Dive deep into the soundscape of Vietnam with this carefully curated playlist! One of the proudest production ever done, and all the artist are awaiting for their breakout. Songs that gains traction will get a chance to have their MV produced.
It's a journey from the smoky, aggressive Trap of the city streets ("Trùm Đèn Đỏ") to the lush, romantic longing of Cinematic Ballads ("Giữ Lời Hôm Ấy") and the nostalgic, shimmering vibes of Lo-Fi City Pop ("Đêm Nay Mưa Ngã Tư"). Whether you need a beat to hype you up, a soft Neo-Soul groove for a rainy night, or an emotional V-Pop story to break your heart (and put it back together), this collection has it all.
Hit play, you absolutely will not regret this trip.

Hãy đắm chìm vào không gian âm nhạc Việt Nam với playlist được tuyển chọn kỹ lưỡng này!
Đây là một hành trình đa sắc màu, từ chất Trap mạnh mẽ, gai góc của đường phố ("Trùm Đèn Đỏ"), đến sự lãng mạn, da diết của những bản Cinematic Ballad ("Giữ Lời Hôm Ấy"), và cả những rung cảm hoài niệm, lấp lánh của Lo-Fi City Pop ("Đêm Nay Mưa Ngã Tư"). Dù bạn cần một beat để bùng nổ năng lượng, một bản Neo-Soul dịu dàng cho đêm mưa, hay một câu chuyện V-Pop đầy cảm xúc, bộ sưu tập này có tất cả.
Mở ngay đi, bạn chắc chắn sẽ không hối hận với chuyến đi âm nhạc này đâu!

nhạc Việt

Positively Melancholia

一首充滿悲傷與內省的華語流行抒情歌，汲取了李榮浩簡約、充滿空間感的風格。歌曲由一架獨奏的鋼琴主導，搭配溫柔的男中音，營造出深夜獨白般的私密氛圍。歌詞深刻地探討了一種存在性的疏離與遺憾，主角在鏡中看見一個陌生人，他看似成功、安全，卻失去了最初的自我。這是一首關於緩慢失去靈魂的悲歌，關於為了生存而戴上虛假面具的無奈，以及在深夜裡，對那個「真正」的自己發出的無聲叩問。

A melancholic and introspective ballad that channels the minimalist, reverb-heavy style of Li Ronghao. Driven by a solo upright piano and a hushed male baritone, the song feels like a late-night soliloquy. The lyrics explore a deep sense of existential regret and detachment, as the narrator confronts a stranger in the mirror who seems to have taken over his life. It's a sadcore anthem about the slow process of losing oneself, trading authenticity for a safe, hollow facade, and the silent question of whether true self can ever return.





鏡子裡的陌生人 (Stranger In The Mirror)

#ViệtNamĐỉnh

A witty and sarcastic indie-folk-pop track with a big, sing-along heart. "Cao Lắm Nhưng Vui" (It’s Hard, But Fun) is an honest, cheeky anthem about finding joy and resilience in the daily hustle of a fast-paced life. Driven by a bright acoustic guitar, simple percussion, and a playful male vocal, the song builds to a powerful, chanted chorus. Its lyrics humorously contrast big dreams with small realities—from traffic jams to empty wallets—ultimately celebrating a "live and let live" philosophy. The track’s centerpiece is a satirical rap bridge that paints a vivid, relatable picture of urban life, finding humor and warmth in every struggle.

Một ca khúc indie-folk-pop dí dỏm và châm biếm với tinh thần hát vang, đầy nhiệt huyết. "Cao Lắm Nhưng Vui" là một bản nhạc thẳng thắn, hài hước về việc tìm thấy niềm vui và sự kiên cường trong guồng quay bận rộn của cuộc sống. Được xây dựng trên nền guitar acoustic tươi sáng, bộ gõ đơn giản và giọng hát nam tinh nghịch, bài hát bùng nổ ở phần điệp khúc. Lời ca đối lập một cách hài hước giữa những ước mơ lớn với thực tế đời thường—từ kẹt xe đến ví rỗng—cuối cùng tôn vinh triết lý sống lạc quan. Điểm nhấn của ca khúc là đoạn rap châm biếm, phác họa một bức tranh chân thực và gần gũi về cuộc sống đô thị, tìm thấy sự hài hước và ấm áp trong từng khó khăn.

