« Aleph est la première lettre de l'alphabet hébreu, Elle est le principe originel. Cette entité est l'esprit créateur d'où rayonne la pensée pure, germe de toute pensée. Mais aussi, la créature en tant qu'achèvement de la création dans laquelle l'étincelle divine s'est individualisée et par laquelle la création se perpétue à l'infini en se multipliant. » V.Virya

   Aleph s'est fondé autour d'une collaboration, comme les deux yod présents dans la lettre. Thibault Naouri et Lucas Usseglio sont à l'origine du projet, ils ont composé ensemble et ont été rejoint dès les premières semaines par Paul Sajous qui a apporté un rap plus agressif. Après 1 an à enregistrer et travailler ensemble, Alexis Pignol et Théo Roiron ont rejoint l'aventure. Ils ont apporté la touche qu'il manquait au groupe : une basse et une batterie en osmose pour tenir les morceaux. Toute cette équipe a travaillé pendant 1 an, a répété dans une cave, et dans la rue faute de lieu. Après une Trentaine de morceaux composés, ils en retiennent 6 qu'ils enregistreront à l'Eden studio à la Ciotat (http://www.eden-studio.fr/) avec l'aide de Vassily Cornille et Baptiste Roche. La touche visuelle est également importante,elle est assurée par Robin Crochet. L'idée principale de cette collaboration était de créer un nouveau style de musique, alliant le rap et tous les horizons musicaux, ne plus avoir aucune barrière que ce soit dans la composition ou dans l'écriture. D'apporter une nouvelle touche à la palette du rap.

Ten years ago, ‘We Are Your Friends’ reached our ears and pushed Justice to the front of the scene, a young French duo signed by Pedro Winter on the label he had just created: Ed Banger Records. The record that followed,✝, was an album of condensed jerky electro, of disco reminiscences and heavy metal energy, with unstoppable tunes like ‘D.A.N.C.E’, ‘Stress’ and ‘Phantom’, and its videos, allowed Justice to follow the 90’s French Touch and its filtered disco loop. 

Since the release of their debut album in 2007, Justice has been tirelessly touring the world by bus, road festival to festival and concerts all over throughout the planet. Since their first tour, the band developed a powerful stage design that they polished and magnified throughout the years and the gigs. The wall of vintage Marshall amps front of the stage, an imposing cross, impressive light shows, and the sound of Justice totally revisited for the live shows. 


Making Beats & Rhymes since 1995
C2C ・ Hocus Pocus・On And On
・・・・・・
Management :
yann@onandon-records.com

Label :
http://www.onandon-records.com

DJ/Producer/Mixing Engineer 
C2C - Beat Torrent - Soul Square - Parrad - The Geek & Vrv - Jumo - Leska - Stromae - The Procussions - Montmartre - Coin Banks - and more...
www.onandon-records.com

Créé en 1995 autour de deux MCs, un DJ et un studio dans une chambre à coucher, Hocus Pocus s’affirme dès le départ comme un ovni sur la scène rap française. Avec un premier album, Seconde formule, en 1997 édité à 1000 exemplaires, le jeune groupe commence à faire parler de lui chez les initiés par sa singularité. En effet, se référant plus à The Roots qu’à N.W.A, Hocus Pocus rompt dès le départ avec les sonorités en vogue pour s’illustrer dans un registre beaucoup plus instrumental. Cette particularité, le groupe la préserve et la cultive si bien que la formation évolue vers un mc unique, 20syl, qui en plus de DJ Greem s’accompagne de musiciens. 20syl continue de produire et écrire la totalité des titres du groupe qui se fait connaître du grand public par le morceau Hip hop ? en 2005 paru sur l’album 73 touches puis avec le disque Place 54. Celui-ci est salué par la critique comme par le public et est récompensé d’un disque d’or. Ainsi, Hocus Pocus s’installe dans le paysage musical français et au delà, en se distinguant par son parti pris à part dans le milieu du hip hop mais également par la qualité des live qu’il offre. Hocus Pocus a ainsi poursuivi son chemin atypique tout en gagnant le cœur du public mais aussi de ses pairs. Les collaborations de choix se sont multipliées avec notamment Akhenaton, Oxmo Puccino, Alice Russell ou encore le mythique Fred Wesley. En plus d’avoir touché son rêve du doigt, le groupe fait office aujourd’hui de référence.

From the start, Son Lux has operated as something akin to a sonic test kitchen. The Academy Award® and BAFTA-nominated band strives to question deeply held assumptions about how music is made and reconstruct it from a molecular level. What began as a solo project for founder Ryan Lott expanded in 2014, thanks to a kinship with Ian Chang and Rafiq Bhatia too strong to ignore. The trio strengthened their chemistry and honed their collective intuition while creating, releasing, and touring six recordings, including Brighter Wounds (2018) and triple album Tomorrows (2021). The result is a carefully cultivated musical language rooted in curiosity and balancing opposites that largely eschews genre and structural conventions. And yet, the band remains audibly indebted to iconoclastic artists in soul, hip-hop, and experimental improvisation who themselves carved new paths forward. 

Distilling these varied influences, Son Lux searches for equilibrium of raw emotional intimacy and meticulous electronic constructions. Son Lux scored A24’s Best Picture winner Everything Everywhere All at Once for which they were nominated for two Academy Awards and a BAFTA. The full score album features new collaborations with Mitski, David Byrne, Randy Newman, and Moses Sumney, among others.

Royal Blood are a two piece band formed in Brighton, UK.

TYPHOONS. Out 30th April 🌀
https://royalblood.me/typhoons

ju_pignol is following