Dr. Kevin Day (b. 1996) is an award-winning, multi-disciplinary composer, jazz pianist and conductor based in Las Vegas, Nevada. Internationally acclaimed as one of the world’s leading musical voices, Dr. Day’s work is known as a vibrant exploration of diverse musical traditions from contemporary classical, jazz, R&B, Soul and more. A unique voice in the world of classical music, Dr. Day takes inspiration from a broad range of sources, including romanticism, late 20th century music, jazz fusion and gospel. Across all areas, his work explores the complex interplay of rhythm, texture and melody across genres.

Dr. Day burst onto the musical scene in 2018 with his Concerto for Euphonium, which has since gone on to become a Classic FM sensation and has been recently performed by the United States Marine Band. Since then, some of the world’s top instrumental soloists, wind bands, chamber ensembles and symphony orchestras have commissioned and performed his works, including the Boston Brass, Castle of Our Skins, Cincinnati Opera, Houston Symphony Orchestra, Fort Worth Symphony Orchestra, Dallas Winds, the National Intercollegiate Band, Nu Deco Ensemble, Capitol Quartet, Puerto Rican Trombone Ensemble, Syrinx Quintet, Sheffield Chamber Players and many others throughout the United States, Canada, Austria, Taiwan, South Africa, Australia and Japan. His music has also been streamed over a million times across YouTube, Spotify, Apple Music, & SoundCloud. Dr. Day is the recipient of numerous awards, including the TCU Band of Fame, ITEA Harvey Phillips Award for Excellence in Composition, a Copland House Residency Award, the MacDowell Fellowship for Music Composition, the BMI Composer Award, the TCU Alumni Outstanding Young Professional Award, a three-time ASCAP Morton Gould Finalist, a finalist for the ABA Sousa-Ostwald Award, a finalist for the NBA Revelli Award, and many more. 

Dr. Day’s original opera, Lalovavi: An Afrofuturist Opera, will premiere July 2026 at the Cincinnati Opera as the lead work in its ground-breaking new Black Opera Project. The work is the first of three commissioned by the Cincinnati Opera as part of its initiative to engage Black creators in developing new works celebrating Black stories. As part of the project, Dr. Day is collaborating with renowned director Kimille Howard and librettist Tifara Brown, who’s recognized as one of the country’s leading performance poets. Other recent works include his acclaimed Concerto for Wind Ensemble and Birds in the Cathedral, as well as Ignition, commissioned by the Boston Symphony Low Brass and Unquiet Waters, commissioned by Jordan VanHemert.

In addition to his work as a composer, Dr. Day also enjoys an active career as a jazz pianist. Passionate about collaborations that reimagine and advance the future of jazz as an art form, he brings his extensive musical background to the stage and studio as improviser and collaborator. He’s currently working on a debut solo album. His music has been featured on numerous high profile releases, including albums by Thomas Mesa and Michelle Cann, The Alias Chamber Ensemble, Jeremy Wilson, Jarrett McCourt, and Nicki Roman.

Dr. Day currently works as Artist Teacher in Residence, Composition at the Keys Conservatory at the Pinecrest Academy in Henderson, Nevada. He holds degrees from Texas Christian University (TCU), the University of Georgia, and the University of Miami. He has studied composition with Dorothy Hindman, Charles Norman Mason, Peter Van Zandt Lane, Emily Koh, Gabriela Lena Frank, and Neil Anderson-Himmelspach. Dr. Day is an alumnus of Phi Mu Alpha Sinfonia, an honorary member of the National Chapter of Tau Beta Sigma, and an honorary member of the National Chapter of Kappa Kappa Psi.

Producer/Mixer, Cinematic/Electronic artist & aspiring Composer of 
Cinematic - Electronic - Industrial - Metal - Ambient music




The images for my tracks, I do not own, they are all from google searches

Maarten is a composer based in The Netherlands. He is best known for his adventurous orchestral music, such as his score for The Seven of Daran: The Battle of Pareo Rock, directed by Lourens Blok, for which he received a Dutch Gouden Kalf nomination for Best Music. Maarten also scored a number of the popular films based on the Carry Slee books, including Lover or Loser and Razend.

Maarten has also composed the scores for numerous animations, including the much loved Little Quentin (2010) and Paultje en de Draak (2008), both directed by Albert 't Hooft and Paco Vink.

For the Gelders Fanfare Orchestra, Maarten composed the cosmic work To Vega and Back, which has since been performed by numerous ensembles at concerts and competitions. Maarten's cinematic tango for the film M.A.N. features bandoneon player Carel Kraayenhof and was later arranged and performed by the Nederlands Blazers Ensemble at the Concertgebouw in Amsterdam.