Cao Lắm Nhưng Vui (Life's Hard, But Fun)

#ViệtNamĐỉnh

A playful and satirical trap-pop track with a laid-back, sassy swagger. "Nữ Hoàng Mạng Xã Hội" (Queen of Social Media) is an anthem for the digital age, delivered with a confident, half-rapped, half-spoken flow. The song's vibe is cocky and full of attitude, driven by hard 808s and heavy hi-hat rolls. The lyrics comically critique social media clichés, from fake designer clothes to rented cars and empty promises, all from the perspective of a self-assured "queen." The track features a charming and unexpected twist in its final moments, where the tough, sassy persona softens into a gentle, "kitten-like" whisper, revealing a vulnerable heart beneath the confident facade.

Một bản nhạc trap-pop vui tươi và châm biếm với phong thái "ngầu" nhưng vẫn rất thoải mái. "Nữ Hoàng Mạng Xã Hội" là một ca khúc đại diện cho kỷ nguyên số, được thể hiện bằng lối rap nửa nói nửa hát đầy tự tin và kiêu hãnh. Vibe của bài hát vừa ngông vừa "đanh đá", dồn dập với tiếng 808s mạnh mẽ và những cú roll hi-hat dồn dập. Lời ca châm biếm một cách hài hước các thói quen trên mạng xã hội—từ đồ hiệu giả, xe thuê, đến những lời hứa suông—tất cả qua lăng kính của một "nữ hoàng" đầy tự tin. Bài hát có một cú twist duyên dáng và bất ngờ ở đoạn cuối, khi vẻ ngoài mạnh mẽ, "sassy" bỗng trở nên dịu dàng, thì thầm như một "chú mèo con", hé lộ một trái tim mềm mại ẩn sau vẻ ngoài đầy kiêu hãnh.

Nữ Hoàng Mạng Xã Hội (Queen of Social Media)

#ViệtNamĐỉnh

A gritty and aggressive trap track with a pure, unapologetic swagger. "Trùm Đèn Đỏ" (King of the Red Light) is an anthem of urban dominance and street smarts. Driven by heavy 808s and aggressive, triplet hi-hats, the song's beat is both dark and high-energy. The vocals are delivered with a commanding, chest-tone punch, full of confident punch-ins and raw ad-libs like "RAWRRR" and "banh!". Lyrically, it's a defiant statement about turning daily struggles—like traffic jams and financial pressure—into a source of power and style. The track ends with a filtered-out beat, leaving only a raw, screaming vocal, symbolizing a raw, unyielding spirit.

Một bản nhạc trap mạnh mẽ, gai góc với phong cách "ngầu" và chất "swag" thuần túy. "Trùm Đèn Đỏ" là một bản nhạc hầm hố về sự làm chủ cuộc chơi và sự tinh khôn trong môi trường đô thị. Được thúc đẩy bởi tiếng 808s nặng nề và những cú hi-hat triplet dồn dập, beat của ca khúc vừa tối tăm vừa tràn đầy năng lượng. Giọng rap được thể hiện đầy uy lực, với những cú punch-in dứt khoát và các ad-lib gầm gừ như "RAWRRR" và "banh!". Về ca từ, đây là lời khẳng định đầy thách thức về việc biến những khó khăn đời thường—như kẹt xe và áp lực tiền bạc—thành nguồn sức mạnh và phong cách riêng. Bài hát kết thúc bằng việc filter beat, chỉ còn lại giọng rap gào thét thô mộc, tượng trưng cho một tinh thần bất khuất, không thể dập tắt.

Trùm Đèn Đỏ (Boss of the Red Light)[Demo Short Ver.]

