Heisser Scheiss

„Der Lindenbaum“ ist eines der bekanntesten Gedichte Wilhelm Müllers, entstanden im Jahr 1822 und später vertont von Franz Schubert im Zyklus Winterreise. In dieser neuen, reduzierten Version bringt BRO die zeitlose Melancholie und Sehnsucht des Originals in ein modernes Gewand. Zwischen Traum und Erinnerung, zwischen Rastlosigkeit und dem Wunsch nach Ruhe – ein Lied wie ein stiller Ort unter alten Bäumen.

“Der Lindenbaum” is one of Wilhelm Müller’s most famous poems, written in 1822 and later set to music by Franz Schubert in his Winterreise cycle. In this new, minimalist version, BRO reimagines the timeless melancholy and longing of the original. A song suspended between dreams and memory, restlessness and the quiet yearning for peace – like a hidden place beneath old trees.

Der Lindenbaum

Mondnacht ist ein frischer Folkrock-Song, der ein fast 200 Jahre altes Gedicht neu zum Klingen bringt.

Joseph von Eichendorffs Zeilen aus dem Jahr 1837 erzählen von Sehnsucht, Stille und dem Traum vom Heimkehren – irgendwo zwischen Himmel und Erde.

Zeitlos, zart und erstaunlich nah.


Mondnacht is a fresh folk-rock song that brings new life to a nearly 200-year-old poem.

Joseph von Eichendorff’s lines from 1837 speak of longing, stillness, and the dream of coming home – somewhere between sky and earth.

Timeless, tender, and surprisingly close.

Mondnacht

Ein alter Text – neu erzählt: Goethe, Heidenröslein (1771)

„Röslein Rot“ ist mehr als ein Klassiker: Es ist ein Aufeinandertreffen von Schönheit, Widerstand und Erinnerung.
Verpackt in einen modernen Soundtrack mit dunklem Glanz.
Für alle, die fühlen, was zwischen den Zeilen steht.

An old poem – retold: Goethe, Heidenröslein (1771)

“Röslein Rot” is more than a classic: it’s a clash of beauty, defiance, and memory.
Wrapped in a modern soundtrack with a dark shimmer.
For those who feel what’s hidden between the lines.

Röslein Rot

Ein Song wie eine Sommernacht – voller Fernweh, flüsternder Wälder und goldener Sterne. Inspiriert von Joseph von Eichendorffs Gedicht (1834), erzählt Sehnsucht von der stillen Kraft der Träume und dem Wunsch, einfach aufzubrechen. Zwischen Posthorn und Mondschein, Mmh Mmh Mmh Mmh – ein musikalischer Spaziergang ins Herz der Romantik.

A song like a summer night – full of longing, whispering woods, and golden stars. Inspired by the poetry of Joseph von Eichendorff (1834), Sehnsucht captures the quiet power of dreams and the urge to escape. Between distant horns and moonlit gardens, Mmh Mmh Mmh Mmh – a musical walk into the heart of romantic yearning.

Sehnsucht

Der Tod spricht nicht laut – er flüstert.

Dieser Song bringt das berühmte Gedicht von Matthias Claudius (1775) in die Gegenwart: still, eindringlich, voller Gefühl.
Zwischen Angst und Trost, Schatten und Zärtlichkeit – eine Begegnung auf Leben und Tod.

Death doesn’t shout – it whispers.

This song brings Matthias Claudius’ famous 1775 poem into the present: quiet, haunting, and full of emotion.
Between fear and comfort, shadow and tenderness – a timeless encounter between life and death.

Der Tod und das Mädchen

„Herr von Ribbeck“ ist ein moderner Song, inspiriert von Theodor Fontanes berühmtem Gedicht. Zwischen Birnbaum, Herbstlicht und leiser Rebellion erzählt der Track von Großzügigkeit, Haltung und der Kraft kleiner Gesten.

Ein Stück über das Weitermachen, selbst wenn alles längst vergangen scheint. Über Menschlichkeit in Zeiten, die oft anders ticken. Und über eine Birne, die mehr ist als nur Obst.

“Herr von Ribbeck” is a modern song inspired by Theodor Fontane’s famous poem. Set between pear trees, autumn light and quiet rebellion, this track reflects on generosity, integrity, and the power of small gestures.