Maarten is also creative director of ProjectSAM Cinematic Sampling, developing virtual instruments for the professional scoring industry. ProjectSAM's samples are sold world-wide and can be heard in the biggest films, series and video games.

composer/arranger. Created music for the likes of Moby, The Wiggles, Missy Higgins, Kate Miller-Heidke, The Idea of North, Chanticleer, Voces8,  and Disney Animated Series "Bluey".

Tim Kleren wurde am 14.April 1982 in der Stadt Luxemburg geboren. Mit 6 Jahren bekam er in der Petinger Musikschule seinen ersten Schlagzeugunterricht bei dem Militärmusiker Johny Frantz.

Mit 8 Jahren, nahm er Schlagwerkunterricht im Escher Konservatorium bei Herrn Paul Mootz ,wo er später sein ‚Prix Supérieur’ mit Auszeichnung abschloss. Gleichzeitig studierte er auch Schlagzeug bei Herrn Kettenmeyer Serge und Ginter Alain wo er mit dem ‚1ier Prix’ mit ‚sehr gut’ abschnitt.

Neben den Fächern wie Notenlehre, Harmonielehre, Analyse, Musikgeschichte, Prima-Vista Spiel,  Klavier, und HaFa-Direktion wurde er im Fach Orchestration und Instrumentation von Herrn Marco Pütz unterrichtet,wo er ebenfalls sein Enddiplom bekam. 

Tim Kleren ist neben seinen Studien (Bachelor HaFa-directie 2013), die er gerade in Maastricht im Fach Harmonie und Fanfare Orchesterdirektion bei Herrn Jan Cober vertieft,  auch aktives Mitglied in mehreren Vereinen unter anderem in der Musikgesellschaft ‚Harmonie de Soleuvre’(seit 1990), Ensemble de Percussion ‚Mariendall’(seit 1993),  Coverband Toxic, Big Band Spectrum, Brass Band vom Escher Konservatorium ...u.v.m.

Von 2001 bis 2007 kehrte er zur Petinger Musikschule zurück ,wo er die  Fächern Schlagwerk, Schlagzeug und Kammermusik  unterrichtete.

Seit 2003 ist er Militärmusiker im Großherzoglichem Militärorchester, und unterrichtet seit 2007 bei der Union Grand-Duc Adolphe (U.G.D.A.) und dirigiert mit viel Spaß an der Sache die ‚Musek Concordia Rosport’, und seit 2012 die 'Foulschter Musek' (Harmonie de Folschette).

 Guido Rennert wurde 1973 in Torgau (Sachsen) geboren. Von 1983 an widmete er  sich voll und ganz der Musik. An der Musikschule Torgau lernte er Klarinette und nahm Unterricht in Musiktheorie. In dieser Zeit schrieb er bereits seine ersten kleineren Stücke für verschiedene Besetzungen. 1991 trat er in den Militärmusikdienst der Bundeswehr ein, wo er von 1992 bis 1996 an der Robert Schumann Musikhochschule in Düsseldorf bei Ekkehardt Feldmann Klarinette studierte.

Seit dieser Zeit befasst er sich intensiv mit dem Komponieren und  Arrangieren von größeren Werken. Zahlreiche Auftragsarbeiten und Solokonzerte für u. a. Klarinette, Horn, Alt- und Tenorsaxophon folgten ebenso wie große sinfonische Orchesterwerke und Begleitarrangements für international renommierte Solokünstler und Ensembles.

Hier ist besonders hervorzuheben die Zusammenarbeit mit dem legendären deutsche Filmkomponisten Martin Böttcher, dem Jazzposaunisten Jiggs Whigham oder dem berühmten German-Brass-Ensembles.

Darüber hinaus wird Rennert immer wieder für diverse Fernseh- und Kinofilmprojekte als Komponist und Arrangeur engagiert. Auf vielen CD-Einspielungen mit unterschiedlichsten Künstlern, Ensembles und Orchestern ist die Bandbreite seines musikalischen Schaffens dokumentiert und zeigt die große kompositorische Vielschichtigkeit die er sich zu Eigen macht und das „zu Hause sein“  in möglichst vielen musikalischen Stil-Richtungen.

Für seine künstlerischen Leistungen wurde Guido Rennert u. a. mit dem Jury-Preis der Franz Xaver Schönwerth Gesellschaft ausgezeichnet sowie u. a. für den Leopold-Preis nominiert.

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