Buuum Trax é o selo de HipHop e Bass Music comandado pelo @DJZegon na Skol Music. 

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CachorroMagro
Filipe Ret

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Stones Throw Records
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Gilber T, nascido em São Gonçalo no início dos anos 70, desde muito novo influenciado pelas músicas que saiam na vitrola Phillips de seu pai, onde o constante revezamento de discos de artistas como Luiz Gonzaga, Elvis, trilha da novela Escalada, Gilberto Gil e Jorge Ben, entre outros, ajudava a construir a personalidade musical do menino que hoje é compositor, guitarrista e produtor. 
Aos 7 anos teve seu primeiro encontro com as cordas, ou melhor,  com um cavaquinho que ganhou de seu Tio Alvinho, e depois aos 10 anos foi a vez do violão, esse, presente de seu pai,  e a partir dai começam as tentativas de tecer suas próprias músicas e estilo,  coisa que complicava tocar com outros garotos, onde na maioria das vezes o interesse sobre o instrumento era tocar músicas conhecidas para conquistar as meninas e passar uma boa impressão.
Nos anos 90 cria a banda Tornado, que circulou entre o eixo Rio - São Paulo em diversos nichos Undergrounds, apresentação em festivais, TV, revistas e fanzines, fatos que ajudaram a entrada na coletânea “Grooves From Rio”, que foi produzida por Ronaldo Pereira, na época produtor/empresário da banda Planet Hemp, isso causando uma maior repercussão rendendo a banda uma forte imagem de profissionalismo, que era reforçada por apresentações explosivas, ajudando a alastrar sua história.
Após esses anos e através do boca a boca sobre seu desempenho e criatividade , fez com que Gilber T participasse em trilhas sonoras, Criação de jingles, produção, co-produção de outros artistas de Niterói , além de convites para participações em shows locais, tudo isso vindo à tona em meio ao início de  uma grave doença que atinge o seu pai, voltando-o para cuidar exclusivamente dele,  mas também por influência de seu próprio pai e amigos, grava o disco “Eu não vou morrer hoje” produzido pelo próprio e por Bruno Marcus no estúdio Tomba Records, cujas composições, de temáticas urbanas e confessionais, tem boas críticas e circulação nacional, por sua mistura orgânica, samplers e eletrônica, como pano de fundo para muito folk, rock, rap e reggae e contando com participações de SpeedFreaks (morto em 2010), Rabú Gonzales e Luciana Lazulli (cantora lírica) entre outros.
Em 2013 lança “Dia incrível”, mais uma vez dividindo a produção com Bruno Marcus, apresentando sons ensolarados, desta vez, de forma mais orgânica, utilizando menos sampler, com participações de nomes como Gerson King  Combo e o Rapper De Leve, dando vazão a sua percepção de música Black,  em que o mesmo espírito “do it yourself” se faz presente. Disco que além de render ótimas críticas, teve circulação nas listas de melhores discos independentes daquele ano, que rendeu uma apresentação no renomado Festival MADA/2014 na cidade de Natal/RN.
“Contradições“ é o disco a ser lançado em 2016, que fecha uma trilogia de  não se manter fiel a estilos ou padrões, em que a parceria entre Gilber T e Bruno Marcus atinge o auge de experimentação e amadurecimento, em que a lista de participações chega a 26 nomes de pessoas vindas de universos musicais distintos, que vão do pop ao underground, passando pelo alternativo, eletrônico e experimental, no ano em que coincidentemente é publicada a biografia do próprio Gilber T, no livro intitulado “Brodagens“, do escritor Pedro de Luna, que fala da trajetória do músico no universo underground carioca dos anos 90, época dos zines, fitas K7 e amizades construídas de forma presencial, antes da internet, até os dias atuais.
 A Liga nos shows é dada através de uma competente banda, Os Latinos Dançantes, formada pelos amigos Joao Pinaud ( Contrabaixo ), Augusto Feres ( Guitarra ), Amin El-Khouri ( Bateria ) e André Colares ( Sintetizador, sampler e trompete ), que tornam cada apresentação um momento único, dando toques pessoais nos registros de estúdio, fazendo com que a experiência por parte de quem assiste, seja sempre instigante e nova.


Tropkillaz is 808 BASS MUSIC 
provided by DJ Zegon & Andre Laudz 
SOUNDCLOUD:
DJ Zegon http://www.soundcloud.com/djzegon
Andre Laudz http://www.soundcloud.com/laudzcwb

Tropkillaz is a duo formed by Brazilian producers, from the old school (DJ Zegon) and new school (Laudz).

Dj Zegon is one of Brazil’s most respected DJ/Producers – with a career spanning over 20 years, and having worked in over 100 records,including collaborations with Kanye West, M.I.A, David Byrne(Talking Heads), George Clinton,a few Wu Tang Members (RZA,Method Man,Ol’Dirty Bastard) amongst others. Former member of the group N.A.S.A, he toured the world with their debut album “The Spirit of Apollo” and performed in festivals such as Coachella.

Laudz is a new cat in the game, however even with only 5 years in the business he’s worked with the likes of like Snoop Dogg,Dr Dre, as well as Brazil’s top hip hop MCs.  The two have also scored movies,comercials and tracks for videogames .

Together, the two have created an intense collection of club bangers,that blends Trap and Bass music with Electro,Hip Hop, and Latin Samples in a unique style.

They first got worldwide attention with their underground hit “Mambo”, a sure shot in any dance-floor, and their recent collab  ”Assets” with Yellow Claw (released by Mad Decent) propelled them even further, placing Tropkillaz’s footprint in the Trap Movement.

