Andrés Mondaca Sepúlveda, Chile, 1993: 

Andrés Mondaca Sepúlveda (Chile, 1993): Estudiante de Composición Musical en la Universidad de Chile. Durante los años 2012 y 2013 estudia composición electroacústica con el compositor Federico Schumacher y en abril del 2013 completa el curso “Análisis perceptivo en la música acusmática” Dictado por el compositor canadiense Robert Normandeau. Ese mismo año se adjudica un “Ventanilla abierta, FONDART” para estudiar y crear una nueva obra cuadrafónica junto al Dr. Rodrigo Sigal en el CMMAS, Morelia, Mexico. A fines del 2013 se desempeño como director de PUNTO, primer encuentro internacional artístico multidisciplinario, Santa Cruz. Ha estrenado obras instrumentales, electroacústicas y ha participado en festivales como "Resonantes: primer encuentro Iberoamericano de Radio Arte" (Fonoteca Nacional de México), "Ai maako XII y XIII: Festival Internacional de música electroacústica" (Chile), “Silence 2013 Festival internazionale di musica acusmatica” (Lecc y Bari, Italia), “Audio Art Circus 2013” (Japón) y el ciclo 'Musiques à réaction 5.2' (Paris y Perpignan , Francia). El 2014 fué seleccionado para participar en la “Maratón de las Americas” en el Múseo Jumex (México D.F), en ese lugar presentó sus trabajos en una breve charla; El evento fue curado por Hans Urlich y Simon Castets. Hoy es ayudante del CFBT “Historia del Arte” en la Universidad de Chile y desde el 2012 es miembro activo de la Comunidad electroacústica de chile (Cech). 

My 33 1/3 series book about the Aphex Twin album <i>Selected Ambient Works Volume II</i> was published in 2014. The book was one of the top 5 bestselling titles for the calendar year, and in 2015 was ranked by Pitchfork as one of the "33 best" of the 100-plus books in the 33 1/3 series. It has subsequently been translated into Japanese (2019) and Spanish (2018)

Since 2012 I have moderated the Disquiet Junto group, which began on SoundCloud. More at disquiet.com/junto. 

I've written for Nature, Pitchfork, The Wire, Down Beat, Boing Boing, NewMusicBox, Red Bull Music Academy, Art Practical, the website of The Atlantic, and many other publications. 

I've exhibited sound art at galleries in Los Angeles (Crewest), Manhattan (apex art), and Dubai (DUTAC), and I had a audio-visual installation at the San Jose Museum of Art as part of its 45th anniversary.

And since 1996 I've run the website Disquiet.com about the intersection of sound, art, and technology.

Stefan Thorsson is a Swedish composer based in Berlin, who works mainly with contemporary stage art, visual art and film. He finished his master studies in composition 2008 at the Academy of stage and music at the University of Gothenburg with the dissertation Dialogue Music – The dead angles of contemporary music. In the text as well as in his art, there’s a pronounced hope and will that contemporary music must be in a constant dialogue with reality to a greater extent; equal to the political, historical and philosophical tentacles of all other art forms. The dead angles hide different views of the surrounding environment that we are either incapable or not willing to see.  But in many occasions we just have to lift or turn our heads an inch. One possible way is to look backwards, to what we call history and tradition – to understand where we come from and to see where we stand now. 

Central to Thorsson’s process is an exploration both visually and musically of the potential for his work to be infiltrated by other genres and times. The works are often based on experimental, improvisational projects that include diverse media and pose existential questions about music as a contemporary art form. The musical drama has a central position in his work; partly due to a strong urge to create evocative metamorphoses of the human soul, but mainly due to a wish to describe the transformation that music must go through, over and over again – to fall, to be surprised, and to move on. 

 
Education

2003-2008 	Bachelor & Master in Composition at the Academy of Music and Drama in Gothenburg, Sweden. 
2001-2003 	Gotland School of Composition in Visby, Sweden 
1996-2001	Freelance musician. Private piano and composition studies 
1994-1996	Music School (Jazz Department) at Skurup, Sweden
1993-1994	Jazz Diploma (Electric/Acoustic bass) at the New School of Music in New York, USA
1992-1993	Musicology at the University of Lund, Sweden

IKI is an award-winning improvising vocal band with five female singers from Denmark, Norway and Finland: Kamilla Kovacs (DK), Anna Mose (DK), Randi Pontoppidan (DK), Guro Tveitnes (NO) and Johanna Sulkunen (FIN). 
Visit www.ikivocal.com for more info or be our friend at www.facebook.com/ikivocal

On a mission to highlight lesser known artists.
Founder & Creative Director of DESOLATE
Radio Show Presenter on FutureMusic.fm

sculptures sonores
Le fil du temps se remplit à l'infini d'instants... Mon souhait serait d'habiller ces tout petits moments comme on costume un petit théâtre : les vêtir d'un rien, d'un silence, d'une chaise vide, d'un coussin tendre, d'un son soyeux, d'un plein et d'un délié, du son d'un mouvement du corps en action, d'un geste de la voix, de l'harmonie qui se compose entre tout ça, d'une construction de l'espace objet et de l'espace sonore, d'une composition qui se déploie à la minute qui passe... mon souhait serait d'habiter un moment du présent qui se donne. 

Pour d'écrire mon travail créatif : il se construit sur deux axes de réflexion : le premier prend toujours en considération la relation à autrui, tandis que le second souligne et dénote les gestes qui opèrent alors en corrélation. L'autre être qui peut nous écouter, nous voir, nous sentir, nous parler, nous recevoir, nous montrer, nous donner... et à chaque fois je note, dénote, transcris les gestes, les actions... et finalement les histoires qui se construisent entre nous... pour ce faire mon travail s'appuie sur une production plastique, musicale, écrite, où la performance de l'instant présent livre aux souvenirs des traces aussi précieuses que les objets qui sont échangés. D'une simple conversation du regard, au partage d'une bulle de savon, d'un poème de la vie courante écrit sur les lignes de la main (ou le contraire d'un poème de la main écrit sur les lignes de la vie courante) à une parole en l'air, d'un prospectus à une mise en question taggée, d'un rêve illustré à une réalité décrite, je suis tour à tour Marchand d'idées, Marchand de sables, directeur du musée de la mémoire et de l'oubli, chercheur au centre de découverte des gestes inutiles et des actes sans conséquences, fonctionnaire au centre administratif de la vie par voix thérapeutique, démonstrateur au centre de soin esthétique, acteur avec la compagnie du temps, donneur de voix, prêteur de geste, poète des présents que l'on fait.



laboita is following