Keep Still, Lean In is a slow-burn love song for the ones who don’t need fireworks to feel the spark.

Two people. One couch. One glance that changes everything.

It’s playful, tender, and honest — like the start of something real, when nobody knows the rules but both want to play.

Sometimes, the quietest moments say the most.


Keep Still, Lean In ist ein moderner Lovesong mit leisen Tönen und echtem Gefühl.

Zwei Menschen, ein Sofa, ein Moment, der alles verändert.

Zärtlich, verspielt und ehrlich – wie der Anfang von etwas, das noch keinen Namen hat, aber sich richtig anfühlt.

Manchmal sagen stille Augenblicke mehr als tausend Worte.

Keep Still, Lean In

Berlin is not a love song.
It’s a memory you can’t hold,
a spark that burned too fast,
a night that felt more real than most days.

This track captures the wild pulse of a moment —
when someone walks into your life like a storm
and leaves before the sky clears.

You were Berlin.
Not the city. The feeling.


Berlin ist kein Lovesong.
Es ist eine Erinnerung, die man nicht festhalten kann,
ein Funke, der zu schnell verglüht,
eine Nacht, die echter war als viele Tage.

Dieser Track fängt den rohen Puls eines Moments ein –
wenn jemand wie ein Sturm ins Leben rauscht
und wieder verschwindet, bevor der Himmel aufreißt.

Du warst Berlin.
Nicht die Stadt. Das Gefühl.

Berlin

Weltende ist eine musikalische Momentaufnahme unserer Zeit – klar, düster, kompromisslos.
Der Song verbindet apokalyptischen Rap mit expressionistischer Poesie und wirft den Blick mitten in die Krisen der Gegenwart: Klimakollaps, politische Extreme, Desinformation, Kontrollverlust.

Der Refrain greift das expressionistische Gedicht „Weltende“ von Jakob van Hoddis (1911) auf – prophetische Zeilen aus der Vergangenheit, die die Gegenwart erschreckend genau treffen.

Ein Song wie ein kollektiver Alarm. Keine Flucht. Kein Trost. Nur Realität.


Weltende is a musical snapshot of our time – stark, bleak, and unapologetically direct.
Blending apocalyptic rap with expressionist poetry, the track dives deep into today’s defining crises: climate collapse, political extremes, disinformation, and the slow-motion fall of normality.

The chorus quotes “Weltende” by Jakob van Hoddis (1911) – prophetic lines from the past that strike the present with unsettling precision.

A song like a collective siren. No escape. No comfort. Just truth.


Weltende

„Auf der Brücke“ erzählt von einem Moment im Stillstand – zwischen Dunkelheit und Entscheidung, zwischen Lärm und innerer Leere. Inspiriert von einem Text von Detlev von Liliencron aus dem Jahr 1890, neu interpretiert im Licht einer regennassen Nacht. Es geht um das Aushalten, das Hören, das Fühlen – und um die Frage, was bleibt, wenn alles zu kippen droht.


“Auf der Brücke” (“On the Bridge”) captures a moment of stillness – caught between darkness and decision, between noise and inner emptiness. Inspired by a text by Detlev von Liliencron from 1890, reimagined through the lens of a rain-drenched night. It’s about enduring, listening, feeling – and asking what remains when everything is on the verge of tipping.


Auf der Brücke

It’s a trap is a wake-up call in disguise. This piece takes aim at the polished promises of adulthood — the career ladders, life plans, and ticking clocks — and tears them down with a smile. With playful defiance and poetic clarity, it reminds us to stay wild, dream big, and paint outside the lines. A quiet rebellion for those who still believe in stars, sparks, and second chances.


It’s a trap ist ein augenzwinkernder Weckruf. Der Text hinterfragt die scheinbar vernünftigen Versprechen des Erwachsenseins – Karriereleitern, Lebenspläne und Termindruck – und zerlegt sie mit einem Lächeln. Mit poetischer Klarheit und stillem Trotz ruft er dazu auf, wild zu bleiben, groß zu träumen und außerhalb der Linien zu malen. Eine stille Rebellion für alle, die noch an Sterne, Funken und zweite Chancen glauben.

