Lines to Remember is a handpicked collection of English songs with lyrics that linger — the lines that hit, haunt, heal or hold you. From whispered truths to anthemic confessions, this playlist is for those who listen with their heart wide open. Because some lines don’t just rhyme — they stay.

Lines to Remember ist eine handverlesene Sammlung englischer Songs mit Zeilen, die bleiben – die treffen, trösten, wehtun oder wärmen. Zwischen Flüstern und Aufschrei, zwischen Herz und Kopfhörer: Diese Playlist ist für alle, die wirklich hinhören. Denn manche Zeilen reimen sich nicht nur – sie bleiben.

Lines to remember

Tell Me Why

Three Blocks Down

„Cracks in a Silver Moon“ ist ein traumwandlerisches Lied über Sehnsucht, Erinnerung und das Unfassbare. Zwischen Spiegelbildern, Schatten und flüchtigen Spuren erzählt der Song von einer Liebe, die nicht greifbar ist – wie Rauch im Wind oder Worte, die sich im Meer verlieren. Die Bilder sind surreal, zart und melancholisch, voller Poesie und Tiefe. Ein Song wie ein Traum, aus dem man nicht ganz erwacht.


“Cracks in a Silver Moon” is a dreamlike song about longing, memory, and the elusive. Set in a world of mirrors, shadows, and vanishing footprints, it tells the story of a love just out of reach—like smoke in the wind or ink fading on the sea. The imagery is surreal, tender, and melancholic, full of poetry and depth. A song like a dream you never quite wake up from.

Cracks in a silver moon

Vintage Shirts is a breakup song with backbone. Honest, stylish, and full of little punches that land softly and stay with you. Annie Cole sings about letting go, not with heartbreak but with clarity—and just the right amount of swagger. A song for everyone who’s moved on and doesn’t need closure to keep dancing.

Vintage Shirts ist ein Trennungssong mit Rückgrat. Ehrlich, stilvoll und voller kleiner Sätze, die sitzen und nachwirken. Annie Cole singt vom Loslassen – nicht mit gebrochenem Herzen, sondern mit Klarheit und genau dem richtigen Hauch Lässigkeit. Ein Song für alle, die weitergezogen sind und keinen Schlussstrich brauchen, um weiterzutanzen.

Vintage Shirts

Late September Heart is a quiet story of almosts — the words not said, the looks held a second too long, the song left hanging in the air. Set against a backdrop of worn leather booths and late-night jukebox hum, this track leans into a slow-burning country-blues feel. It’s the kind of song that doesn’t raise its voice, but lingers like smoke — steady, honest, and full of the things we don’t say. For nights when something stirs, even in silence. For what almost was.

Late September Heart erzählt leise von allem, was fast passiert wäre – Worte, die in der Kehle stecken bleiben, Blicke, die zu lange halten, ein Song, der in der Luft hängen bleibt. Der Sound: rau und warm, wie eine Jukebox in einem Diner kurz vor Feierabend. Country-Blues in seiner stillsten Form – ehrlich, zurückgenommen, und voller unausgesprochener Dinge. Für Nächte, in denen etwas bleibt. Auch wenn nichts geschieht.

Late September Heart

No One Tells You When It Starts is about the kind of change that doesn’t make a sound. A street corner, a faded memory, a version of yourself that never quite arrived — this is a story told in fragments. It’s not about the big moments, but the quiet unraveling of what once felt permanent. Some things slip away without warning. And some words stay stuck inside, long after it’s too late to say them.



No One Tells You When It Starts erzählt von den Veränderungen, die still passieren. Eine Straßenecke, eine Erinnerung, eine Version von dir selbst, die nie ganz geworden ist – dieser Song spricht von Momenten, die niemand bemerkt, und doch alles verändern. Nicht das Große, sondern das leise Verschwinden steht im Mittelpunkt. Manches geht, bevor man es merkt. Und manches bleibt ungesagt, bis es zu spät ist.


