Vivian Redl – Sopran 
 Frank Ebeling – Bariton, Elektronik

https://frankebeling.wordpress.com/2015/01/27/vivian/

Vivian Redl hat Schauspiel am HB studio in New York studiert, zehn Jahre klassischen Gesang bei namenhaften Professoren des Wiener Konservatoriums und der NYC sowie Meisterklassen bei Michael Pinkerton vom Theater an der Wien u.a. genommen und intensive Forbildungen am Lichtenberger Institut gemacht. Sie hat bei New Yorker Tanzprojekten und experimentellen Aufführungen als Sängerin auf der Bühne gestanden und in London eine eigene Theatercompany gegründet.

Frank Ebeling initiiert und leitet Chorprojekte und Cirlcesinging-Workshops. In den letzten Jahren wirkte er als Vokalist, Perkussionist und Elektroniker in verschiedenen Ensemble-Projekten mit, u.a. in Markus Stockhausen’s Intuitive Music Orchestra und bei Bobby McFerrin’s Stimmen 2007 in Basel.

Many thanks to Bobby McFerrin, Roger Treece, Joey Blake, Rhiannon & all the other Voicestra members, Kristian Skårhøj, Albert Hera, Juan Garcia, Johanna Seiler, Bertrand Gröger, Julian Knörzer, Wolfgang Vossen, Britta Wiese and many other musicians for their inspiration over the last years, from which I have recovered here some ideas, approaches and material, to study it in detail and to develop also own ideas.

Frank Ebeling laid the first foundations of his later musical activity in pre-school age during nightly up-and-down-singing of Burt Bacharach and former television theme songs under his bedcover. “For his age, still very playful” it said in his first school report.

As a teenager, the native of the Lower Rhine Area in Germany spent days, weeks and months by reproducing several Beatles and Zappa pieces meticulously on a Philips N4506 tape machine by overdubbing, using a simple acoustic guitar, tin cans, cleaning buckets, the neighborhood kids, an oscillator from the electronics-experimental-kit and father’s homeorgan.

This was followed by tenthousands of kilometers of motorhighway, which gave Ebeling an intensive study of percussion and drumming to CD-playbacks of Bill Bruford, Peter Erskine and Vince Mendoza. – The steering wheel of his Daihatsu Charade had an excellent Snarresound because of lack of airbags.

In the recent years, Ebeling worked in various ensemble projects with Bobby McFerrin and Markus Stockhausen. He initiates and manages Choir-Projects and Circlesinging-Workshops.

Wackelkontakt Trio:

In neurologischen und elektronischen Schaltkreisen bewegt sich das Trio Wackelkontakt auf immer wieder neue stildurchkreuzende improvisatorische Sprach- und Klangerkundung zwischen Poesie, Groove und Noise.

Brigitte Küpper – stimme
Volkmar Müller – synthesizer, elektronik
Frank Ebeling – sampling, elektronik

https://frankebeling.wordpress.com/2015/09/15/wackel/

Brigitte Küpper aus Köln konzentriert sich hauptsächlich auf den experimentellen Umgang mit der Stimme. Ihr Repertoire, verwurzelt in dem Bewusstsein des improvisatorischen Elements ursprünglicher Gesangstradition, bewegt sich vom Atem ausgehend zwischen der Verbindung von Klang und Geräusch und dem Experimentell-Lautmalerischen bis zur Poesie im improvisierten Text. Sie spielt in verschiedenen Kombinationen, pflegt gerne Stimmformationen und Projekte in Verbindung mit Performance-Aktion, Tanz und bildender Kunst. Gegenwärtig ist Brigitte Mitglied bei Klang Drang Orchester,  Phil Minton Feral Singers, Polyfolie, Wuppertaler Improvisations Orchester u.a.