#ViệtNamĐỉnh

A sassy and vibrant Funk-Pop groove that critiques the rushed nature of digital dating and healing. "Đừng Online Trái Tim" (Don't Bring Your Heart Online) is set at a danceable 108 BPM with a playful, sarcastic vocal delivery. The track is built on classic funk elements: slapping bass fills, Nile Rodgers-style palm-muted guitar chops, bright disco hi-hats, and punchy synth stabs. Lyrically, the song uses computer and social media metaphors—log-in, seen, ping, quick update—to tell a story about someone rushing into a new relationship before truly healing from the last. It delivers a fun, cautionary message: True love requires slow, genuine connection, not a fast "quick fix" or a fleeting online "update."

Một bản Funk-Pop groove sôi động và "sassy" (đanh đá) châm biếm sự vội vàng trong hẹn hò và chữa lành thời đại số. "Đừng Online Trái Tim" được đặt ở nhịp điệu 108 BPM với giọng hát vui tươi, pha chút mỉa mai. Ca khúc được xây dựng trên các yếu tố funk cổ điển: slap bass dồn dập, tiếng guitar chặt chém theo phong cách Nile Rodgers, hi-hat disco sáng và các cú synth stab sắc nét. Lời bài hát sử dụng các phép ẩn dụ từ máy tính và mạng xã hội—log-in, seen, ping, quick update—để kể về một người đang vội vàng bước vào mối quan hệ mới khi chưa thực sự lành vết thương cũ. Bài hát truyền tải thông điệp cảnh báo đầy thú vị: Tình yêu thật sự cần sự chậm rãi, kết nối chân thật, chứ không phải là một "quick fix" tốc độ hay một "update" thoáng qua trên mạng.

Đừng Online Trái Tim (Don't Bring Your Heart Online)

#ViệtNamĐỉnh

Where are my people! This is the track for the nights you don't want to go home.

NO BRAKES (KHÔNG PHANH) is the ultimate declaration of youth: pure Skate-Punk spirit, no deadlines, no right or wrong. It carries the raw edge of Grunge and a fierce, anthemic rhythm—a song for the falls, the scrapes, and the heart that's still ready to "explode."

Turn the volume up! Push until the sunrise returns!
---------------------------------------------------------------------

Anh em đâu rồi! Nhạc này là dành cho những đêm không muốn về nhà.

KHÔNG PHANH là lời tuyên bố của tuổi trẻ: tinh thần Skate-Punk thuần chất, không deadline, không cần đúng sai. Nó có sự gằn gút của Grunge và nhịp điệu anthem cuồng nhiệt, là bài ca cho những cú ngã, những vết trầy mà trái tim vẫn còn nguyên "bùng."

Nâng loa lên! Đạp tới khi bình minh lai!

KHÔNG PHANH!! (NO BRAKES!!)

#ViệtNamĐỉnh

"The Wind in the Little Kitchen" is a song I wrote about happiness that doesn't need to be perfect. With just a rustic upright piano, I wanted to create a minimalist and cozy space where even melancholy feels gentle.

The purpose of this track is simple: to honor the love and peace found in the smallest, most mundane details.

The Truth: Love doesn't need to be "grand." It's just a hot bowl of soup when it rains, or someone who agrees to sit and listen to a story without an ending.

Simple Beauty: Like the gentle spoken word in the Bridge: "We don't really need poetry; we just need a place to sit and eat breakfast tomorrow." Happiness is persistence: when there are leftovers, we reheat them, like loving each other—one more time.

Thank you for always being there and giving me the motivation to share these honest feelings. If you need a little warmth and stillness, I hope this song can be your resting place.

Please listen and share your feelings with me!
------------------------------------------------------

Chào mọi người. Tôi biết ơn vì các bạn đã dành thời gian cho những bản nhạc tâm sự của tôi.

"Gió Trong Căn Bếp Nhỏ" là ca khúc tôi viết về hạnh phúc không cần hoàn hảo. Chỉ với một cây piano upright mộc mạc, tôi muốn tạo ra một không gian tối giản và ấm cúng, nơi mà sự u hoài cũng trở nên dịu dàng.

Mục đích của ca khúc này rất đơn giản: tôn vinh tình yêu và sự bình yên được tìm thấy trong những điều nhỏ nhất.

Sự Chiêm Nghiệm: Bài hát mở ra từ căn bếp: tiếng nước sôi, tiếng quạt lạch cạch—những âm thanh đời thường nhất lại trở thành nhịp tim của chúng ta.