No one tells you when it starts

Berlin is not a love song.
It’s a memory you can’t hold,
a spark that burned too fast,
a night that felt more real than most days.

This track captures the wild pulse of a moment —
when someone walks into your life like a storm
and leaves before the sky clears.

You were Berlin.
Not the city. The feeling.


Berlin ist kein Lovesong.
Es ist eine Erinnerung, die man nicht festhalten kann,
ein Funke, der zu schnell verglüht,
eine Nacht, die echter war als viele Tage.

Dieser Track fängt den rohen Puls eines Moments ein –
wenn jemand wie ein Sturm ins Leben rauscht
und wieder verschwindet, bevor der Himmel aufreißt.

Du warst Berlin.
Nicht die Stadt. Das Gefühl.

LYRICS

Berlin

You said, “Don’t ask me where I’m from”
Lit a smoke and bit your thumb
Your laugh was sharp, your eyes were wired
A fuse that never once got tired

You moved like you were on parole
Stole my drink, then stole my soul
Said, “This night’s got teeth, don’t blink”
And vanished faster than I think

You were Berlin
Not the city, but the sin
Midnight cigarette grin
Chaos under my skin
You were Berlin
No beginning, no win
Just a storm I ran into
And hoped would never end

We broke a lock to climb a roof
Screamed the stars like it was proof
That some things shine when they’re about to fall
And some don’t need a name at all

Your boots kicked sparks, your voice cut air
You kissed like truth, but didn’t care
Said, “Nothing’s real that lasts too long”
Then vanished in a fading song

You were Berlin
Not the skyline, but the spin
A dare wrapped in a hymn
No mercy, only grin
You were Berlin
No reason, no skin
Just a heat that pulled me in
And left me high as sin

And if you vanish in the morning—
Then Berlin was real for a night

Berlin

Slow Burn Woman is a song about the kind of love that sparks fast and burns uneven. It’s about seeing through charm, holding your ground, and choosing peace over emotional chaos.
With soulful restraint and raw poetry, the lyrics tell the story of a woman who arrives like thunder but never stays long enough to be real.
It’s not bitter. Just clear.
A slow groove for anyone who’s ever felt the heat—and decided not to get burned twice.

Slow Burn Woman erzählt von einer Liebe, die schnell aufflammt – aber keinen Halt findet.
Es geht darum, durch den Schein zu sehen, bei sich zu bleiben und Ruhe dem inneren Sturm vorzuziehen.
Die Lyrics sind direkt, poetisch und klar: über eine Frau, die wie ein Gewitter kommt, aber nie bleibt.
Kein Groll. Nur Wahrheit.
Ein lässiger, soulgetränkter Song für alle, die das Spiel kennen – und gelernt haben, sich selbst nicht mehr zu verlieren.

Slow Burn Woman

No Time to Run drifts through a world that forgets its shape. Clocks soften, rivers climb, the sky confesses. In stillness, the end arrives—not with thunder, but like morning light. A quiet gaze holds as everything begins to slip. No farewell. No escape. Just the turning.


No Time to Run wandert durch eine Welt, die ihre Form verliert. Uhren schmelzen, Flüsse steigen, der Himmel gesteht. Das Ende kommt nicht mit Donner, sondern wie Morgenlicht. Ein stiller Blick bleibt, während alles kippt. Kein Abschied. Kein Entkommen. Nur das Drehen der Welt.

No Time to Run

“Six Hours South of Lighthouse Nine” is a haunting maritime ballad about distance, memory, and the silence between storms. With sparse yet powerful storytelling, it follows a nameless crew adrift at sea and a narrator still tethered to a voice from the shore. As days blur and names are forgotten, one refrain remains: “I still talk to you.” A song about holding on—when everything else lets go.