It’s a song about moving forward – even when everything feels like it’s already gone. About staying human in a world that often forgets how. And about a single pear that speaks louder than words.


Herr von Ribbeck

A poetic snapshot of the quiet after goodbye: Still Standing captures a night when everything pauses – except the mind. The lyrics trace the emptiness left behind, not with drama but with still, sharp observations. Between power lines, cigarette smoke, and unspoken conversations with memory, this song becomes a quiet anthem of survival – when the sky holds steady, but the heart just might break.

Eine poetische Momentaufnahme in der Stille nach dem Abschied: Still Standing erzählt von einer Nacht, in der alles zu stehen scheint – außer den Gedanken. Die Zeilen fangen die Leere nach dem Verlust ein, ohne in Pathos zu verfallen. Stattdessen wirken sie wie leise Beobachtungen, klar und eindringlich. Zwischen Stromleitungen, Zigarettenrauch und stummen Dialogen mit der Erinnerung entsteht ein Song über das Weiteratmen, obwohl das Herz kurz davor ist, aufzugeben.

Still Standing

I sat on the hood of my car, two towns from home
Watching the power lines hum like they knew what was wrong
The night was too quiet, even the crickets held back
Like the world hit pause
But my mind ran fast

I lit up a smoke I don’t usually touch
Felt the wind say nothing, and that was too much
Your name didn’t echo, but it weighed in the air
Like it never left
Like you were still there

No thunder
No warning
No sharp goodbye
Just the quiet that replaced your light
The sky won’t fall
But my heart just might

You said some things don’t break, they just bend out of shape
But even steel has a limit before it escapes
I replay our last words like a scratched vinyl line
Looking for new meaning
Where there’s only time

No thunder
No warning
No sharp goodbye
Just the hum of what we couldn’t fight
The sky won’t fall
But my heart just might

Some nights I think you were right to leave
Some nights I talk to the space you breathed
The bed is warm but never kind
And you still sleep inside my mind

Mmh Mmh Mmh Mmh Mmh
The sky won’t fall
No No No - I don‘t think so...
But my heart just might


Still Standing

LARA WOLFF – Blow It Up Tonight

A celebration of chaos, courage, and glitter-soaked freedom: Blow It Up Tonight struts in with a retro-pop groove straight out of a soul-drenched ’60s cityscape. Driven by funky rhythm guitars, punchy brass stabs, and a bouncing piano line, the track blends vintage swagger with modern edge.

At its core is Lara Wolff’s unmistakable voice – deep, smoky, with a raw contralto power. Her delivery moves between gritty highs and husky, intimate lows, combining emotional strength with authentic vulnerability.

A polished production with a timeless grin – this is your soundtrack for setting fire to ordinary nights.

LARA WOLFF – Blow It Up Tonight

Ein Song wie ein heißer Sommertag in der Stadt, kurz bevor alles eskaliert: Blow It Up Tonight groovt mit funky Gitarren, treibendem Klavier, fetten Bläsern und einer rollenden Bassline – soul-getränkter Retro-Pop im 60s-Stil, tanzbar, wild, lebendig.

Im Zentrum steht Lara Wolffs unverkennbare Stimme: tief, rauchig, mit einer Mischung aus Kraft und Verletzlichkeit. Mal kraftvoll und direkt, mal flüsternd nah – aber immer intensiv und authentisch.

Ein Track für alle, die wissen: Vielleicht fliegt uns morgen alles um die Ohren – aber heute Nacht tanzen wir, als wär’s das Letzte, was zählt.

Blow It Up Tonight

Fire escape beers, ten floors high
Some kid tags NOW on a billboard sky
Jane’s got glitter – don’t ask why
The moon wears shades, just to look fly

Corner store’s out of ice again
We toast with sparks from a garbage can
Toby’s got bass in a Bluetooth box
Neighbors yell, but nobody stops

Who cares if it all goes wrong?
Let’s blow it up before it’s gone
No regrets, no second guess
Just lights, sweat, and one big mess
Na Na Na – Na Na Na Na
Let it ignite, let it ignite
We’re gonna blow it up tonight

Traffic lights flicker like they’re unsure
Someone yells, “This world’s a detour”
I kiss her mid-sentence, mid-fight
She tastes like thunder, feels like flight