Chân Lý: Tình yêu không cần "to tát." Nó chỉ là bát canh nóng lúc trời mưa, là ai đó chịu ngồi nghe một câu chuyện chẳng có kết.

Vẻ Đẹp Giản Dị: Giống như lời tự hỏi nhẹ nhàng ở Bridge: "Tụi mình đâu cần thơ, chỉ cần ngày mai vẫn có chỗ ngồi ăn sáng." Hạnh phúc là sự bền bỉ: cơm còn dư, ta hâm lại, như thương nhau—thêm lần nữa.

Cảm ơn các bạn đã luôn bên cạnh và tiếp thêm cho tôi động lực để chia sẻ những cảm xúc chân thành này. Nếu bạn cần một chút ấm áp và sự yên tĩnh, hy vọng bài hát này sẽ là chỗ dừng chân.

Hãy lắng nghe và chia sẻ cảm xúc của bạn với tôi nhé!

Gió Trong Căn Bếp Nhỏ (The Wind in the Little Kitchen)

"Empty Cups" is the melody that found me one afternoon, at 70 BPM and in G minor, when the rain was falling and forcing me to look inward. It is an intimate and poetic piece created solely with the warmth of a Steinway piano.

The Purpose: The song is an honest pause. It's recognizing that there are two empty cups on the table and that silence is sitting there too. It's not about sadness, but nostalgic melancholy: acknowledging that something left, but being grateful that it was once there.

The Philosophy: The Chorus gives us that profound truth: "Life doesn't warn you, it leaves slowly, like the steam rising from coffee." We believed we were eternal for a little while, and that was enough to believe again.

The Ending: The ending is my favorite part. It is a serene acceptance. If today I lack what I loved yesterday, at least I know — that I knew love. It is the peace that arrives after the pain.

I hope this melody gives you a moment of calm and reminds you that growing up is learning to leave the table set, but continuing to be grateful for being able to see again.
------------------------------------------------------------

¡Hola a todos! Gracias por escuchar esta canción.

"Tazas Vacías" es la melodía que me encontré una tarde, a 70 BPM y en Sol menor, cuando la lluvia caía y me obligaba a mirar hacia dentro. Es una pieza íntima y poética creada solo con el calor de un piano Steinway.

El Propósito: La canción es una pausa honesta. Es reconocer que en la mesa hay dos tazas vacías y que el silencio también se sienta. No se trata de tristeza, sino de melancolía nostálgica: reconocer que algo se fue, pero agradecer que alguna vez fue.

La Filosofía: El Chorus nos regala esa verdad profunda: "La vida no avisa, se va despacito, como el vapor que sale del café." Nos creímos eternos, y eso fue suficiente para seguir creyendo.

El Final: El cierre es mi parte favorita. Es una aceptación serena. Si hoy me falta lo que ayer amaba, al menos sé — que supe amor. Es la paz que llega después del dolor.

Espero que esta melodía les dé un momento de calma y les recuerde que madurar es dejar la mesa puesta, pero seguir agradeciendo por volver a ver.

Tazas Vacías (Empty Cups)

Thank you from the heart for being here and listening to this song! This is a poetic piece, introspective and gut wrenching at the same time. T_T

"Two Rivers" was born one cold afternoon, driven by the intimate and melancholic sound of a Steinway piano in E minor. It’s a duet we wrote at 72 BPM to explore a profound truth: time doesn't return, it only flows.

The song tells the story of two people who loved each other and took separate paths—two rivers that look at each other without turning back. It's not a sad story, but a wistful and honest one; it's about understanding that "the water doesn't come back, but it forgives, it takes away the pain and leaves a root behind."

In the end, we understand that if we were two rivers, today we are rain—we fall differently, but to the same end.

We hope this cinematic and poetic melody gives you a moment of peace and reflection. Your support means the world. A big hug to everyone!
-----------------------------------------------------

¡Gracias de corazón por estar aquí y escuchar esta canción!

"Dos Ríos" nació una tarde fría, impulsada por el sonido íntimo y melancólico de un piano Steinway en Mi menor. Es un dueto que escribimos a 72 BPM para explorar una verdad profunda: el tiempo no regresa, solo fluye.