Being recently featured on Run The Trap’s Top 10 Trap Duos (tastemaker blog in the scene – run by Complex Music), having their remix of N.A.S.A’s “Hide” on the Top 10 iTunes Electronic Charts (US & UK), official remixes for Major Lazer, and with recent support from superstar DJs like Diplo, Flosstradamus,DJ Snake,Steve Aoki, to name a few, Tropkillaz have proved to be heavy-weight contenders.

With over 50 original tracks and remixes ready, and having performed sold out shows in venues ranging from Brazil to Russia, Tropkillaz is currently finishing a mixtape entitled “Tropical Bass Killers”, as well as their debut EP.  Watch this space.

BOOKING//PROMO//COLLABS//ETC// email: tropkillaz@gmail.com

Podcast sobre skate, música e arte.

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De La Soul is back—but did they ever really leave? After delivering their seminal debut 3 Feet High and Rising in 1989 with the production genius of Prince Paul, the New York City-bred trio of Posdnuos (Pos), Dave and Maseo went on to further impact Hip Hop culture with five more groundbreaking albums: De La Soul Is Dead (1991), Buhloone Mindstate (1993), Stakes Is High (1996), Art Official Intelligence: Mosaic Thump (2000) and AOI: Bionix (2001). But once the digital age exploded in the late ‘90s, De La Soul’s celebrated catalog was unavailable to stream. As the decades passed, the tight-knit group forged ahead anyway—touring the world, connecting with their adoring fanbase and making music on their own terms. Following 2004’s The Grind Date, De La Soul took a hiatus from making albums, but joined The Gorillaz on the track “Feel Good Inc” which won them a Grammy for Best Pop Vocal Collaboration.  In 2015, the group raised over $600,000 on Kickstarter from fans to independently release their album and the Anonymous Nobody, which was their first #1 on the Rap Albums chart, and was also nominated for a Best Rap Album Grammy.   

However, the demand for unreleased De La Soul music was palpable and the cry for access to the first six albums grew louder. Unfortunately, De La Soul was stuck riding a roller coaster of stalled negotiations, dashed hopes and dead-end conversations with their old label, and the group nearly gave up. 

"We have lived without the music up for long, these six albums haven’t been up—ever,” Pos says. “We got used to knowing they weren’t up.” In June of 2021, Tommy Boy Music was acquired by Reservoir, giving De La Soul’s catalog a new home.  In March of 2023, the six missing albums were finally available to stream.  But sadly, right before the catalog release, Dave, the beloved member of De La Soul, passed away. Though bittersweet, De La Soul preserves his legacy and the ongoing impact of their music. 

As iconic songs such as “The Magic Number”, found new life in the film Spiderman: No Way Home in 2021, De La Soul continues to resonate with a diverse population of people. 

As Pos notes, “We’ve noticed over the past several years of tour like, ‘Wow, there’s a father here with his child who also is here with their child. ‘We’re generational. To me, there’s nothing more gratifying than that. That means something. That’s telling about a group. What we were doing wasn’t just stuck to that time.”

“We really naturally been that group for everyone,” Pos says. “It was never about we’re just here for this community, that community, this set of people or these certain fans of Hip Hop culture. We see music as music. We’ve been very resilient, even being a group that didn’t have our music up [on streaming platforms]. We still had these beautiful opportunities through young people finding out about us through a commercial or Spider-Man. Now that it can all be there for people to gravitate to, I’m really happy about that.” 

De La Soul's impact on the musical landscape is immeasurable, with 3 Feet High and Rising widely regarded as one of the most influential albums of its era. Pioneering inventive sampling, playful lyrics, and eclectic beats, the album broke new ground and set a standard for creativity in the genre. Recognizing its cultural significance, the album was inducted into the National Recording Registry by the Library of Congress.

Tomba Orquestra comes from another time and space. A world of soundtracks for B&W movies that do not exist, lost somewhere among the mid of the last century and the contemporary age, where one whistles jazz and trip hop and, eventually, a samba at smoky corners. Tomba Orquestra belongs, as a matter of fact , to another universe, but Tomba exists in our reality, 2013, Rio de Janeiro... or, more precisely, Niteroi (Brazil). It was there where Bruno Marcus, the mind behind not only the "Orquestra" (orchestra) but also the studio and label that gives name to the project, conceived his ideal band, achieved with a lot of creativity, eclecticism and a big help from his friends. The result is Tomba Orquestra, the album, which sounds at once old and contemporaneous, reverent and innovative. Old and reverent in capturing influences from past decades, contemporaneous and innovative in the treatment that gives to these influences and also to the format itself - it is a virtual album, which can be listened online or downloaded at http://tombaorquestra.bandcamp.com, although there is also a "physical" version in CD format, released as an independent album.

A Tomba Orquestra vem de outro tempo e outro lugar. Um mundo de trilhas sonoras para filmes em P&B que não existem, perdido em algum ponto entre meados do século passado e a época atual, onde assobia-se jazz e trip hop e eventualmente um sambinha em esquinas enfumaçadas. A Tomba Orquestra pertence sim a outro universo, mas o Tomba existe em nossa realidade, 2013, Rio de Janeiro... ou, mais exatamente, Niterói. Foi de lá que Bruno Marcus, mentor não apenas da Orquestra mas também do estúdio que dá nome ao projeto, concebeu sua banda ideal, concretizada com muita criatividade, ecletismo e uma big help from his friends. O resultado é Tomba Orquestra, o disco, que soa a um só tempo antigo e contemporâneo, reverente e inovador. Antigo e reverente na captação de influências que remontam a décadas passadas, contemporâneo e inovador no tratamento que dá a essas influências e também no próprio formato – trata-se de um álbum virtual, que pode ser ouvido online ou baixado no endereço http://tombaorquestra.bandcamp.com, mas que conta também com uma versão física em CD, lançado de forma independente.

Skateboarding & Shenanigans
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