Who cares if it all goes wrong?
Let’s blow it up before it’s gone
No brakes, no sleep tonight
Just chaos served with flashing light
Na Na Na – Na Na Na Na
Hold on tight, hold on tight
We’re gonna blow it up tonight

Maybe the world ends quiet and slow
But we’ll still be dancing when it lets go

She said: “If it’s the end – let it be loud”
…and lit the match like a vow

Who cares if we’re out of time?
We’ll write our names in smoke and grime
No map, no reason to fight
Just hearts that burn and fists held tight
Na Na Na
No wrong or right
We’re gonna blow it up tonight


Blow It Up Tonight

Last Move Café is a quiet reflection at a crossroads—when one more move could mean giving up, or finding the courage to begin again.
Set against a warm folk-rock backdrop with slide guitar, brushed drums and light harmonica accents, it sounds like a secret shared just before sunrise.

Last Move Café ist ein stiller Moment am Scheideweg – wenn der nächste Schritt alles beenden oder der Anfang von etwas Neuem sein kann.
Vor einem warmen Folk-Rock-Hintergrund mit Slide-Gitarre, Besenschlagzeug und feinen Mundharmonika-Akzenten klingt der Song wie ein geteiltes Geheimnis kurz vor Sonnenaufgang.

Last Move Café

They told me once, losing’s just a pause
A quiet shift before the next applause
But I’ve been stuck inside a crooked frame
Counting every wrong, naming every name

The king fell early, I played blind
My own two hands, the reckless kind
But here I am, still holding on
With pieces left, and the clock not gone

The board is still set, the night’s not done
One more move before I run
Forget the fall, remember the stake
Your next move means more than your last mistake

The café hums, the light is low
Outside it’s raining, soft and slow
A stranger watches from the bar
Like she’s been here too, wherever we are

The board is still set, the night’s not done
One more move before I run
Forget the fall, remember the stake
Your next move means more than your last mistake

It’s not about the fall you took
But the way you get back up
Go ahead and reset the play
We’re all just guests at the Last Move Café
So here’s to bruises, here’s to grace
To starting late, not losing face

The board is still set, the night’s not done
One more move before I run
Forget the fall, remember the stake
Your next move means more than your last mistake




Last Move Café

Bro erzählt in „Burning Love“ von einem Zettel auf dem Küchentisch – „Bin gleich zurück“. Doch die Rückkehr bleibt aus. Zwischen kaltem Kaffee, Elvis im Radio und dem Nachbarn im Treppenhaus sammelt sich ein Alltag voller kleiner Beobachtungen, die alle zurückführen auf diesen einen Satz. Sie fehlt, noch immer.

Bro tells in “Burning Love” the story of a note left on the kitchen table: “Be right back.” But the return never comes. Between cold coffee, Elvis on the radio, and a neighbor singing off-key in the stairwell, everyday moments turn into reminders of absence. She’s still missing.

Burning Love

Mein Kaffee schmeckt morgens schon länger nach Pappe
Ich schau aus dem Fenster, alles Herbst und grau
Elvis singt Burning Love - Ach, halt einfach die Klappe
Du fehlst mir, Frau

Auf dem Küchentisch liegt dein Zettel
„Bin gleich zurück...“
Seit Jahren starrt er mich an
Und ich gönn mir noch‘n Blick
Hör deine Musik
Oh Mann
Verdammt

Der Fernseher erzählt mir Geschichten, krieg nicht viel mit
Drogenbosse, schräger Anwalt, alles sehr cool
Dein Lachen in jeder Ecke, auf Schritt und Tritt
Sitz lethargisch auf deinem Stuhl

Und auf dem Tisch liegt ein Zettel
„Bin gleich zurück...“
Schon Jahre schweigt er mich an
Gönn mir noch‘n Blick
Spiel deine Musik
Oh Mann
Verdammt

Mein Nachbar singt falsch im Treppenhaus
Halts echt nicht mehr aus
Ich muss hier raus

Und in der Küche liegt dein Zettel
„Bin gleich zurück...“
Schweigt mich an
Lacht mich aus
Verdammt
Ich muss hier raus

Saul Goodman redet sich um Kopf und Kragen
Nicht nur er träumt von besseren Tagen


Burning Love

Lara Wolff erzählt in „Gleich Zurück“ von einem Zettel auf dem Küchentisch – „Bin gleich zurück“. Doch die Rückkehr bleibt aus. Zwischen kaltem Kaffee, Elvis im Radio und dem Nachbarn im Treppenhaus sammelt sich ein Alltag voller kleiner Beobachtungen, die alle zurückführen auf diesen einen Satz. Er fehlt, noch immer.