„Six Hours South of Lighthouse Nine“ ist eine eindringliche Ballade über das Meer, verlorene Namen und die Stimme eines Menschen, der fehlt. Der Song erzählt von einer erschöpften Crew, einer gespaltenen Welt – und von einem Ich, das immer noch spricht, obwohl längst niemand mehr antwortet. Eine Geschichte vom Festhalten im Treiben. Ruhig. Stark. Und voller Sehnsucht.

Six Hours South of Lighthouse Nine

Same Old Moon is a quiet, cinematic ballad about a moment that felt like forever — and still passed too quickly. With soft orchestral textures, intimate vocals, and poetic lyrics, the song captures the fragile magic of a fleeting connection. Two strangers, one night, the same old moon above — and a question that never got an answer. Sometimes, a glance says more than goodbye.


Same Old Moon ist eine leise, filmreife Ballade über einen Moment, der sich wie für immer anfühlte – und doch zu schnell verging. Zarte Orchesterklänge, eine intime Stimme und poetische Bilder erzählen von der Magie einer flüchtigen Begegnung. Zwei Fremde, eine Nacht, derselbe alte Mond – und eine Frage, die nie gestellt wurde. Manchmal sagt ein Blick mehr als ein Abschied.

Same Old Moon

PANOPTICUM is a sharp, rebellious track that stares straight into the eyes of modern life.
Surveillance, distraction, digital numbness – this song doesn’t lecture, it observes.
With fast-paced lyrics and a cinematic pulse, Panopticum paints a world that feels too familiar to ignore.
It’s not about noise – it’s about clarity.
No clichés. No escape. Just a quiet fire burning underneath.
This is not just a song – it’s a mirror.


PANOPTICUM ist ein messerscharfer, rebellischer Track, der der Gegenwart direkt ins Gesicht blickt.
Überwachung, Reizüberflutung, digitale Taubheit – dieser Song erhebt nicht die Stimme, er sieht genau hin.
Mit treibenden Zeilen und filmischer Atmosphäre zeichnet Panopticum ein Bild der Welt, das zu vertraut ist, um wegzuschauen.
Keine Floskeln. Kein Entkommen. Nur ein leises Feuer, das unter der Oberfläche brennt.
Das ist nicht einfach ein Song – das ist ein Spiegel.

Panopticum

Late-Night Hesitation is a song about the quiet moments that say everything — gas station lights, cigarette smoke, and a decision that no one dares to speak aloud. Honest and cinematic, with a touch of grit and longing, it captures a feeling just before everything changes.
Driven by a laid-back late-70s groove, the track blends melody, rhythm, and atmosphere into something both timeless and immediate.


Late-Night Hesitation ist ein Song über das, was bleibt, wenn alles stillsteht. Zwischen Tankstellenlicht, Zigarettenrauch und einer Entscheidung, die keiner laut ausspricht. Direkt, bildstark und ohne Pathos – eine Momentaufnahme voller Spannung, Sehnsucht und lakonischer Wärme.
Musikalisch getragen von einem lässigen 70s-Groove, der Melodie und Atmosphäre mühelos miteinander verbindet.

Late-Night Hesitation

A quiet song with a strong heart.
Lara Wolff captures the beauty of letting go without bitterness – gentle, grounded, and honest.
Her voice carries the calm after the storm, with every word landing exactly where it should.


Ein leiser Song mit starkem Kern.
Lara Wolff erzählt vom Loslassen ohne Groll – sanft, klar und ganz bei sich.
Ihre Stimme klingt wie Ruhe nach dem Sturm – und jedes Wort trifft genau.

Could If I Wanted

Runaway Tuesday is a lyrical road trip about saying no to the usual and yes to everything else. With motel soap, jukebox kisses, dashboard heat and a trunk full of maybes, Lara Wolff and BRO take off into a world where rules don’t apply and timing never mattered. A story of freedom, flirtation, and the thrill of detour.

Music: A bold folk-rock duet full of brass swagger, groove, and outlaw charm.


