggae fusion rapper and songwriter. Known for his dark lyrics, Kingston won the 2007 MOBO award for Best Reggae Act and a Teen Choice award for Best R&B track. Born in Florida, Kingston grew up in Jamaica with his grandfather, reggae producer Lawrence “Jack Ruby” Lindo. In 2007 at the age of 17, Kingston was discovered on Myspace by Tommy Rotem, of Britney Spears and 50 Cent fame, who signed Kingston with Beluga Heights Records. In a joint venture between Sony, Epic Records and Koch Records, Kingston released his first single, “Beautiful Girl”. It was an instant success, reaching number one on Billboard’s Hot 100 and topping international charts. His next single, “Me Love”, released at number one in Australia. Later that same year, Kingston toured with Gwen Stefani and Beyoncé as an opening act. The collection of singles was released as his self-titled first album later that year. In 2009, Kingston released his second album, “Tomorrow” with Lady Gaga, produced by RedOne. The single “Fire Burning” debuted at #5 on Billboard while “Face Drop” climbed to #61. In 2010, he joined the UK group Sugarbabies to record “Miss Everything” and was featured on Bow Wow’s single “For My Hood”. Over the next two years, Kingston released multiple singles featuring guest appearances from T-Pain, Nicki Minaj, Kanye West, Akon and Dr. Dre. He appeared on Justin Bieber’s single “Eenie Meenie” and his cover of “Pretty Boy Swag” and “Billionaire”. In 2011, Kingston released his free online mixtape “Kings of Kong” which featured Akon, Soulja Boy and Justin Bieber. His most recent album, 2012’s “Back 2 Life”, peaked at number 33 on the R&B Album charts and #52 on Billboard’s Hot 100. The single “Beat It” with Chris Brown and Wiz Khalifa reach number 17 on Hot R&B charts.

Blending musical versatility, instrumental prowess, beautiful vocal harmonies and a premier rhythm section, the Easy Star All-Stars have established themselves as one of the top international reggae acts on the scene today. Thanks to their best-selling tribute album releases, Dub Side of the Moon (2003), Radiodread (2006), Easy Star’s Lonely Hearts Dub Band (2009), Easy Star’s Thrillah (2012), the remix album Dubber Side of the Moon (2010), as well as original releases Until That Day EP (2008) and First Light (2011), the Easy Star All-Stars have built a growing, dedicated fan base throughout the world, bringing together fans of reggae, classic rock, dub and indie rock into one big family. The band has toured in over 30 countries on 6 continents. They’ve played many major festivals around the world, including an unprecedented three-day, three-stage stand at Glastonbury in 2009, which earned them a UK Festy Award Nomination that year.

Cas Haley first gained national recognition in 2007 on NBC's America's Got Talent, where he performed a stunning acoustic reggae cover of The Police's 'Walking On the Moon'. His performance quickly went viral and helped him secure a well-deserved second place on the show.

Since then, Cas has been on a musical journey that has taken him around the world, blending Southern soul roots with reggae-inspired rhythms in seven original albums. His latest project, "BOOTS ROCK REGGAE, VOL. 1," is a unique collection of America's favorite country and rock songs, reimagined with Cas's signature style. By bridging his country roots with his love for reggae music, Cas is creating something truly special and unforgettable. Join him on this exciting new musical adventure and experience the magic of his music for yourself.

Devocional por naturaleza, desde su corta edad ha estado acompañado por maestros de distintas disciplinas, formado en medicina tradicional china y sanación a través de la conciencia y el poder del sonido.

Ha explorado distintos instrumentos y cantos del mundo que le han ayudado a expresar la devoción del Bhakti desde diferentes maneras y estilos.

Su principal inquietud siempre ha sido la realización del Ser y es lo que se respira y vive a través de su música y cantos. 

El mensaje de Ravi Ramoneda-Ravi Ram va más allá de lo mental o incluso lo emocional, ya que llega a espacios muy profundos. 

Es una experiencia única. 
La presencia y el silencio de Ravi, nos invita a la experiencia del Bhakti, la devoción, una experiencia que para muchos es liberadora y reconecta con espacios que incluso a veces desconocíamos que anelabamos. 

Tiene una manera muy especial de abrir el corazón y de traducir su linaje al lenguaje contemporáneo, haciendo la experiencia accesible a todos. 

Actualmente viaja por el mundo ofreciendo talleres y conciertos con el mensaje del despertar del corazón.

Nacido en una comunidad de Yoguis,desde su infancia ha vivido vinculado a la música y al crecimiento espiritual. 
De la mano de sus padres ya asistía a conciertos y ceremonias de Bhakti y Kirtan Yoga. 
En su niñez empezó con la percusión y la guitarra posteriormente.
Ya en la adolescencia conoció el didgeridoo aborigen de Australia, lo estudió como instrumento musical y más adelante empezó a utilizarlo como instrumento de meditación y sanación. Paralelamente fue descubriendo el canto de armónicos y el poder curativo de la voz. 
Continuó aprendiendo percusión y ritmo, en especial afro-latino formando parte del grupo makumba group (2003), y otros grupos de percusionistas. Simultáneamente empezó a estudiar la tabla Indú, percusión clásica del norte de la India. Empezó tocando las tablas en el grupo Narayani (2005-2007).
En 2005 viajó por primera vez a India, donde se inició espiritualmente con sus maestros Sri Kalki Bhagavan y Padmavati Amma,Oneness University, quienes sellaron en su corazón la semilla de la devoción o “Bhakti”. A partir de ese momento su camino musical tomó una nueva direción hacia el despertar de la conciencia y la autorealización, enfocándose en especial en el canto de mantras y el Kirtan Yoga.
Entre 2006-2010 tocó con el grupo numu (musicas de la tierra) que combinaba instrumentos de diferentes culturas y cantos ancestrales.
Finalmente en 2008 nace el grupo Onenessound Om (www.onenessound.com), con el que viajó por Europa impartiendo Conciertos y Workshops de Kirtan Yoga y Sound Healing. 

Ha Compartido escenario con músicos y grupos como, Nestor Kornblum, Angelika Baumbach, Dave Stringer, Shirai: New World Vibrations,Tina Malia, Chak dee Punjabia Bhangra Group, Jai Uttal, Brenda McMorrow, Peia, Sudha - Singing into Silence, Mirabai Ceiba, Murraya Kyle, Lucia Lilikoi,Raffa Martínez,Gonzalo Abarca,Tara Walsh,entre otros.

Ha colaborado con grandes personalidades del movimiento espiritual en el mundo como Dharma Mittra “La Roca del Yoga” (Eminencia del yoga ubicado en New York). Matha Amritanandamai Amma (Mujer santa que abraza a millones de personas alrededor del globo).
I muchos otros maestros de Yoga como, Sylvie Trembley, Andrei Ram, Twee Yoga Twee Merrigan, Simon Park Yoga, David Lee Lurey, Amitai Cohen

En la actualidad continúa experimentando con la fusión de la música oriental y la occidental en sus aspectos más variados, especialmente en el campo de la música devocional y el sonido curativo.

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