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🇬🇧 English

Lara Wolff tells in “Gleich Zurück” the story of a note left on the kitchen table: “Be right back.” But the return never comes. Between cold coffee, Elvis on the radio, and a neighbor singing off-key in the stairwell, everyday moments turn into reminders of absence. He’s still missing.

Gleich zurück

Mein Kaffee schmeckt morgens schon länger nach Pappe
Ich schau aus dem Fenster, was fang ich sonst mit mir an?
Elvis singt Burning Love - Ach, halt einfach die Klappe
Du fehlst mir, Mann

Auf dem Küchentisch liegt dein Zettel
„Bin gleich zurück...“
Seit Jahren starrt er mich an
Und ich gönn mir noch‘n Blick
Hör deine Musik
Oh Mann
Verdammt

Der Fernseher erzählt mir Geschichten, krieg nicht viel mit
Drogenbosse, schräger Anwalt, alles sehr cool
Dein Lachen in jeder Ecke, auf Schritt und Tritt
Sitz lethargisch auf deinem Stuhl

Und auf dem Tisch liegt ein Zettel
„Bin gleich zurück...“
Schon Jahre schweigt er mich an
Gönn mir noch‘n Blick
Spiel deine Musik
Oh Mann
Verdammt

Mein Nachbar singt falsch im Treppenhaus
Halts echt nicht mehr aus
Ich muss hier raus

Und in der Küche liegt dein Zettel
„Bin gleich zurück...“
Schweigt mich an
Lacht mich aus
Verdammt
Ich muss hier raus

Saul Goodman redet sich um Kopf und Kragen
Nicht nur er träumt von besseren Tagen

Gleich zurück

BRO tells stories of failure, loss, and pressure – but never gives in.
„No Surrender“ is a song about rising again and again, even when no one expects it. Exams, heartbreak, broken deals – life throws punches, but the voice behind this song keeps dancing through the storm. Clear, honest, and quietly defiant.

BRO erzählt von Niederlagen, Abschieden und Druck – aber gibt nie auf.
„No Surrender“ ist ein Song über das Aufstehen, wenn keiner mehr damit rechnet. Versiebte Prüfungen, verlorene Liebe, geplatzte Pläne – das Leben haut rein, doch die Stimme in diesem Song tanzt weiter durch den Sturm. Klar, direkt und leise trotzig.

No surrender

I blew my chances on a test or two
Watched the grades slip, they thought I was through
But one red mark don’t write my name
I learned to lose and play the game
Here I am, still walking the line
Missed a few shots, but I’m doing fine

I’m not going down with the storm
Still dancing, no surrender
Through the night until the dawn
I rise up and I remember
Still dancing, no surrender

She closed the door without a sound
The silence shook, it shook the ground
But heartbreak don’t define my way
I took the hit and faced the day
Now I’m still standing on my feet
Lost her love, but kept the beat

I’m not going down with the storm
Still dancing, no surrender
Turn the dark into a song
I’m alive, I remember
Still dancing, no surrender

Some deals went south, some plans went bust
The paper burned, the steel turned rust
But numbers never wrote my song
I keep on rolling, I stay strong
The ground can shake, but I won’t back down
Lost a fight, but I kept my ground

The radio crackled, wires half-dead
A voice came through the static and said…
Even broken mornings carry me
Still dancing, still free

I’m not going down with the storm
Still dancing, no surrender
I rise, I fight, I’m reborn
Still dancing, no surrender


No Surrender

„Domino“ blickt nüchtern und lakonisch auf das Leben: Wir jagen dem Glück hinterher, stolpern, verlieren, machen weiter. Der Song spielt mit Bildern von Spielsteinen, Würfeln und Zufall – das Leben als großes Spiel, fragil und unberechenbar. Klare, kurze Zeilen, die wirken wie Schlaglichter: mal bitter, mal tröstend, immer ehrlich.

