Some stories begin after the goodbye.

In Broken Pieces, Mary Jane Dawson drives straight into the heart of loss and memory. With vivid, cinematic lyrics and a voice full of quiet strength, she sketches a journey through empty roads, faded maps, and the echoes of something once bright. It’s not about healing — it’s about keeping the pieces close enough to feel real.

For anyone who’s ever looked back and kept driving.


Manche Geschichten beginnen erst nach dem Abschied.

In Broken Pieces fährt Mary Jane Dawson mitten hinein ins Herz von Verlust und Erinnerung. Mit bildreicher Sprache und einer Stimme voller stiller Kraft erzählt sie von leeren Straßen, verblichenen Landkarten und dem Echo dessen, was einmal geglänzt hat. Es geht nicht ums Heilen – sondern darum, die Bruchstücke nah bei sich zu tragen, solange sie sich noch echt anfühlen.

Für alle, die je zurückgeschaut und trotzdem weitergefahren sind.

Broken Pieces

“Shut Up, Weather” is a song about refusing to let dark days define you. It’s a personal stand against the weight of grey skies, slow mornings, and the quiet pressure that holds you down. With sharp images and a voice that won’t back down, the song turns frustration into clarity — and clouds into something you can talk back to.

For everyone who’s ever whispered: “Not today.”


„Shut Up, Weather“ ist ein Song über den Moment, in dem man beschließt, sich nicht länger vom grauen Alltag bestimmen zu lassen. Es geht um das innere Aufstehen gegen dunkle Gedanken, zähe Tage und alles, was einen klein hält. Mit klaren Bildern und einer Haltung, die sich nicht beugen will, verwandelt der Song Frust in Entschlossenheit – und das Wetter in einen Gegner, dem man etwas entgegensetzt.

Für alle, die schon mal dachten: „Nicht mit mir.“

Shut Up, Weather

“Still Here” is a song about resilience, quiet strength, and the beauty of imperfections. Blending nostalgic 80s textures with a warm, modern groove, it invites you on a reflective night drive through memory and survival. This track doesn’t shout — it breathes, leans in, and simply says: I’m still here.

With shimmering analog synths, soulful guitar touches, and a voice that’s both intimate and assured, Still Here captures the feeling of moving forward while honoring the past. It’s the sound of emotional clarity wrapped in retro soul.


„Still Here“ ist ein Song über innere Stärke, über das Weitermachen – leise, aber entschlossen. Zwischen Retro-Groove und moderner Melancholie lädt der Track ein zu einer nächtlichen Fahrt durch Erinnerungen und Überleben. Kein lauter Aufschrei, sondern ein aufrichtiges Flüstern: Ich bin noch da.

Mit schimmernden 80s-Synths, dezent funkiger Gitarre und einer Stimme, die Nähe und Ruhe ausstrahlt, erzählt Still Here von Wunden, Würde und dem Mut, weiterzugehen. Ein moderner Song mit der Seele von gestern.

Still Here

“Still Here” by Sadie Quinn blends nostalgic synth textures with emotional clarity, telling a quiet story of survival, tenderness, and scars that still shine. With smooth retro grooves and a voice full of breath and resolve, it sounds like a long exhale after a hard chapter.

Built on shimmering synths, subtle guitar, and vinyl-inspired imperfections, this song walks the line between soft strength and cinematic reflection. For late drives, honest moments — and the ones who made it through.


„Still Here“ von Sadie Quinn ist ein Lied über das Weitermachen mit Würde – leise, ehrlich, unaufgeregt stark. Zwischen warmen Retro-Sounds und zerbrechlicher Stimme erzählt der Song von Rissen, die nicht verdeckt, sondern getragen werden.

Sanfte Synths, dezente Gitarren und ein Hauch von Vinyl-Patina schaffen eine Klangwelt für späte Stunden, offene Gedanken und stille Siege. Für alle, die nicht perfekt sind – aber noch da.


„Guten Abend, gute Nacht“ – ein Klassiker in neuem Gewand. Sanft modernisiert, aber voller Herz und Wärme, begleitet dieses Schlaflied große und kleine Hörer*innen in den Abend. Zwischen nostalgischer Melodie und liebevoller Poesie erinnert es an die Geborgenheit vergangener Nächte – und schenkt neue.

Mit zarten Klängen, ruhiger Stimme und einem Hauch von Magie ist dieses Lied wie ein weiches Licht im Dunkeln. Fürs Einschlafen, Loslassen und Träumen.

Frei nach einem alten Volkslied bzw. Johannes Brahms' Wiegenlied - 1868


“Guten Abend, gute Nacht” – a timeless German lullaby, lovingly reimagined. Softly modern but deeply rooted in tradition, this version carries children and grown-ups alike into sleep with warmth and gentleness.

With tender melodies, a calm voice, and poetic imagery, it’s a quiet light in the night. For bedtime, for letting go, for dreaming.