Volkmar Müller: Studium der Architektur in Wuppertal, Akademie der Bildenden Künste München, lernte Klavier, Gitarre, Synthesizer, verschiedene Bandprojekte zwischen Rock- und Jazzmusik in Bonn, Köln und München, Musiktheater in München, Hörspiel und Klanglesungen, Mitglied u.a. der Echtzeithalle e.V. Musikhochschule München und Markus Stockhausen's Intuitive Music Orchestra, experimentelle, elektronische Musik, Performance und Musikaktionen. Arbeitet als Musiker und Architekt in Köln.

Frank Ebeling initiiert und leitet Chorprojekte und Cirlcesinging-Workshops. In den letzten Jahren wirkte er als Vokalist, Perkussionist und Elektroniker in verschiedenen Ensemble-Projekten mit, u.a. in Markus Stockhausen’s Intuitive Music Orchestra und bei Bobby McFerrin’s Stimmen 2007 in Basel.

PHFF – Psychedelic Jazz Trio Cologne 
Live 2015

stePHan bartsch – drums
steFan strasser – piano
Frank ebeling – elektronik

http://frankebeling.wordpress.com/2014/03/29/phff/ 
https://www.facebook.com/PHFF.Cologne 
https://soundcloud.com/ph_vs_f  

PHFF – Psychedelic Jazz Trio Cologne: Überraschende, schroffe Klänge treffen auf Grooves und Melodien als Soundtrack für den inneren persönlichen Film eines jeden Zuhörers. Harmonie und Dissonanz, Tonalität und Noise, Rhythmik und Zufall begegnen einander.

stePHan bartsch’s anfängliche, im Sinne des Imitate-Assimilate-Innovate-Prinzips, zielgerichtete Übungen als Zweijähriger auf der umfangreichen mütterlichen Kochtopfsammlung wurden später auf einer stabilen Pappkarton-Konstruktion weitergeführt und verfeinert, um so, flankiert von Mitmusikern an Styroporgitarren, den Glamourhelden der beginnenden Ballroom-Blitz-Jahre zu huldigen. – All dies nur, um später über den langen und beschwerlichen Weg durch Jugendzentren und Musikschulen und in zeitweiliger Verblendung durch so manche Schneller-Höher-Weiter-Musiker, endgültig in der jazzaffinen improvisierten Musik, den Schlagzeuggral zu entdecken: “Ein bisschen Puls muss sein”.

steFan strasser machte seine ersten musikalischen Erfahrungen auf dem Klavier seiner Oma und einer Wandergitarre von Neckermann, die er dann später erfolglos in eine elektrische Gitarre umzubauen versuchte. – Er hat sich nach musikalischen Jugendsünden in einer langen Entwicklungsphase immer mehr in Richtung improvisierte Musik bewegt, erschreckt seine Mitspieler aber gerne mal mit melodischen Elementen.



<a href="http://soundcloud.com/labor-m3" target="_blank">Labor-M 2013</a>
<a href="http://soundcloud.com/labor-m2" target="_blank">Labor-M 2012</a>
<a href="http://soundcloud.com/labor-m" target="_blank">Labor-M 2011</a>
<a href="http://www.myspace.com/labor-m/radio" target="_blank">Labor-M best of</a>

Everything you hear is played live, without post overdubbing or multitracking, only with use of loopmachines, delays and samples.

Walter Krebs – harps 
 Felix Jungschlaeger – sax, piano, rhodes   
<a href="http://soundcloud.com/frankebeling2" target="_blank">Frank Ebeling</a> – electronic, voice, perc

The three musicians of Labor-M have come together 2011 in an improvisational ensemble leaded by the german double bass player Achim Tang.

In free improvisation clear melodic lines occur with complex rhythms and unusual sounds. Filigree motifs and surprising accents result in rousing grooves.

Walter Krebs produced on bluesharps, jazz melody harps and overtoneflute, specially made for him, an unique, unmistakable sound.

Felix Jungschlaeger's expressions are colorful improvisations on tenor saxophone, keyboard and baritone ukulele.

<a href="http://soundcloud.com/frankebeling2" target="_blank">Frank Ebeling</a> worked in recent years as a vocalist, electronics and percussionist in various ensemble-projects, including with Bobby McFerrin and Markus Stockhausen.