“Domino” takes a sober, laconic look at life: chasing after happiness, stumbling, losing, moving on. The lyrics circle around images of dominoes, dice, and chance – life as a great game, fragile and unpredictable. Short, sharp lines like flashes of light: sometimes bitter, sometimes comforting, always true.

DOMINO

Wir jagen ihm hinterher, dem großen Glück
Und manch einer bleibt zurück
Bleibt irgendwo zurück...

Kaum ein Ziel, dass wirklich hält
Was es verspricht, in unserer Welt
Hier in unserer Welt

Ist halt so
Schon in Ordnung, nennt sich Leben
Einfach weiter
Domino
Wir sind Spielsteine
In dem großen Spiel
Die Götter würfeln
Alles fragil

Die Würfel sind gefallen, dein Blick ist leer
Und du jagst weiter, deinem Glück hinterher

Wer weiß - eines Tages
Scheint die Sonne auch für dich
Vergiss mich bloß nicht
Vergiss mich nicht

Ist halt so
Schon in Ordnung, nennt sich Leben
Mach einfach weiter
Domino
Wir sind die Steine
In einem großen Spiel
Die Götter würfeln
Ziemlich fragil

Bald bin ich an der Reihe
So viel ist klar
Ja Ja - Oh Ja
Oh Mann, was für ein Ritt
Komm schon, Baby
Spiel einfach mit

Ist halt so
Alles in Ordnung, nennt sich Leben
Weiter, immer weiter
Domino
Wir sind Spielsteine
In dem großen Spiel
Die Götter würfeln
Alles bleibt fragil


DOMINO

„Domino“ blickt nüchtern und lakonisch auf das Leben: Wir jagen dem Glück hinterher, stolpern, verlieren, machen weiter. Der Song spielt mit Bildern von Spielsteinen, Würfeln und Zufall – das Leben als großes Spiel, fragil und unberechenbar. Klare, kurze Zeilen, die wirken wie Schlaglichter: mal bitter, mal tröstend, immer ehrlich.

“Domino” takes a sober, laconic look at life: chasing after happiness, stumbling, losing, moving on. The lyrics circle around images of dominoes, dice, and chance – life as a great game, fragile and unpredictable. Short, sharp lines like flashes of light: sometimes bitter, sometimes comforting, always true.

DOMINO

Wir jagen ihm hinterher, dem großen Glück
Und manch einer bleibt zurück
Bleibt irgendwo zurück...

Kaum ein Ziel, dass wirklich hält
Was es verspricht, in unserer Welt
Hier in unserer Welt

Ist halt so
Schon in Ordnung, nennt sich Leben
Einfach weiter
Domino
Wir sind die Steine
In dem großen Spiel
Die Götter würfeln
Alles fragil

Die Würfel sind gefallen, dein Blick ist leer
Und du jagst weiter, deinem Glück hinterher

Wer weiß - eines Tages
Scheint die Sonne auch für dich
Vergiss mich bloß nicht
Vergiss mich nicht

Ist halt so
Schon in Ordnung, nennt sich Leben
Mach einfach weiter
Domino
Wir sind die Steine
In einem großen Spiel
Die Götter würfeln
Ziemlich fragil

Bald bin ich an der Reihe
So viel ist klar
Ja Ja - Oh Ja
Oh Mann, was für ein Ritt
Komm schon, Baby
Spiel einfach mit

Ist halt so
Alles in Ordnung, nennt sich Leben
Weiter, immer weiter
Domino
Wir sind Spielsteine
In dem großen Spiel
Die Götter würfeln
Alles bleibt fragil

Domino

“The Sway” is a quiet reckoning set to music. Against the backdrop of a sinking ship, we witness fleeting portraits of dignity, denial, instinct, and quiet sorrow. Each person faces the inevitable in their own way — some with habit, others with poise, a few with a final breath of defiance. At the heart of it all stands a woman with a trumpet, holding steady as the world gives way beneath her. She doesn’t look for rescue. She simply plays — not to be heard, but to leave something behind.

The sway is more than the tilting deck — it’s the quiet pull between hope and surrender, memory and forgetting. If the sea remembers anything, let it be her final, fragile melody.