Loosely based on an old folk song and Johannes Brahms’ lullaby – 1868

Guten Abend, Gute Nacht

Ein Albtraum im Galopp.

Goethes Klassiker, neu gedacht – und neu vertont.

Der Vater hält fest, das Kind fleht, der Erlkönig lockt.
Kein Pathos, kein Theater. Nur Worte – klar, drängend, unaufhaltsam.

Der Erlkönig, wie du ihn noch nie gehört hast.


A nightmare at full gallop.

Goethe’s classic, reimagined – and set to new music.

The father holds tight, the child pleads, the Erlking whispers.
No pathos, no theatrics. Just words – sharp, urgent, unstoppable.

The Erlking, like you’ve never heard it before.

Der Erlkönig

LARA WOLFF – Abendlied

Ein Klassiker, der knallt.

Abendlied von 1779 – neu gedacht, neu vertont. Zwischen Wald, Nebel und Sternen erhebt sich jetzt eine Stimme, die kein Blatt vor den Mund nimmt. Direkt, ungeschönt, roh.

Lara Wolff verwandelt das berühmte Gedicht von Matthias Claudius in eine rebellische Punkrock-Hymne über Nacht, Zweifel und das Menschsein.

Kein Wiegenlied – eher ein Weckruf im Mondlicht.



LARA WOLFF – Abendlied

A classic with bite.

Abendlied from 1779 – reimagined, recharged. Among trees, mist, and stars, a voice rises that doesn’t hold back. Raw, direct, unapologetic.

Lara Wolff turns Matthias Claudius’s famous poem into a rebellious punk rock anthem about night, doubt, and being human.

Not a lullaby – more like a wake-up call under the moon.

abendlied

The Bicycle Ahead is a high-speed daydream in overdrive.
A sugary, over-the-top love monologue crashes headfirst into raw punk energy — with distorted guitars, pounding drums, and just the right amount of retro irony.

He follows her like a knight on four wheels.
She doesn’t even know he exists.
And that’s exactly the point.

Fast, loud, ridiculous — and weirdly romantic.


The Bicycle Ahead ist ein Tagtraum im Schleudergang.
Ein überzuckertes Liebesgeständnis trifft auf rotzigen Punk-Sound – verzerrte Gitarren, donnernde Drums und jede Menge Retro-Ironie inklusive.

Er fährt ihr hinterher wie ein Ritter auf vier Rädern.
Sie weiß nicht mal, dass es ihn gibt.
Und genau darum geht’s.

Schnell, laut, absurd – und auf seltsame Weise romantisch.

The Bicycle Ahead

Ein Junge liebt ein Mädchen.

Frei nach Heinrich Heine (1827) – eine klassische literarische Liebeserzählung aus Deutschland, neu erzählt in klarer, heutiger Sprache. Der Text handelt von verpassten Chancen, verletztem Stolz und jener einen Entscheidung, die alles verändert.

Zwischen Poesie und Direktheit, zwischen Herzschmerz und trockenem Humor entsteht ein Song über die alte Geschichte, die immer wieder neu passiert.

Für alle, die wissen, wie weh das manchmal tut.


A boy loves a girl.

Loosely based on Heinrich Heine (1827) – a classic German love story, retold in clear, contemporary language. The lyrics speak of missed chances, wounded pride, and that one decision that changes everything.

Somewhere between poetry and plain truth, heartbreak and dry wit, this is a song about the old story that keeps happening.

For everyone who knows how much it can hurt.

Ein Junge liebt ein Mädchen

A song about hesitation and hidden courage. Don’t wait to shine tells the story of someone who watched life from the sidelines—until they realized the moment to begin is now. Quiet regrets, small missed chances, and a single, powerful message: You can’t rewind. So don’t wait.

Ein Song über Zögern und den Mut, der lange unbemerkt bleibt. Don’t wait to shine erzählt von jemandem, der das Leben lange nur beobachtet hat – bis klar wird: Der richtige Moment ist jetzt. Leise Reue, verpasste Gelegenheiten, und eine eindringliche Botschaft: Du kannst nicht zurückspulen. Also warte nicht.

Don't wait to Shine

Ein stiller Abschied, der bleibt.

„Kommst nicht mehr“ erzählt von der leisen Erkenntnis, dass etwas verloren ist – für immer. Inspiriert von Friedrich Schillers Gedicht „An die Entfernte“ (1803), bringt dieser Song das Gefühl flüchtiger Nähe und bleibender Erinnerung in eine klare, moderne Sprache.

Ein Hauch von damals – irgendwo in der Luft.


A quiet farewell that lingers.

“Kommst nicht mehr” (“You’re Not Coming Back”) is a song about the moment you realize something is truly gone — and won’t return. Inspired by Friedrich Schiller’s 1803 poem An die Entfernte, it captures the feeling of fading closeness and lasting echoes, brought into today’s language.

A trace of what was — still hanging in the air.

Broken Pieces

BRO

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