Contacto:
rapdeluz@gmail.com

Biografía.

Rap de Luz inicia en Guadalajara, Jalisco, con “Suavidad Collective” un colectivo de artistas, principalmente sonoros, -en su mayoría oriundos de Monterrey, Nuevo León- que empiezan a experimentar fusionando el Rap con diferentes ritmos, desde autóctonos y folclóricos, hasta electrónicos.
Las raíces de “Suavidad Collective” se remontan a la sierra del norte de Jalisco, (Tatei-Kie / San Andrés Cohamiata) sitio sagrado para el pueblo Wixaritari (Huichol).
En este lugar se encuentran este grupo de mestizos, algunos de Guadalajara y otros de Monterrey; al advertir que comparten ideologías, gustos, metas, y lo más importante, el arte, empiezan surgir las fusiones tanto en la misma disciplina artística como en diferentes.
Así en Guadalajara se empieza a grabar en distintos estudios y con distintos productores el primer trabajo llamado: “Rap De Luz” un trabajo con dos historias RAP y LUZ, cada una con 13 tracks con diversidad tanto musical como lírica.
El 2 de Noviembre de 2011 se dispone la descarga gratuita de ambos, y posteriormente se presenta por primera vez en vivo el 8 de Diciembre del mismo año (En Monterrey, Nuevo León) con un acto ceremonial que integra artistas escénicos y músicos en una misma sintonía, un mismo mensaje, en un mismo corazón.
Las presentaciones en vivo abren paso a otra dimensiòn del colectivo a la que llamamos el performance.
Modificàndose a travès del tiempo en susformas e integrantes, desde su primera vez persevera el objetivo: la UNIDAD. el performance ES para integrarnos todos, romper la barrera entre el espectante y el ser escènico, actores que se ponen al servicio y observadores que se transforman en espectactores. Rap de Luz lejos de ser un espectáculo, busca ser una experiencia de vida.
caminamos en la experimentaciòn con distintas formas -que creemos son de humanización- que se han ido puliendo y adaptando al los tiempos y entornos. Siempre atento a los cambios que vivimos como especie, siempre con el objetivo de unificar, Respetando a la diversidad.
Los vestuarios, utilerìas, escenografìas y todo lo que se integra materialmente en la pràctica es realizado por los integrantes. Se ha venido dando en el camino éste ùtil aprendizaje de distintos oficios a partir de èsta condiciòn,
Procuramos el reciclaje tanto como artesanos como seres humanos.
Otra pràctica realizada es la resistencia ante el consumismo, encontrando alternativas de sustentar los gastos del proyecto. Ardua tarea que nos inquieta a buscar hacerla màs cotidiana en su medida.
Los integrantes del proyecto, todos con distintas formaciones, lo hacen màs versatil. Desde la Ing en luz / audio. Arquiterctura y cocina. Pasando por la biomedicina hasta el cine.

En 2012 se auto-gestionan giras y presentaciones en Jalisco, Nayarit, Quintana Roo, Yucatán, Distrito Federal, Morelos y por supuesto en Nuevo León. Se tiene la oportunidad de participar en festivales como Enlazarte, El Festival de la Tierra, Radiital en las Calles, Ometeotl y Synthesys 2012. En total, mas de 30 presentaciones en el año. 
El 2013 se lanza la segunda obra llamada "La Gente Incómoda".

KITRA::Latino.Rock.Reggae::

Banda formada en 1999 de la mano de la música reggae, mostrando sobre los acordes su preocupación por las diversas problemáticas sociales que afectan al país y al mundo. Así nace KITRA, palabra de origen Mapuche que significa “pipa”. 

En el año 2008 estrena su primer disco, llamado “Somos Muchos”. Donde se pude escuchar Reggae desde lo más “Roots”, hasta la fusión con ritmos latinos y afroamericanos, dando origen al concepto de Latino/Rock/Reggae en Chile.

En 2011 realizan el video clip del single “Ei!”, tema perteneciente a segundo larga duración denominado “Lo Justo” (2013), el cual se caracteriza por la vuelta al sonido reggae más puro. Su gira promocional fue llevada a cabo a principios del 2014 en 15 ciudades diferentes del país. Ese mismo año lanza el segundo video clip del tema que lleva el nombre del disco “Lo Justo”.

