Folk, jazz and experimental in Icelandic, English and Danish. 

The group was founded by singer and composer Nina Björk Eliasson and guitarist and composer Hasse Poulsen in 1994. The two were joined to begin with by cellist Maria Bisgaard and drums and percussionist Lars Juul. Later came Martin percussionist Martin Bregnhøi and several others have played with the group throughout the years, like the guitarist Morten Steen, base players Olav Gudnasson and Henrik Simonsen, violinist Jørgen Dickmeiss, organ player Iver Kleive, percussionist and vibraphonistThomas Sandberg and fagotist Aida Nadeem.     

Together they made the 3 albums: 'Sortner du sky' (1995, Av-Art), 'Í kjól úr vatni' (1999, Tutl) and 'Lemon River' (2001, Tutl), featuring and composed over texts by Nina Björk Árnadóttir, Simon Grotian, Lene Henningsen, Steinunn Sigurdardóttir, Sjón, Linda Vilhjálmsdóttir, Sigurdur Pálsson, and Chinese folk poetry. 

Klakki played concerts all over Denmark and in Germany and Sweden. On this profile you can listen to previously unreleased concert recordings by Klakki as well as tracks from their studio albums. 

Klakki have not been playing together since 2006. 

“Guitarist Han-earl Park is a musical philosopher…. Expect unexpected things from Park, who is a delightful shape-shifter….” — Brian Morton (Point of Departure)

Shifting and switching from No Wave skronk to interstellar guitarist-as-drummer virtuosity, from stampedes of miniature Pomeranian Buffalos to All-You-Zombies heterophonies, Han-earl Park (박한얼) has been performing beautifully messy, joyously difficult, ambiguous and discordant improvised musics for over twenty years.

Park is the mastermind behind ensembles including Eris 136199 with Catherine Sikora and Nick Didkovsky; Juno 3 with Lara Jones and Pat Thomas; and Gonggong 225088 with Yorgos Dimitriadis and Camila Nebbia; and performs as part of a duo with Richard Barrett. His ensembles have appeared at festivals including Jazz em Agosto (Lisbon), EFG London Jazz Festival, Brilliant Corners (Belfast), Freedom of the City (London), ISIM (New York), dialogues festival (Edinburgh) and Sonic Acts (Amsterdam). Park’s recordings have been released by labels including NEWJAiM, Ramble Records, SLAM Productions, Creative Sources and DUNS Limited Edition.

“A colorful, sometimes violent and revelatory listening experience that infuses modern aesthetics with the spirit of the ancient…. Ancient and primordial with ideas as open as the night sky….” — John Morrison (Jazz Right Now)

“Park… may just have the specter of drumming giant Rashied Ali guiding his hands. His fingers, palms and wrists tirelessly bounce, skitter, smear, stroke, strum, hammer-on, pull-off and thump his solid-body electric. Considering the rapidity of his technique, the effect is not simply percussive, but utterly drumkit-like and a liberated kit at that….” — John Pietaro (The New York City Jazz Record)

Thank you for listening.
We want to compose to various genre music.

https://frankebeling.wordpress.com/2015/06/22/skytrio/

The vocal ensemble SKY invites the listener with ornate improvisations and style bridging miniatures to ever-changing sound exploration of the human voice. 

Heide Bertram, Vivian Redl and Frank Ebeling meet places and spaces with rhythmic and harmonic vocalizations of almost hypnotic, but also refreshing relaxing effect.

Heide Bertram – Sopran
Vivian Redl – Mezzo
Frank Ebeling – Bariton

Das Vokalensemble SKY lädt den Hörer mit kunstvollen Improvisationen und stilüberbrückenden Miniaturen zur immer wieder neuen Klangerforschung der menschlichen Stimme ein. 

Heide Bertram, Vivian Redl und Frank Ebeling erfüllen Orte und Räume mit rhythmischen und harmonischen Vokalisen von geradezu hypnotischer, aber auch erfrischend entspannender Wirkung.

Luft – Himmel – Atmosphäre ? – So wenig wie es eine eindeutige Übersetzung des englischen Wortes „Sky“ gibt, lässt sich die Musik des Sky-Trios einem Genre zuordnen.

Im offenen Raum zwischen Himmel und Erde entstehen luftige Klangschichtungen, Sphärenklänge, die durch den Raum schweben oder prasselnder Geräuschregen. Daneben gibt es aber auch erdige Grooves und archaische Ethnosounds, assoziative Wortfelderkundungen und nonverbale surreale Tongeschichten – einfach alles, was die menschliche Stimme hervorbringen kann.

Frank Ebelings weicher Bariton, der mühelos zu höchsten Countertenorebenen aufsteigt, mischt sich ein, ergreift Partei, flankiert oder konterkariert die ungeheuer wandelbaren Stimmen von Heide Bertram und Vivian Redl.