Runaway Tuesday ist ein Roadtrip in Songform – eine Absage an das Übliche und ein Ja zum Rest. Mit Motelseife, Jukebox-Küssen, heißem Asphalt und einem Kofferraum voller Vielleicht nehmen Lara Wolff und BRO Kurs auf ein Leben ohne Regeln und ohne Plan. Ein Song über Freiheit, Flirts und den Zauber der Umwege.

Musik: Ein mitreißendes Folk-Rock-Duett mit urbanem Groove, Bläser-Akzenten und rebellischem Drive.

Runaway Tuesday

“No Regrets” is a nostalgic, poetic song that captures the fleeting beauty of youthful freedom and reckless love. With vivid imagery and heartfelt storytelling, Lara Wolff looks back at moments that were never meant to last—but still mattered deeply. The lyrics celebrate imperfection, spontaneity, and the kind of nights that leave echoes in our memory. It’s not about what lasted—it’s about what felt real. No regrets.

„No Regrets“ ist ein nostalgischer, poetischer Song über die flüchtige Schönheit jugendlicher Freiheit und unvernünftiger Liebe. Mit starken Bildern und ehrlichem Storytelling blickt Lara Wolff auf Momente zurück, die nie für die Ewigkeit gedacht waren – aber trotzdem viel bedeuteten. Die Lyrics feiern das Unperfekte, das Spontane, die Nächte, die in Erinnerung bleiben. Es geht nicht darum, was blieb – sondern was sich echt anfühlte. Keine Reue.

No Regrets

“The Cold Don’t Lie” is a dust-covered journey through backroads, motel rooms, and quiet regrets. With razor-sharp lines like “Steerin’ by feel, not direction” and “The cold don’t lie like the heat you gave,” this song captures the raw honesty of running from a past that still burns. It’s not a love song—it’s what comes after. A soundtrack for anyone who’s ever driven just to forget.

„The Cold Don’t Lie“ ist ein staubiger Trip durch Hinterland, Motels und unausgesprochene Abschiede. Mit Zeilen wie „Steerin’ by feel, not direction“ und „The cold don’t lie like the heat you gave“ erzählt der Song von der Klarheit nach dem Sturm – wenn man weiterzieht, nicht aus Freiheit, sondern weil es keine Wahrheit mehr gibt, die bleibt. Kein Liebeslied – sondern das, was danach kommt.

The Cold Don't Lie

“Freefall” is a lyrical dive into that moment when love hits unexpectedly and turns your world upside down. With poetic lines and vivid imagery, the song captures the feeling of letting go—of pride, of control, of the past—and falling headfirst into something real. It’s about the first kiss that stops time, the silent pull of connection, and the beauty of emotional surrender. A story of flickers instead of fireworks, and quiet truths that shake the sky.
Wrapped in a slow-burning mix of country rock and modern pop.

„Freefall“ erzählt in poetischen Bildern von dem Moment, in dem die Liebe plötzlich einschlägt und alles verändert. Der Text beschreibt, wie man sich fallen lässt – ohne Plan, ohne Netz, ohne Stolz – und einfach zulässt, was echt ist. Es geht um den ersten Kuss, der die Zeit anhält, um das leise Ziehen statt eines lauten Knalls, um eine Verbindung, die stärker ist als Worte. Ein Song über das Loslassen, das Flimmern, und eine Welt, die sich plötzlich dreht.
Country-Rock trifft auf modernen Pop.

Freefall

With its driving groove, gritty guitar riffs, and bold, swaggering energy, “Wild Honey” is an upbeat road anthem that hits like open windows and fast highways. Lara Wolff’s raw, smoky voice delivers the punch — part Southern soul, part rock’n’roll rebel.

The song crackles with confidence and fire, mixing emotional grit with playful bravado. She’s not here to be tamed — she’s here to leave a mark. Wild Honey is the taste of freedom, the rush of running wild, and the soundtrack to your next escape.

„Wild Honey“ klingt wie Aufbruch: ein treibender Beat, raue Gitarren und dieser unverschämt lässige Drive. Lara Wolffs Stimme – tief, kratzig, mit Southern-Flair – bringt genau das, was man auf der Flucht nach vorn hören will.