En el verano del 2015 se embarca en una segunda gira llamada “Gira Tiempo”. A mediados de ese mismo año viaja a Europa a ser parte del festival de Reggae internacional más grande del mundo, el “Rototom Sunsplash” en España. Para terminar el año lanza un EP titulado “Versiones L.R.R. vol. 1” con adaptaciones de clásicos en español al ritmo del Reggae.

Para el 2017 estrena el video que será el último single del disco “Lo Justo” llamado “Casualmente” y cierra el año con el primer sencillo de su nuevo disco llamado “Traza el camino”, que pertenece a su placa titulada “L.R.R.”
El 2018 se estrena L.R.R. en formato físico y digital, disco que cuenta con la participación del poeta premio nacional de literatura, Raúl Zurita, y  el reconocido líder mapuche Pascual Pichún, así como con varios  artistas nacionales como Balaguero, Mr. Maicroflow y Chico Claudio.

Radio Comunitaria por el area de Washington DC. Transmitiendo desde los Georgetowns hasta los Langley Parks.   Muchos apenas rascamos la superficie en cuento a conocer sobre música, nos damos cuenta que hay mucho mas, la idea es que con este esfuerzo colectivo podamos ver un poco mas alla.  Variedad es felicidad!

Banda de Reggae y Fusiones de la ciudad de Medellín!

As they gear up to celebrate 20 years of riotous marauding, the Dub Pistols are prepping their seventh as-yet-untitled album in 2017 and there’ll be a documentary about the band dropping at some point in the year, too. And they’ll be out on the road, as usual, of course — the hardest working band in showbiz.

A kinda 21st century equivalent of 2-Tone acts The Specials or The Beat, the Dub Pistols are the quintessential festival band. Coming over a bit like if King Tubby and The Skatalites bumped into Terry Hall at a Goldie gig, the Dubs have reached their two decade milestone with a lot of ups and downs along the way. 

They’ve worked with vocal legends like Rodney P, Busta Rhymes, Gregory Isaacs, Terry Hall, Lindy Layton, Akala and Horace Andy, while the band’s mainstays are fiercely loyal and dedicated. An unorthodox collective of musicians who each have their own personal interests and solo projects, when they come together to form the Dub Pistols some dubwise magic happens.

The rhythm section of Jack (drums) and Dave (bass) are granite-solid, and guitarist Andreas (or sometimes the rock & roll stand-in, Johnny Rockstar) provides all sorts of licks and skanking chords to nice up the dance. The brass section is on fire, and rapper Seanie Tee brings the mic skills to complement main man Barry Ashworth perfectly. They’re a proper gang of outlaws, rebels with a cause, renegade outsiders who know how to bring the good times. If you haven’t seen the Pistols yet
Barry might be the heart, face and mouth of the Dubs, but they are still very much a band — as tight as fuck, and yet able to cut loose to rock venues to the core. Tracks like epic drum & bass cut ‘Gunshot’, ska ditty ’Problem Is’, early beat-freak single ‘Cyclone’ and singalong anthem ‘Mucky Weekend’ have become firm fan favourites, and onstage see the band getting deep, down and dirty. With a nod to their ska influence, and the fact that Terry Hall was an honorary Dub Pistol for a few years, they still do a lively version of ‘Gangsters’ - The Specials’ first ever single. But otherwise it’s all their own work — the back catalogue is rich in flavas.

“The next album is actually a bit more chilled-out than the last two,” says Barry. “It’s still a classic Dub Pistols album, but ‘Return Of The Pistoleros’ and ‘Worshipping The Dollar’ were more club-orientated — leaning more towards peak-time bangers. This album is a bit more relaxed, with a smoked-out reggae vibe — although there are still a couple of bangers on there.”

The guests on the next album read like a who’s who of conscious styles. Dancehall dons Beenie Man and Cutty Ranks, reggae singer Earl16, young hip-hop act Too Many T's, seminal MCs Navigator and the Ragga Twins, and long-time collaborator Lindy Layton (and dope rapper Genesis Elijah??) all bring their unique talents. Some of these will be appearing with the Dubs live over the coming year as the band present a history lesson in all the different bases they’ve covered over the past two decades. With added bass!

Band members may have come and gone, but the progression of the core of the band is constant. “It’s never like everyone leaves at once,” says Barry. “People’s priorities change: they get married or have kids and the lifestyle isn't for them anymore, so they leave — but luckily not all at the same time. So someone new comes in, and suddenly it feels like a new band.”

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