„The Sway“ ist eine leise Abrechnung in Liedform. Vor dem Hintergrund eines sinkenden Schiffs erleben wir flüchtige Porträts von Würde, Verdrängung, Instinkt und stiller Trauer. Jede Figur begegnet dem Unvermeidlichen auf ihre eigene Weise – manche mit Routine, andere mit Haltung, einige mit einem letzten Hauch Trotz. Im Zentrum steht eine Frau mit einer Trompete, die weiterspielt, während die Welt unter ihr zu kippen beginnt. Sie wartet nicht auf Rettung. Sie spielt – nicht um gehört zu werden, sondern um etwas zurückzulassen.

„The Sway“ ist mehr als das Schwanken des Decks – es ist das leise Pendeln zwischen Hoffnung und Aufgabe, Erinnerung und Vergessen. Und wenn das Meer etwas bewahrt, dann vielleicht ihre letzte, zerbrechliche Melodie.

The Sway

I see the iceberg shining white
Colder than the silver night
A man jumps over, no goodbye
Just a shadow cutting the sky

A child still clutches violin strings
Too small to know what silence brings
His mother pulls him, eyes like glass
They vanish down the staircase fast

And I keep my trumpet steady
While the deck begins to sway
I don’t look for rescue
I just play what I can play

A woman lights a cigarette
Smoke curls like a dark duet
Her eyes don’t blink, her hands don’t shake
She knows what’s coming, what’s at stake 

A man still ties his leather shoes
As if the morning train is due
His collar neat, his gaze withdrawn
He straightens up, and then he’s gone

And I keep my trumpet steady
While the deck is giving way
Every note reminds me
Of the life that slips away

The glasses slide across the bar
A single candle fights the dark
The flame leans sideways, holds its breath
It flickers once, then bows to death

And I keep my trumpet steady
While the deck forgets the day
If the sea remembers anything
Let it be the song I play

Let it be the song I play


The Sway

“Chelsea Hotel” is a hauntingly poetic song that walks the line between dream and memory. Set in the legendary hotel, the narrator checks into Room 22 and is swept into a world of echoes—ghosts of lost songs, smoky laughter, and fading footsteps. With lyrical nods to Cohen and Janis, the song pays tribute to the creative spirits who once walked those halls. But at its heart, it’s a personal reflection on the thin veil between past and present, presence and absence. A timeless ballad for anyone who’s ever chased meaning through the corridors of art, longing, and city nights.

“Chelsea Hotel” ist ein poetischer Song voller Sehnsucht und Atmosphäre – eine Reise zwischen Traum und Erinnerung. Im legendären Hotel bezieht der Erzähler Zimmer 22 und begegnet dort den Geistern der Vergangenheit: verlorene Lieder, rauchige Lacher, verblassende Schritte. Mit Anspielungen auf Cohen und Janis wird den großen Künstlern der Vergangenheit ein stiller Gruß gesendet. Doch im Kern ist es ein ganz persönliches Lied über das, was bleibt, wenn alles andere verschwindet – ein zeitloses Stück über Kunst, Verlust und das Flimmern nächtlicher Großstadtträume.

Chelsea Hotel

Checked in with a suitcase, the key felt like a clue
Hallways breathing stories the paint couldn’t subdue
I heard a whisper rising through the thin blue wall
It sounded like a hymn, it sounded like a call

Downstairs in the lobby, the night was wide awake
Shadows drinking whiskey, talking art and fate
Janis laughed like thunder somewhere on the floor
I followed her echo, but never found a door

In Room 22, the past came flooding in
Every song I’d ever lost echoing again
I wanted to believe it, I wanted to be true
But in Room 22, I was just passing through

A poet’s breath of ashes curled around my bed
Dreams were stitched together by the words they left unsaid
I saw Cohen in the mirror, a song without refrain
He winked and disappeared into the falling rain

In Room 22, the walls began to sing
Every ghost I used to chase was whispering within
I wanted to believe it, I wanted to be true
But in Room 22, I was just passing through

The ceiling kept its secrets, the walls refused to speak
I followed fading footsteps, the ground beneath me weak

In Room 22, the night broke open wide
Every dream I thought had died was burning back to life
I wanted to believe it, I wanted to be true
But in Room 22, I was just passing through

Checked out with the sunrise, no one at the desk
The key lay like a relic, the city held its breath
And I walked into Manhattan, but something wasn’t true
Maybe I’m still sleeping in Room 22


Mondnacht

BRO

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