La canción cuenta la historia de dos personas que se amaron y siguieron caminos separados—dos ríos que se miran sin volver atrás. No es una historia triste, sino wistful y honesta; es entender que "el agua no vuelve, pero perdona, se lleva el dolor y deja raíz."

Al final, comprendemos que si fuimos dos ríos, hoy somos lluvia—caemos distinto, pero llegamos al mismo fin.

Esperamos que esta melodía cinemática y poética les dé un momento de paz y reflexión. Su apoyo significa el mundo. ¡Un abrazo grande a todos!

Dos Ríos (Two Rivers)

"The Streets We Silenced" is a duet ballad captured by the rich, deep sound of a Steinway piano. It is a poetic and intimate piece we wrote during that cinematic dusk—when memory is sharper than reality.

The Spirit of the Song
This track is a journey into the unspoken emotions of a missed encounter. It tells the story of two people who walked the same streets, one right after the other, feeling each other but not seeing each other.

The Noir: The atmosphere is pure French Noir: it's raining, the fog is present, and the cobblestones shine. The emotion is contained, elegant, and profound.

The Truth: The Chorus is our confession. The streets don't speak, but they "keep our footsteps, our lost detours." Time is that well-mannered thief who puts away our hearts like keys.

The Hope: The ending is not sad, but contemplative. Even if "we haven't finished being silent," we haven't finished hearing each other either, somewhere else. If a little light remains on our steps, it's for the present moment.

We hope this cinematic and poetic melody accompanies you in your own moments of elegant silence. Your listening is our brightest light.
------------------------------------------------------------------

"Les Rues Que Nous Avons Tues" est une balade en duo capturée par le son riche et profond d'un piano Steinway. C'est une pièce poétique et intime que nous avons écrite à l'heure du crépuscule cinématique—quand le souvenir est plus vif que la réalité.

L'Esprit de la Chanson
Ce titre est un voyage dans les émotions non dites d'une rencontre manquée. C'est l'histoire de deux personnes qui ont marché sur les mêmes pavés, l'une juste après l'autre, se sentant mais ne se voyant pas.

Le Noir: L'atmosphère est celle du Noir français : il pleut, le brouillard est là, les pavés brillent. L'émotion est contenue, élégante, et profonde.

La Vérité: Le Chorus est notre aveu. Les rues ne parlent pas, mais elles "gardent nos pas, nos détours perdus." Le temps est ce voleur bien élevé qui range nos cœurs comme des clés.

L'Espoir: La fin n'est pas triste, mais contemplative. Même si "on n’a pas fini de se taire," on n'a pas fini de s'entendre non plus. S'il reste un peu de lumière sur nos pas, c'est pour l'instant présent.

Nous espérons que cette mélodie vous accompagnera dans vos propres moments de silence élégant. Votre écoute est notre plus belle lumière.

Les Rues Que Nous Avons Tais (The Streets We Never Spoke Of)

This account here isnt for promotional purposes. Its just simple placeholder and a showcase for our internal group. Its not meant to be "marketed" in soundcloud. We also DO NOT SEEK ANYONE'S ACKNOWLEDGEMENTS HERE. If u like what u hear? Cool. Or else? Still cool =)

60% of the songs here have been AI aided in the production phase but one thing remain constant here, the chords used, the lyrics, the tune are all original. We record one Verse/PC/C, and then allowed the AI to "gacha" to complete. Some minor inconsistencies are edited by DAW. None of the songs on this channel here are finished complete productions. By doing this, we can ready a sample in less 3~4 days. If u still do not understand how wonderful this is for busy people with day time job, then good for u. Which means u have already ascended to the level that u make a huge killing from producing music =) 

Our group have lawyers, engineers, doctors and even ecologist etc. So its pure hobby for now but we are planning for bigger things. Afterall, many of the music on this channel are pure nostalgia from the 80s to 2010s. We recreate songs that we crave since more than half the group are boomers. =[

So no. Dont have to like the songs. =) We aint here to hunt for likes. We have other motives in our own production circle for 2026.

Gió Trong Căn Bếp Nhỏ (The Wind in the Little Kitchen)

Albiony