Dorothea ist eine stille Verneigung vor einer Frau, die mit Haltung, Herz und Humor das Leben geprägt hat. Der Song erzählt in leisen, ehrlichen Bildern von Erinnerungen, kleinen Gesten und der Kraft, die bleibt – auch wenn jemand gegangen ist. Zwischen Regen, Küchentisch und unausgesprochenem Trost wird Dorothea zu einer Figur, die viele wiedererkennen werden.

Ein Lied über Verlust – und darüber, wie sehr Menschen weiterleben, wenn man sie im Herzen trägt.



Dorothea is a quiet tribute to a woman whose strength, warmth, and wit left a lasting mark. The song paints intimate, honest pictures of memory, everyday moments, and the quiet power that lingers on – even after someone is gone. From rain to kitchen tables to unspoken comfort, Dorothea becomes a figure many will recognize.

A song about loss – and how deeply people live on when we carry them in our hearts.

Dorothea

Late-Night Hesitation is a song about the quiet moments that say everything — gas station lights, cigarette smoke, and a decision that no one dares to speak aloud. Honest and cinematic, with a touch of grit and longing, it captures a feeling just before everything changes.
Driven by a laid-back late-70s groove, the track blends melody, rhythm, and atmosphere into something both timeless and immediate.


Late-Night Hesitation ist ein Song über das, was bleibt, wenn alles stillsteht. Zwischen Tankstellenlicht, Zigarettenrauch und einer Entscheidung, die keiner laut ausspricht. Direkt, bildstark und ohne Pathos – eine Momentaufnahme voller Spannung, Sehnsucht und lakonischer Wärme.
Musikalisch getragen von einem lässigen 70s-Groove, der Melodie und Atmosphäre mühelos miteinander verbindet.

Late-Night Hesitation

A quiet song with a strong heart.
Lara Wolff captures the beauty of letting go without bitterness – gentle, grounded, and honest.
Her voice carries the calm after the storm, with every word landing exactly where it should.


Ein leiser Song mit starkem Kern.
Lara Wolff erzählt vom Loslassen ohne Groll – sanft, klar und ganz bei sich.
Ihre Stimme klingt wie Ruhe nach dem Sturm – und jedes Wort trifft genau.

Could If I Wanted

Runaway Tuesday is a lyrical road trip about saying no to the usual and yes to everything else. With motel soap, jukebox kisses, dashboard heat and a trunk full of maybes, Lara Wolff and BRO take off into a world where rules don’t apply and timing never mattered. A story of freedom, flirtation, and the thrill of detour.

Music: A bold folk-rock duet full of brass swagger, groove, and outlaw charm.


Runaway Tuesday ist ein Roadtrip in Songform – eine Absage an das Übliche und ein Ja zum Rest. Mit Motelseife, Jukebox-Küssen, heißem Asphalt und einem Kofferraum voller Vielleicht nehmen Lara Wolff und BRO Kurs auf ein Leben ohne Regeln und ohne Plan. Ein Song über Freiheit, Flirts und den Zauber der Umwege.

Musik: Ein mitreißendes Folk-Rock-Duett mit urbanem Groove, Bläser-Akzenten und rebellischem Drive.

Runaway Tuesday

Ein Liebeslied wie der erste warme Sonnenstrahl nach einem langen Winter.
"Krokusse im März" erzählt in klaren, poetischen Bildern von einer Liebe, die gleichzeitig zart und überwältigend ist – wie die ersten Blüten, die sich durch den Schnee kämpfen.
Jede Zeile ist eine Erinnerung, ein Gefühl, ein Funke.
Mal verspielt, mal tief – aber immer direkt ins Herz.


A love song like the first warm ray of sun after a long winter.
"Krokusse im März" tells a story of love both tender and overwhelming – like early blossoms breaking through the snow.
Each line is a memory, a feeling, a spark.
Playful at times, deeply moving at others – but always straight to the heart.

Krokusse im März

“No Regrets” is a nostalgic, poetic song that captures the fleeting beauty of youthful freedom and reckless love. With vivid imagery and heartfelt storytelling, Lara Wolff looks back at moments that were never meant to last—but still mattered deeply. The lyrics celebrate imperfection, spontaneity, and the kind of nights that leave echoes in our memory. It’s not about what lasted—it’s about what felt real. No regrets.

