A banda Africania é fruto do nomadismo artístico capitaneado por Bel da Bonita em várias regiões do Brasil. Nesse processo de itinerância musical,o grupo se especializou no estudo das percussões em suas múltiplas linguagens -especialmente nas manifestações da música sacra afro-brasileira e nordestina-, estendendo seu diálogo rítmico com o jazz, a música caribenha e o psytrance. 
Com 6 discos gravados e apresentações em importantes festivais como Ressonar Festival-Ba e Festival Universo Paralelo-Ba o projeto conta hoje com o apoio de Pedro Lucas (teclado), Luís Henrique (bateria e voz), Gibran Souza (percussão e voz), Ravel Carvalho (percussões e voz), Moysés Martins( baixo) além do próprio Bel da Bonita (percussão e voz). Essa nova formação é impulsionada pelo desejo de renovar a linguagem musical do Africania, ao reascender o experimentalismo das texturas psicodélicas, preservando o vigor dos tambores.

Josyara é cantora, compositora, instrumentista e arranjadora natural de Juazeiro – BA. Iniciou sua carreira ainda muito jovem, apresentando-se em bares da noite da sua cidade natal, da capital baiana e em diversos festivais.
Em 2012, gravou seu primeiro disco autoral, intitulado “Uni Versos”, pela Lei Rouanet de Incentivo à Cultura com patrocínio da Petrobrás, composto por
treze músicas. Com o disco, ganhou o prêmio Sesc de Música – Ano II, participou do Festival Intercenas Musicais do Conexão Vivo e entrou em circulação em 04 cidades da Bahia, através do edital Setorial de Música da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (Secult – BA).
Após uma temporada de dois anos em São Paulo, Josyara retornou a Salvador, onde participou dos festivais INSIGHT SSA e MINAVU, no primeiro semestre de 2016. Ainda nesse ano, a artista entrou em turnê com o projeto independente Josyara Perambulante, no qual passou por oito cidades e cinco estados brasileiros, levando seu repertório autoral e releituras, experimentando e trocando canções com artistas de cada localidade.
Influenciada por artistas como Gal Costa, Chico César, Caetano Veloso, Cátia de França e Belchior, Josyara entra em uma nova fase de sua carreira, que teve seu ponta pé inicial a partir da mudança do seu nome artístico. Antes, conhecida como Josy Lélis, a artista agora reforça as suas raízes ribeirinhas e apresenta-se com seu primeiro nome.
“Ara”, em tupi guarani, é um sufixo utilizado para nomear as aves, mas também quer dizer nascer, nuvem, hora, tempo. Numa relação direta com esse novo ciclo que se inicia, no qual retoma o nome de batismo, prepara o seu nome disco e conecta-se a novas ideias e sonoridades, tem tudo a ver com o passeio que se faz pelo tempo através de sua música.
As canções interpretadas por Josyara, sejam autorais ou releituras, trazem consigo a força e a sensibilidade inerentes à sua voz, através de arranjos muito próprios, que transitam entre ritmos brasileiros de diversas regiões (principalmente do sertão) e sonoridades universais.



Molungo, grupo atualmente formado por Caio Guimarães, Cauê Menandro, Carlito Birolli, Gui Handa, Luís Piazzetta e Fernando Lobo, constituiu-se em 2008 em Curitiba (PR) a partir do interesse comum dos músicos pela cultura popular brasileira. O encontro deu-se em um grupo de estudo percussivo de Maracatu de
Baque Virado, porta de entrada que despertou a identificação dos integrantes com os diferentes ritmos, costumes e histórias existentes em um país que agrega, em um só idioma, diferentes costumes com alguma ligação que os tornam semelhantes.
Molungo formou-se com o intuito de pesquisar os ritmos afro-brasileiros e trazer para as composições autorais do grupo essa mistura essencialmente brasileira.
A pesquisa rítmica atrelada às vivências individuais de cada integrante deu origem a uma sonoridade única, em que percussões, violão, guitarra, baixo e bateria dialogam de forma harmônica com a poesia nas letras compostas pelo grupo. O leque de parcerias do grupo tem recebido o brilho de músicos de renome nacional
como André Abujamra (SP), Rodrigo Maranhão (RJ), Siba (PE), Anna Ratto (RJ) além
de mestres de cultura popular, como Mestre Moa do Katendê (BA).
Em 2009 lançaram seu primeiro CD autoral intitulado “Molungo” e circularam com o show em teatros, mostras e festivais do Brasil, firmando seu nome no Paraná e expandindo seu trabalho para outras regiões do país: Teatro Paiol (PR); Teatro SESC da Esquina (PR); Teatro Prosa – SESC Campo Grande (MS); Oficina de Música (PR); Sorocaba (SP) com Projeto Axial e Curumim e os Aipins; Florianópolis (SC), Festival
Lupaluna (PR) 2012 ao lado de Céu, Lenine e Karina Buhr; Teatro Solar de Botafogo -
Rio de Janeiro (RJ) ao lado de Rodrigo Maranhão e Anna Ratto; dentre outros.
Dessa trajetória de shows, viagens, troca de experiências e pesquisa de outras sonoridades surgiram novas composições, arranjos e timbres que resultaram em “Mais Agreste”, titulo que dá nome ao novo disco de canções autorais. Gravado de maneira independente o CD traz referências de culturas ancestrais aliadas à modernidade. Um contraponto de tambores com guitarras distorcidas, de poesias e criticas sociais, de tuaregues com fandangueiros, das energias da natureza com a estética urbana.
A data de lançamento do show que conta a historia dessa nova fase do grupo é dia 17 de julho no Teatro do Sesc da Esquina( PR). A arte do espetáculo foi inspirada no agreste e nas energias que cada integrante do grupo carrega.
Como afirma Darcy Ribeiro em seu conhecido trabalho “O Povo Brasileiro”: “A sociedade e a cultura brasileiras são conformadas como variantes da versão lusitana da tradição civilizatória europeia ocidental, diferenciadas por coloridos herdados dos índios americanos e dos negros africanos. O Brasil emerge, assim, como um resumo novo mutante, remarcado de características próprias (...).” Essa miscigenação
encontrada na constituição étnica e cultural do país, que as composições, instrumentação e arranjos do grupo Molungo trazem ao trabalhar com o tradicional e o contemporâneo.
O repertório do show traz nas letras das canções, palavras que traduzem a essência desse povo que tem suas raízes em diferentes etnias, crenças, mitos e religiões. Além de suas músicas serem compostas por arranjos dançantes e percussão que tocam o coração dos espectadores, quando a atenção é voltada para as letras e as mensagens trazidas em cada música, entende-se que é um show a ser contemplado. Cada palavra, cada toque traz consigo um porquê, sentido pela plateia que sai do show cheia de energia e com a alma preenchida de música.

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