Die Musik des Ensembles "Sono Eksperimento" entsteht intuitiv. – Der Begriff der Intuitiven Musik wurde in den 1960er Jahren von Karlheinz Stockhausen geprägt und von dessen Sohn Markus Stockhausen weiterentwickelt.

Es entsteht eine Musik, die sich jenseits fester Stilrichtungen bewegt, sich aber auch keinem Genre verweigert. Sie legt alle Verantwortung in die Hand der MusikerInnen und gibt ihnen maximale Ausdrucksmöglichkeit.

Die MitspielerInnen von Sonosemble kommen aus ganz unterschiedlichen musikalischen Richtungen wie z.B. Klassik, Neue Musik, Jazz, Weltmusik.

Anne Krickeberg – Cello 
Anja Lautermann – Flöten 
Dorit Schäffler – Klarinetten 
Pierre Laffront – Gesang, Elektronik 
Karsten Gaul – Flöte, Saxophon 
Ishu Lohmann – Saxophon 
Thomas Becker – Klavier 
Vanessa Vieto – Gesang 
Valerie Kohlmetz – Perkussion 
Volkmar Müller – Keyboards, Elektronik

Die hier vorgestellten Hörbeispiele dokumentieren lediglich Ausschnitte aus dem Schaffensprozess des Sono Ensembles bzw. seiner Teilbesetzungen, und sind nach persönlichem Ermessen von Frank Ebeling, dem Administrator dieser Webseite, benannt und zusammengestellt worden. 

Vielen Dank auch an die Autoren der Facebookseite "Magie und Leib in der blauen Lagune" > https://www.facebook.com/pg/leibgestalt.de/posts/?ref=page_internal , deren Texte Frank Ebeling dazu inspiriert haben, als Fragmente hier Teil musikalischer Improvisationen von So'n Onsomble zu werden. 

Gefördert vom Landesmusikrat NRW und dem Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport


www.facebook.com/Sono-Eksperimento-659833260842046

https://soundcloud.com/sono-eksperimento

frankebeling.wordpress.com/2015/10/15/sono/

de.wikipedia.org/wiki/Intuitive_Musik

http://www.markusstockhausen.de/trompeter-musiker-komponist/202/intuitive-music-orchestra

COM_POSITION veröffentlicht eure Kompositionen, die aus einem vorher festgelegten Motiv/Thema entstanden sind.

COM_POSITION soll Lust darauf machen, euch am Komponieren von Musik zu versuchen – auch wenn ihr vielleicht noch nie zuvor in eurem Leben komponiert oder arrangiert und die Ergebnisse in irgendeiner Form festgehalten habt. 

Je mehr bei COM_POSITION mitmachen, je interessanter wird diese Soundcloud werden.

COM_POSITION soll in diesem Sinne ehr Compilation statt Competition sein, um gemeinsam voneinander zu lernen:

· A small motif or theme is the basis and germ cell for your composition.

· Everyone can participate !

· Sent your composition as mp3-File, maybe with a few biographical words and if you like, a cover foto (447 x 447 pixels) to com_position@web.de

· All submitted tracks will be presented as a compilation here on soundcloud.

· Change harmony, rhythm, tempo … 
 · Vary, add, subtract, multiply, divide, structure, make a solo, play with it, …

· Choose any genre, like heavy metall, country, contemporary jazz, minimal music, avantgarde, classic, singer/songwriter, acappella, opera, ambient, electronic, world music, crossover, … or create something complete different.

· The only condition is that the motif is still recognizable.