Drei Individualisten, die oft genug zu einer untrennbaren Einheit verschmelzen, um dann wieder in alle (Stil) Richtungen auseinander zu stieben. Die drei SängerInnen lassen sich vom Moment und von den Orten inspirieren, an denen die Musik stattfindet.

So entstehen mitunter kunstvolle Miniaturen im Fugenformat, jazzige Feldversuche in epischer Breite oder Duette, aus denen auch mal Duelle werden können. Vor Überraschungen und ironischen Brechungen ist niemand sicher, ebensowenig vor poetischen Momenten oder Mitsingcircles mit Suchtfaktor.

Heide Bertram ist klassisch ausgebildete Sängerin und Gesangspädagogin in Steinfurt. In ihren Programmen ist es ihr ein Anliegen, die Stimmung der Kompositionen einzufangen und erlebbar werden zu lassen. – Am liebsten in allen Facetten und bunt wie das Leben selbst.
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Vivian Redl hat Schauspiel am HB studio in New York studiert, zehn Jahre klassischen Gesang bei namenhaften Professoren des Wiener Konservatoriums und der NYC sowie Meisterklassen bei Michael Pinkerton vom Theater an der Wien u.a. genommen und intensive Forbildungen am Lichtenberger Institut gemacht. Sie hat bei New Yorker Tanzprojekten und experimentellen Aufführungen als Sängerin auf der Bühne gestanden und in London eine eigene Theatercompany gegründet.
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Frank Ebeling initiiert und leitet Chorprojekte und Cirlcesinging-Workshops. In den letzten Jahren wirkte er als Vokalist, Perkussionist und Elektroniker in verschiedenen Ensemble-Projekten mit, u.a. in Markus Stockhausen’s Intuitive Music Orchestra und bei Bobby McFerrin’s Stimmen 2007 in Basel.

https://bergerrond2.bandcamp.com/

La musique (fragments, vent et virtuel), la littérature vocale et les vidéos du Berger Rond (2003...) se forment de courts extraits remplis de sens et qui exigent toute l’attention peu habituée au brouhaha.

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Page vocale, 
https://soundcloud.com/vincentbergeron
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1999-2003-First Fragments
2009-Instruit mental
2016-Plages d`Intrus Mental
2019-En dehors de tout
2022-Cet oc​é​an effrayant et furieux 

01-2004-Casse-tête de l'Existence
02-2005-L'Art du Désarroi
03-2007-Philosophie Fantasmagorique
04-2008-Le SAVANT devait arriver avant SONGEUR!
05-2009-Audiomachie - Logomachie
06-2009-Imperméable aux prévisions
07-2010-Étrange En Compagnie
08-2011-[{ }]
09-2011-Un doux rêveur dans. Homme Sauvage dit
10-2012;18-Elle Avait Raison Hathor
11-2012-En Dehors de Tout
12-2013-Il y a seulement des apparitions
13-2013-Game Overtime
14-2014-Même quand ils se fâchaient, on tendait l`oreille pour entendre
15-2015-Village De La Métaphore
16-2015-La Rumeur De La Circulation
17-2015-Virtuel Inconnu
18-2016-I Could Not Figure Out This One Yet
19-2016-La répétition du même acte
20-2017-Simulacre Occidental
21-2017-Du pain d`épices à la marche raide
22-2017-Schizosphère
23-2018-InQUIETudes
24-2018-For that, you have to live more...
25-2019-Des voix au hautbois
26-2019-Oh Boy !
27-2019-Eau du Bois
28-2020-Plénitude de la Solitude
29-2020-Un ancêtre retiré du chemin de la sévérité trouvée en lui
30-2021-Fil de la Pensée - Train of Thought
31-2021-But Ruminates on Necromantic Skill
32-2021-Laissez​-​moi Rêver en Paix !
33-2022-La Victime d`un Cou monté !
34-2022-De Tortueux sentiers montrent nos instants défaits
35-2023-Nous sommes composés d`infinis pluriels et d`obstination 
36-2023-Nous sommes composés

Gunnar Karel was born in Reykjavik, Iceland in 1984. He started studying music at an early age and has played a diverse range of instruments. As a composer Gunnar mainly focuses on chamber music as he finds that his music gets the attention it deserves in smaller setups. Besides his composing he has been making his mark as concert producer. He founded the Sonic festival in Copenhagen with Filip C. de Melo in 2012. He is also one of the curators for the Peripheriberry group and was the artistic director of Dark Music Days in Reykjavik 2016 - 2020.
Gunnar is a member of Danish Composers Society, the theater group 16 elskendur and the Icelandic composers collective S.L.Á.T.U.R.. His teachers have been: Tryggvi Baldvinsson, Dr. Úlfar Ingi Haraldsson, Bent Sørensen, Hans Abrahamsen, Juliana Hodkinson, Jeppe Just Christensen and Niels Rosing Schow.

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