Der Song verbindet Soul und Rock mit einer Prise Rebellion – kraftvoll, verspielt, elektrisierend. Wild Honey ist kein Halt, sondern ein Startsignal. Der Soundtrack für Nächte ohne Plan. Für alle, die nicht bleiben – aber Eindruck hinterlassen.


Wild Honey

He said, “You look like trouble”
I said, “Only when I’m bored”
Dropped my coat like a curtain
And danced across the floor
He wore cologne like a warning
And a smile too sharp to trust
But I’ve never been good at listening
To anything but lust

I’m wild honey
Sticky hands and a crooked laugh
One slow dance and a sudden crash
No promises made, no need to explain
Just boots on fire in the midnight rain
I’m wild honey
Sweet then gone
I burn too fast to hold too long

I’ve kissed boys in backrooms
And girls who never stayed
Left my name on napkins
That the rain just washed away
I love like lightning
Flash, then gone
But the ones who get too close
Still feel me when I’m gone

I’m wild honey
I’m wild honey
Wasted breath and a song half-sung
Smoke in my hair and fire on my tongue
Don’t ask me to stay, I’m already flame
Can’t tame a storm without losing the rain
I’m wild honey
No fence, no chain
Just a taste you won’t forget again

And if you see me by the river
With a look that says I’ve won
Don’t ask me where I’m going
Just know I’m never done

I’m wild honey
Your favorite mistake
The dream you didn’t mean to wake
Sweet then gone
Gone like the night
Still buzzing in your blood by light
I’m wild honey


Wild Honey

Pine & Snow is a quiet, poetic ballad about an old man and the woman he never forgot. Now entirely alone in his city, he looks back on the winter they shared — a time of pine-scented scarves, snow-covered streets, and a love he left behind. He took a different road, chasing something louder, brighter — and lost her in the process. In the stillness of memory, he carries her in silence. Pine & Snow tells the story of a life shaped by one quiet decision at a crossroads, where he turned away from the one thing that felt real.

Pine & Snow ist eine leise, poetische Ballade über einen alten Mann und die Frau, die er nie vergessen hat. Mittlerweile ganz allein in seiner Stadt blickt er zurück auf den Winter, den sie einst teilten – mit dem Duft von Kiefern, tanzendem Schnee und einer Liebe, die er hinter sich ließ. Damals bog er an einer Kreuzung falsch ab, auf der Suche nach etwas Lauterem, Hellerem – und verlor dabei das, was echt war. Heute lebt sie weiter in seiner Erinnerung, in seinem Schweigen. Pine & Snow erzählt von einem Leben, das durch eine leise Entscheidung geprägt wurde – und von einer verpassten Chance, die nie ganz vergeht.

Pine and Snow

He waits at the bench by the corner store
Same coat, same shoes, same view of the floor
Hands like maps that lost their way
Eyes on clouds he used to chase

They say he’s no one, just passing through
Just one more ghost the city grew
But he holds a picture no one sees
Tucked behind his old IDs

She was wild like the northern sea
Laughed through the wind like it set her free
He never told the world her name
But he still hears her voice in the pouring rain
…like the sea that doesn’t rest
She was wind, and pine, and breath
He told no one
But his silence still carries her song

She wore a scarf that smelled of pine
They danced through snow and borrowed time
Then he left to chase a louder light
And she stayed - where the stars burned white

Now no one calls, and no one asks
He’s learned to speak through smaller tasks
Like folding napkins at Café Lorraine
Or counting buses in the rain

She was real, more real than this
More than the soup, the chair, the mist
He never told the world her name
But her shadow still waits by the morning train
[Spoken]
…like the sea that doesn’t rest
She was wind, and pine, and breath
He told no one

So if you see him stare too long
At something gone, at a silent song
He’s not lost, not quite unseen
He’s just watching where she’s been