"I don't have any advice on composing, except for one: JUST START."  – (Maria Schneider)

"Es ist nicht schwer, zu komponieren. Aber es ist schwer, die überflüssigen Noten unter den Tisch fallen zu lassen." – (Johannes Brahms)

"Einen guten Komponisten erkennt man daran, was er stiehlt." – (Friedrich Gulda)

"… und nun verraten Sie mir bitte auch, welche Schreibmaschine Sie benutzen?" – (Henri Cartier Bresson auf die Frage eines berühmten Schriftstellers, welche Karmera er denn verwende)

"Rettet das Spiel " – (Gerald Hüther)

„Tradition ist die Weitergabe des Feuers und nicht die Anbetung der Asche.“– (Gustav Mahler)

"Begin anywhere…" – (John Cage)

"Ich habe fleißig seyn müssen; wer eben so fleißig ist, der wird es eben so weit bringen können." – (Johann Sebastian Bach)

„Du sollst Tonleitern und andere Fingerübungen fleißig spielen. Es gibt aber viele Leute, die meinen damit Alles zu erreichen, die bis in ihr hohes Alter täglich viele Stunden mit mechanischem Üben hinbringen. Das ist ungefähr ebenso, als bemühe man sich täglich das ABC möglichst schnell und immer schneller auszusprechen. Wende die Zeit besser an.“ – (Robert Schumann)

"Start empty" – (Bobby McFerrin)

 :-)

best regards
Frank Ebeling
 https://soundcloud.com/com_position
https://www.facebook.com/groups/303984213368985
https://frankebeling.wordpress.com/2016/01/12/com_position

All rights remain with the respective composer. If the composer ask for it, his piece will be removed from the soundcloud at any time.

A project, where we play live improvisations in different occupations in tribute to nordic musicians, such as Arve Henriksen, Eivind Aarset, Jan Bang, Bugge Wesseltoft, Nils Petter Molvaer, Fernando Corona (Murcof) and Jon Hassell – and in tribute to the music of Nik Bärtsch and Dawn of Midi and other minimal and ambient musicians, like Steve Reich and Brian Eno.

Vox Ordo – die sich ordnenden Stimmen

Dirk Weißhuhn – bariton, bass
Frank Ebeling – bariton, sopran

Meditative Vokal Improvisationen, im Spannungsbogen von Disziplin und Freiheit, von Spiel und Spielregel, von Vereinbarung und Unvorhersehbarkeit.

Im Duett lassen die beiden Sänger, Dirk Weißhuhn und Frank Ebeling, Musik im Moment entstehen und versuchen an diesem Prozess ihre Zuhörer teilhaben zu lassen. Die Einladung von weiteren Sängerinnen und Sängern gehört dabei mit zum Konzept von Vox Ordo.

Frank Ebeling und Dirk Weißhuhn arbeiten seit 2011 musikalisch zusammen. Dirk Weißhuhn lebt und arbeitet als Sänger, Kommunikationsdesigner, Kunsttherapeut und 3D-Artist in Düsseldorf.

Frank Ebeling und Dirk Weißhuhn arbeiten seit 2011 musikalisch zusammen. Dirk Weißhuhn lebt und arbeitet als Sänger, Kommunikationsdesigner, Kunsttherapeut und 3D-Artist in Düsseldorf.

Vox Ordo – die sich ordnenden Stimmen

Vokal Improvisationen, im Spannungsbogen von Disziplin und Freiheit, von Spiel und Spielregel, von Vereinbarung und Unvorhersehbarem.

https://frankebeling.wordpress.com/2018/03/29/vox-ordo

www.alessandrosgobbio.it

NEW ALBUM “PIANO MUSIC 2”
AVAILABLE HERE: https://alessandrosgobbio.bandcamp.com/album/piano-music-2

Composer, pianist, producer Alessandro Sgobbio keeps expanding his personal vocabulary of compositions, improvisations and spiritual explorations throughout music. He has been voted one of the best new jazz talents of the year at the Italian 2022 TopJazz Polls. Sgobbio has earned Master’s Degrees at the Norwegian Academy of Music (Norway) and the Parma Conservatory of Music (Italy), releasing 13 albums as a leader / co-leader. Performing internationally as a soloist, duo and with his bands Silent Fires and Hitra, Alessandro Sgobbio has been touring across Europe, Scandinavia, UK, China and the USA. His recent releases “Forests” (2019), “Transparence” (2021) and Piano Music (2022) have been albums of the month / album of the year on Musica Jazz, Europe Jazz Network, Jazzism Magazine and several international press outlets.

Labor-M1 is following