Obras estrenadas, grabaciones en directo.

Obra para voz y piano estrenada en el Pazo de Mariñán (28 - 07 - 2022) en el "III encontro-residencia de creadores emerxentes".

Letra: Francisco de Quevedo (1580-1645) "Himno a las estrellas".

Créditos de la imagen: Foto de Luke Stackpoole en Unsplash.

INTÉRPRETES:

Miguel Montes Cal (piano)
Emilia Pérez López (canto)

Himno a las estrellas (estreno)

Estreno 8-06-2022 por el cuerpo de Profesores del CSMV (grupo de taller dirigido por Juan Carlos Díaz).
Es una obra de pequeñas dimensiones al estilo de Anton Webern y escrita para un ensemble de 9 instrumentos (flauta, oboe, clarinete, fagot, saxofón tenor, violín, viola, chelo y piano).
La construcción es acumulativa, desde una presentación de los instrumentos inicial hasta un punto culmen cerca del final.
Basada en una serie dodecafónica de Arnold Schoenberg (op. 25).

Créditos de la imagen: Foto de Ricardo Gomez Angel en Unsplash

Miniatura Abstracta 1  (estreno)

Estreno 08-06-2022 a cargo del cuerpo de Profesores del CSMV (grupo de taller dirigido por Juan Carlos Díaz).

Obra escrita para ensemble de 9 instrumentos (flauta, oboe, clarinete, fagot, saxo tenor, piano, violín, viola, chelo).
El concepto de esta obra es la generación de una densidad disonante mediante la aleatoriedad controlada y el uso de melodías modales completamente consonantes. Cada instrumento lleva una rítmica, compás y tono diferente con entradas y salidas de los mismos elegidas por el director; así en esta obra hay varias capas de aleatoriedad que conducen a un punto álgido de máxima disonancia correspondiente a la proporción aurea. 
En esta composición se explora el concepto contrario a la música de cámara, que es escuchar a los demás para llegar a una interpretación común. Aquí esto no es posible y cada instrumentista debe centrarse en su propia línea.

Foto: Composición X de Kandinsky (Cuadro en el que me basé para la obra).

Aleatoriedad Estratificada 1 (estreno)

Estreno 08-06-2022 por el cuerpo de profesores del CSMV (grupo de taller de composición dirigido por Juan Carlos Díaz).

Obra escrita para ensemble de 9 instrumentos (flauta, oboe, clarinete, fagot, saxo tenor, violín, viola, chelo, piano).
En esta obra se explora el concepto de improvisación, por lo tanto, hay instrumentos solistas y otros que son un acompañamiento. Los solistas son las maderas y van actuando así uno por uno teniendo protagonismo y dividiendo así las secciones de la obra, la cual es un desarrollo continuo de material.
En casi el completo de la obra hay unas pocas notas indicadas a modo de guía para delimitar texturas y alturas de cada instrumento, pero lo único escrito constantemente es el ritmo (aleatoriedad controlada).
Por lo tanto todos los instrumentos están improvisando y mezclando sus texturas sonoras para generar una sensación similar a la mezcla de colores definidos en el cuadro, pasando unos por encima de otros y destacando algunos sobre los demás (solistas).
Esta obra debe ser interpretada sin escribir las notas ni planearla primero.



Foto: improvisación XVIII de Kandinsky (cuadro en el que me basé para el concepto de la obra).

Improvisación 1 (estreno)

Obra estrenada el 11-01-2023 por el taller de composición del CSMV cuyos intérpretes fueron los siguientes:

Flauta - Manuel Morales
Clarinete - Asterio Leiva
Violín - Mario Peris
Viola - Paula Santos
Violoncello - Álvaro Quintanilla

Director: Javier Viceiro

Esta obra forma parte de mi trabajo de fin de estudios como compositor, siendo la primera de las dos interpretadas.

La idea que subyace a esta composición es el planteamiento de la música como arte abstracto, es decir, carente de significado por ella misma. 
El ser humano a lo largo de la historia musical, ha ido adquiriendo diferentes "estereotipos" según qué texturas más o menos típicas suenan y asociadas así a emociones diversas (Un ejemplo podría ser el uso de las trompetas como instrumento militar).
Mi trabajo fue entender qué aspectos dotaban a la música de emociones para el oyente, algo que por sí misma, no posee. Y esta obra se creó con la idea de evitar todos estos estereotipos, buscar sonoridades extrañas o diferentes para la mayoría de las personas que no hicieran recordar a nada específico.
Por todo esto el título es Abstracción; separar el significante del significado para que el oyente no tenga ningún tipo de guía, que no tenga un argumento que seguir, un título que le sugiera algo o emociones que guíen la escucha.
Dicho esto, es una obra contenida. Está pensada para ser escuchada en un ambiente de máximo silencio, donde cada gesto se puede escuchar y cada vibrato diferente puede variar la textura sonora, la cual se forma sobre un "colchón armónico" de las cuerdas.
Yo como compositor, me inspiré en la idea de las fugas, que es para mí la máxima representación de: música creada a partir de ella misma. No obstante, la construcción no ha sido fugada ni nada por el estilo; trabajo el estatismo musical añadiendo variantes a la tímbrica, en la cuerda por ejemplo, en el uso del arco, generando así "micro movimiento".
Respecto al oyente, en palabras simples: Abstracción 1 es como jugar al teléfono roto, el compositor manda un mensaje y la recepción de dicho mensaje está distorsionada pero... no hay mensaje. ¿Qué significa la obra entonces?, cada uno/a puede darle el significado que le sugiera y será correcto, la subjetividad y la imaginación es el mensaje. 
Es completamente necesaria una escucha atenta y con implicación del/la oyente, a poder ser con auriculares; dado que la grabación es tal y como suena.

Foto de Jean-Philippe Delberghe en Unsplash

Abstracción 1

Estrenada el 15-04-2023 en el MIHL de Lugo por Pablo Paz López.

Sueño sobre una serie de surrealismos es una obra para batería híbrida que concatena tres lenguajes: el musical/sonoro, que se manifiesta a través de novedosos recursos en la batería que se van entrelazando para construir el discurso; el lenguaje puramente rítmico a través del código morse y este a su vez sirve de conexión con el último que es el lenguaje literario.
Párrafos del texto de Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carrol dirigen el discurso que se divide en tres partes. La narración musical lleva al oyente desde el comienzo del sueño (o lo más profundo de la madriguera del conejo) a través de una serie de escenarios sonoros “surrealistas”, hasta un clímax final que representa el despertar del sueño.

Foto de Matthijs Smit en Unsplash

Sueño sobre una serie de surrealismos (estreno 15-04-2023)

Jorgesbcompositor