„No Regrets“ ist ein nostalgischer, poetischer Song über die flüchtige Schönheit jugendlicher Freiheit und unvernünftiger Liebe. Mit starken Bildern und ehrlichem Storytelling blickt Lara Wolff auf Momente zurück, die nie für die Ewigkeit gedacht waren – aber trotzdem viel bedeuteten. Die Lyrics feiern das Unperfekte, das Spontane, die Nächte, die in Erinnerung bleiben. Es geht nicht darum, was blieb – sondern was sich echt anfühlte. Keine Reue.

No Regrets

Silent Damn is a song about the quiet kind of goodbye – the one without shouting, without doors slamming. It captures that strange moment when love still lingers, but the connection is already fading. It’s about letting someone go, not because you stopped caring, but because you finally understood you had to.

Soft, stripped down, and painfully honest – this song doesn’t scream. It just stays with you.


Silent Damn erzählt von einem stillen Abschied – ohne Drama, ohne laute Worte. Von dem Moment, in dem man jemanden noch liebt, aber erkennt, dass es keine gemeinsame Richtung mehr gibt. Nicht aus Gleichgültigkeit loslassen, sondern aus Klarheit.

Reduziert, ehrlich und berührend. Dieser Song schreit nicht – er bleibt einfach.

Silent Damn

“Rearview Rain” is a breakup anthem wrapped in poetic defiance. Lines like “You’ll see me in the rearview rain” and “I was the kingdom you let die” capture the strength of letting go without bitterness. It’s the sound of walking away with your head held high.
Set to a mid-tempo pop groove with a retro disco touch.


„Rearview Rain“ ist eine Trennungshymne mit poetischer Klarheit. Zeilen wie „You’ll see me in the rearview rain“ und „I was the kingdom you let die“ erzählen vom Mut loszulassen – ohne Drama, aber mit Haltung. Der Song klingt nach Abschied mit Würde.
Untermalt von einem Midtempo-Pop-Groove mit Retro-Disco-Flair.

Rearview Rain

Angie is a poetic character portrait and a quiet reckoning. With sharp metaphors and a cinematic tone, the song explores the rise and fall of someone who floats above the world—beautiful, distant, untouchable. But gravity doesn’t care. Between admiration and sorrow, the lyrics reveal the cost of detachment, the loneliness behind the glamour, and the silence after applause.

A timeless mix of spoken-word cool and lyrical depth.


Angie ist ein poetisches Porträt und eine stille Abrechnung. In scharfen Bildern und filmischer Sprache erzählt der Song vom Aufstieg und Fall einer Frau, die über den Dingen zu stehen scheint – schön, unnahbar, unangreifbar. Doch die Schwerkraft kennt kein Mitleid. Zwischen Bewunderung und Traurigkeit offenbaren die Zeilen den Preis der Distanz, die Einsamkeit hinter dem Glanz und das Schweigen nach dem Applaus.

Eine zeitlose Mischung aus lakonischer Coolness und lyrischer Tiefe.

Angie

Ben Sander erzählt in „Seine“ von einer Liebe, die plötzlich endet – direkt, verletzt und trotzdem lässig. Zwischen gesprochenen Zeilen und eingängigem Refrain entsteht ein Song voller Trotz, Sehnsucht und Wahrheit. Für alle, die einfach ausgetauscht wurden.


In “Seine”, Ben Sander tells the story of a love that ends without warning – raw, vulnerable, and coolly defiant. Spoken lines meet a haunting hook in a song about being replaced, but not erased.


Seine

„Am Abgrund entlang“ erzählt von zwei Menschen, die sich lieben und zugleich zerstören – eine toxische Bindung voller Sog, Eskalation und unerklärlicher Nähe. Die Zeilen sind direkt, verletzlich und schonungslos, sie zeichnen das Bild einer Beziehung, die zwischen Sehnsucht und Selbstzerstörung taumelt. Trotz aller Abgründe bleibt das Gefühl intensiv, lebendig, fast berauschend.
Ein Song zwischen Schlager und Indie Pop – getragen von Piano, warmen analogen Synths und einer melodischen Basslinie.

“Am Abgrund entlang” tells the story of two people caught in a love that both binds and breaks them – a toxic connection full of pull, escalation, and inexplicable closeness. The lyrics are raw, vulnerable, and brutally honest, sketching a relationship on the edge between longing and self-destruction. Despite the chaos, the emotion remains vivid, alive, almost intoxicating.
A track between Schlager and indie pop – carried by piano, warm analog synths, and a melodic bassline.

Dorothea

BRO

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