Horizon(s) une installation audiovisuelle de Julie Rousse

Débutée en 2020 et montrée en work-in-progress lors de Manifesta 2020, Horizon(s) est présentée ici sous la forme d'une installation, imaginée pour Le JEST par l’artiste sonore Julie Rousse, et sera activée lors du vernissage par une performance live.

Suivant une ligne conceptuelle, Horizon(s) est une installation audiovisuelle, composée d'une pièce électroacoustique jouée sur 4.1 haut-parleurs et d'une vidéo projetée sur le mur. Elle a été créée à partir d'enregistrements sonores et de captations visuelles effectuées dans la baie de Marseille et elle est accompagnée d'une étude cartographique de ce territoire particulier. Le public est invité à une contemplation de la ligne d’horizon, à un moment de suspension, où les références spatio-temporelles sont brouillées, comme un signal radio qui se perd entre deux stations.

L'artiste Julie Rousse, décide de mettre en pratique un processus d'accélération, assez familier dans le travail du son, tout comme les processus à l’œuvre lors de la contemplation d’un paysage. Dans cette accélération rythmique, se révèle la complexité de la charge émotionnelle, philosophique, écologique et géopolitique que représente la ligne d’horizon. Matérialisant à elle seule tout ce qui nourrit l’imaginaire et remplit cette non-zone, ce non-lieu, le fantasme d’un ailleurs, le ciel, la brillance de la surface et les invisibles fonds marins.

Cette expérience sensorielle - audiovisuelle - est une tentative de compression spatiale et temporelle, où l'artiste trace de manière arbitraire des lignes dans l'espace maritime, liant divers points géographiques situés sur la côte où l'artiste a effectué ses captations de sons et d'images à plusieurs points de l’horizon. Elle créée alors un lien - une frontière arbitraire, une limite invisible, une ligne imaginaire, un espace fantôme.

Dans cet espace, l’artiste appelle à une rêverie, dans laquelle elle convie les spectateurs à expérimenter cette limite ténue qui sépare l’Ici-maintenant d’un Ailleurs-rêvé. Horizon(s) met en perspective un espace d’expériences sensorielles, sonore et visuelle, habité par le motif de l’eau - entre miroir agité et profondeurs insondables - de tout ce qui est mouvant entre soi et l’horizon et où se joue une confusion choisie entre la perception de notre environnement direct et sa transformation par le geste artistique.

Ces tracés linéaires et autres découpages de l'espace de la mer sont relatées dans le travail de cartographie visible au sein de l'exposition.

Cette œuvre est dédiée à tous les réfugiés qui traversent la mer pour vivre et à tous ceux qui périssent dans le voyage, à tous ceux qui n’ont que des murs pour horizon, à tous ceux qui espèrent que se lève un nouvel horizon.

Avec les soutiens de l’Aide aux Musiques Innovatrices, le Centre National de la Musique, la Fondation Camargo et le GMEM-CNCM de Marseille.

Remerciements : Élodie Le Breut ; Guillaume Le Testu ; le Service des Phares et Balises de la baie de Marseille : Maxime Suroy, Fred et le Capitaine JR ; Julien Lombardi ; Aurélie Darbouret ; Vidéodrome 2 ; Manifesta 2020 ; Christian Sébille et Julie Chenot.

HORIZON(S)

05 First Light v5

03a Undergrowth

Jurassic World Rebirth (Original Motion Picture Soundtrack)

Let's Go Home

Swamp rumble

JETHRO WOODWARD is a Melbourne-based composer, musician and sound designer recognized for his expansive and highly layered film, theatre and dance scores.  A multi Green Room Award winner and nominee, he has worked with some of Australia’s leading major and independent companies including MTC, Malthouse Theatre, Belvoir Company B, Arena, Windmill, MSO, Rawcus, Stuck Pigs Squealing, Fragment 31, Lucy Guerin, Australian Dance Theatre, KAGE and more.

05 First Light v5

jethrowoodward

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