It's a trap (Sundown Edit)

It's a trap

„Ciao Annika“ ist kein Abschied, sondern ein Innehalten.
Ein Song über eine besondere Verbindung, die bleibt – auch wenn das Leben gerade eigene Wege geht. Zwischen Currywurst, Popcorn und Jazz im Waschsalon entsteht eine Liebeserklärung an das Ungewöhnliche, das Verrückte, das Echte. Und vielleicht… ist es noch lange nicht zu Ende.

“Ciao Annika” isn’t a goodbye – it’s a pause.
A song about a bond that still holds, even as life takes its turns. Between currywurst, popcorn, and jazz in the laundromat, it’s a love letter to what’s wild, what’s real, what’s unforgettable. And maybe… this story isn’t over yet.

Ciao Annika

A song about the little things that never leave us – even when everything else does.
Two Summers Long captures the scent of childhood ice cream, a crooked smile, and handwritten notes passed in secret. Fleeting moments, half-forgotten names, soft sparks that echo in quiet corners of memory. Not loud, not grand – just true.
And still playing on.


Ein Song über die kleinen Dinge, die bleiben – auch wenn alles andere vergeht.
Two Summers Long erinnert an Kindheits-Eiscreme, ein schiefes Lächeln und heimlich zugesteckte Zettel. Flüchtige Augenblicke, halb vergessene Namen, leise Funken, die in den Ecken der Erinnerung nachhallen. Nicht laut, nicht groß – aber echt.
Und sie klingen noch nach.

Two Summers Long

„Kein Himmel“ handelt vom Ende aller Gewissheiten. Kein Versprechen auf ein Danach, kein ewiges Leben – nur die Momente, die wir teilen. Ein Song über Klarheit, Zweifel und die Erkenntnis, dass das Jetzt das Einzige ist, was wirklich zählt.

“Kein Himmel” is about the end of all certainties. No promise of an afterlife, no eternal life – just the moments we share. A song about clarity, doubt, and the realization that the present is all that truly matters.


Kein Himmel

Out of the Blue is a song about the kind of connection that sneaks up on you.
You grow up side by side. You share fries, secrets, summers.
You never say it out loud — and then one day, boom — it’s there.
Not in some dramatic scene.
But in a glance. In a pause.
In that one second where everything tilts.

It’s not about the big gestures.
It’s about the moments you almost missed.


Out of the Blue ist ein Song über eine Verbindung, die sich langsam aufbaut –
und dich dann plötzlich trifft.
Ihr kennt euch ewig.
Teilt Pommes, Gespräche, Sommer.
Und dann – aus dem Nichts – ist da mehr.
Kein Drama. Kein Knall.
Nur ein Blick. Eine Sekunde. Und plötzlich ist alles anders.

Es geht nicht um große Gesten.
Sondern um die Momente, die man fast übersehen hätte.

Out of the Blue

SON, WHAT WILL THE PEOPLE SAY?
A song about growing up under watchful eyes – and choosing to walk your own path anyway. Inspired by a grandfather’s warning and the quiet rebellion of a grandson who just didn’t care what they’d say. Raw, poetic, and real. For everyone who’s ever lived loud in a world that wanted them quiet.


SON, WHAT WILL THE PEOPLE SAY?
Ein Song über das Großwerden unter Blicken von außen – und die Entscheidung, trotzdem den eigenen Weg zu gehen. Inspiriert von einer Großvaterfrage, die nachhallt, und einer stillen Rebellion, die keine Maske mehr braucht. Rau, ehrlich, poetisch. Für alle, die sich je gefragt haben: Und wenn ich einfach ich selbst bin?

Keep Still, Lean In

BRO

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